形式的审美共振——先锋小说与新潮美术互动论
发布时间：2020-12-04 03:43
<正>1980年代以来,形式问题一直是文学、美术、音乐、舞蹈等文艺关注、思考的重要问题,乃至是20世纪80年代文艺变革的核心所在,如1970年代末,画家吴冠中提出形式美观点、星星画会的形式创造、朦胧诗意象语言上的探索等。但真正形成形式探索潮流的,是1985年前后的新潮美术与先锋小说。新潮美术和先锋小说的不同团体和个人,在西
【文章来源】：南方文坛. 2020年02期 第49-54页 北大核心CSSCI
【文章页数】：6 页
【部分图文】：
王广义油画《大悲爱的复归》（1986年）
，形成了具有冲击力的形式语言及视觉效果。江苏青年艺术周的现代艺术展同样涌现出一大批以理念驱动绘画创作的艺术家，如杨迎生《被背景遮住的白鸽子与正在飘逝的魔方》、吴晓云《被切开的苹果》、任戎《圆寂的召唤》、沈勤《师徒对话》、徐一晖《莫勒亚特南部》等一系列油画作品，图像形式语言均十分模糊，主要表达的是一种不可确定的意念，而非具体的审美形象。如《师徒对话》将历史和传统符号混合在一起，一把凳子和远处的建筑，近处是面孔模糊的徒弟与沧桑的老和尚，艺术家的审美直觉转换观念化的艺术形式语言。图2舒群油画《绝对原则1号》（1989年）综合新潮美术不同艺术群体的具体文本，可以感觉到，在新潮美术时期，类似观念性很强的具有理性思考意识的绘画比较普遍，美术家大多强调画面形式语言背后哲学、美学等更为深刻、丰富的文化意义。不同的哲学文化观念成为美术文本的表现物，甚至就是美术本身。有的学者由此认为，表面上看，哲学理念驱动的新潮美术，是哲学介入了美术，其实也是美术介入了哲学，美术成为哲学的一个部分。不管美术与哲学谁介入谁，由哲学理念出发，新潮美术在形式语言上进行了较大的艺术突破，哲学理念成为新潮美术文化与形式突破的重要动力，美术的不同图像形式也因而成为哲学、文学、历史学等不同文化思想的载体。与新潮美术理念驱动相类似，文学形式语言也在西方文艺理念驱动下进行了不同的艺术变革。对于先锋小说家而言，现实主义传统是值得怀疑的，如格非认为“现实是抽象的，先验的，因而也是空洞的”。这种怀疑既是一种艺术直观感觉，也是年轻小说家学院教育和西方文学阅读共同开启的。以对传统现实主义怀疑为起点，先锋小说艺术理念逐渐向西方现代主义转轨。西方现代小说阅读与先
格里耶、乔伊斯、福克纳、博尔赫斯等现代主义小说家谙熟于心，并分别有着独到的理解。余华认为“继承来自鲁迅的传统和来自托尔斯泰，或来自卡夫卡的传统已经是同等重要”，把西方现代主义小说家和鲁迅放在了同等地位。格非、孙甘露都承认受到博尔赫斯的影响，西方现代主义小说家成为先锋小说艺术理念更新的绝佳导师，先锋小说因此“先天地带有西方文学影响的痕迹”，这已是先锋文学研究的基本共识。可见，无论是否存在一种“影响的焦虑”，西方现代主义小说都是先锋小说形式探索与实践的重要参照坐标。图3杨迎生油画《轮子》（1985年）在西方现代主义小说实践示范与理念推动下，先锋小说展开了多元的艺术形式探索。马原、扎西达娃、格非、洪峰等率先进行了叙事形式突破。尤其是马原，在《冈底斯的诱惑》《喜马拉雅古歌》《虚构》等一系列小说中，时空关系不断跳跃，具体背景模糊不清，叙述视角不断变换。故事在这里只是小说叙述形式的寄托物，作为故事内容依托的叙述结构（也就是小说的结构形式）才是马原小说的主体。通过不同故事的剪裁与拼贴，马原小说“变成了一种叙述技巧的‘杂耍’式操作”，混合式的小说艺术新形式使马原独步于1980年代中期的文学界。扎西达娃也同样如此，其小说叙事的时空逻辑关系断裂，梦境与神话传说、宗教原型混合，叙事形式带有魔幻现实主义的鲜明特征。此外，余华、格非、孙甘露、苏童、残雪等也以寓言化的现代形式叙述实践着西方小说艺术理念，并以独特的语言和感觉方式体现出形式上的先锋突破。对他们而言，一种不确定的叙述语言和独特的感觉方式是突破现实主义小说形式的最佳武器，在他们的小说中，独特奇异的感觉，朦胧的幻想，天马行空的意象，诗意的表述等混合在一?
【参考文献】：
期刊论文
[1]新时期小说的两个阶段及其比较[J]. 李洁非. 文学评论. 1989(03)
[2]我读你的文章你的画——给任戬的信[J]. 乔乔. 美苑. 1987(05)
[3]他们怎样想?怎样画?[J]. 徐冰. 美术. 1985(07)
本文编号：2896963
【文章来源】：南方文坛. 2020年02期 第49-54页 北大核心CSSCI
【文章页数】：6 页
【部分图文】：
王广义油画《大悲爱的复归》（1986年）
，形成了具有冲击力的形式语言及视觉效果。江苏青年艺术周的现代艺术展同样涌现出一大批以理念驱动绘画创作的艺术家，如杨迎生《被背景遮住的白鸽子与正在飘逝的魔方》、吴晓云《被切开的苹果》、任戎《圆寂的召唤》、沈勤《师徒对话》、徐一晖《莫勒亚特南部》等一系列油画作品，图像形式语言均十分模糊，主要表达的是一种不可确定的意念，而非具体的审美形象。如《师徒对话》将历史和传统符号混合在一起，一把凳子和远处的建筑，近处是面孔模糊的徒弟与沧桑的老和尚，艺术家的审美直觉转换观念化的艺术形式语言。图2舒群油画《绝对原则1号》（1989年）综合新潮美术不同艺术群体的具体文本，可以感觉到，在新潮美术时期，类似观念性很强的具有理性思考意识的绘画比较普遍，美术家大多强调画面形式语言背后哲学、美学等更为深刻、丰富的文化意义。不同的哲学文化观念成为美术文本的表现物，甚至就是美术本身。有的学者由此认为，表面上看，哲学理念驱动的新潮美术，是哲学介入了美术，其实也是美术介入了哲学，美术成为哲学的一个部分。不管美术与哲学谁介入谁，由哲学理念出发，新潮美术在形式语言上进行了较大的艺术突破，哲学理念成为新潮美术文化与形式突破的重要动力，美术的不同图像形式也因而成为哲学、文学、历史学等不同文化思想的载体。与新潮美术理念驱动相类似，文学形式语言也在西方文艺理念驱动下进行了不同的艺术变革。对于先锋小说家而言，现实主义传统是值得怀疑的，如格非认为“现实是抽象的，先验的，因而也是空洞的”。这种怀疑既是一种艺术直观感觉，也是年轻小说家学院教育和西方文学阅读共同开启的。以对传统现实主义怀疑为起点，先锋小说艺术理念逐渐向西方现代主义转轨。西方现代小说阅读与先
格里耶、乔伊斯、福克纳、博尔赫斯等现代主义小说家谙熟于心，并分别有着独到的理解。余华认为“继承来自鲁迅的传统和来自托尔斯泰，或来自卡夫卡的传统已经是同等重要”，把西方现代主义小说家和鲁迅放在了同等地位。格非、孙甘露都承认受到博尔赫斯的影响，西方现代主义小说家成为先锋小说艺术理念更新的绝佳导师，先锋小说因此“先天地带有西方文学影响的痕迹”，这已是先锋文学研究的基本共识。可见，无论是否存在一种“影响的焦虑”，西方现代主义小说都是先锋小说形式探索与实践的重要参照坐标。图3杨迎生油画《轮子》（1985年）在西方现代主义小说实践示范与理念推动下，先锋小说展开了多元的艺术形式探索。马原、扎西达娃、格非、洪峰等率先进行了叙事形式突破。尤其是马原，在《冈底斯的诱惑》《喜马拉雅古歌》《虚构》等一系列小说中，时空关系不断跳跃，具体背景模糊不清，叙述视角不断变换。故事在这里只是小说叙述形式的寄托物，作为故事内容依托的叙述结构（也就是小说的结构形式）才是马原小说的主体。通过不同故事的剪裁与拼贴，马原小说“变成了一种叙述技巧的‘杂耍’式操作”，混合式的小说艺术新形式使马原独步于1980年代中期的文学界。扎西达娃也同样如此，其小说叙事的时空逻辑关系断裂，梦境与神话传说、宗教原型混合，叙事形式带有魔幻现实主义的鲜明特征。此外，余华、格非、孙甘露、苏童、残雪等也以寓言化的现代形式叙述实践着西方小说艺术理念，并以独特的语言和感觉方式体现出形式上的先锋突破。对他们而言，一种不确定的叙述语言和独特的感觉方式是突破现实主义小说形式的最佳武器，在他们的小说中，独特奇异的感觉，朦胧的幻想，天马行空的意象，诗意的表述等混合在一?
【参考文献】：
期刊论文
[1]新时期小说的两个阶段及其比较[J]. 李洁非. 文学评论. 1989(03)
[2]我读你的文章你的画——给任戬的信[J]. 乔乔. 美苑. 1987(05)
[3]他们怎样想?怎样画?[J]. 徐冰. 美术. 1985(07)
本文编号：2896963
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