论传统表演艺术的保护与传承

发布时间：2021-02-08 06:14

　　丰富多样的传统表演艺术是中国文化的瑰宝。经过十几年的非物质文化遗产保护实践,虽然众多传统表演艺术项目已再现出生机与活力,但仍有一些项目依然面临着生存发展的隐忧和困境。新时代,要实现对传统表演艺术的科学保护和传承发展,笔者认为,树立正确的保护理念是做好其保护的前提;维护与营造适宜的文化生态环境是保障其生存的关键;加强活态传承是强化其主体的重要方式;坚持合理利用与创新发展是增强其生命力的主要途径。 

【文章来源】：中国文化研究. 2019,(01)北大核心CSSCI

【文章页数】：14 页

【文章目录】：
一 树立正确的保护理念, 是做好传统表演艺术保护的前提
    1、不要使传统表演艺术小众化和过分舞台化
    2、不要在舞台化中丧失本真性
    3、不要变活态保护为固态保存
二 维护与营造适宜的文化生态环境, 是保障传统表演艺术生存的关键
三 加强活态传承, 是强化传统表演艺术主体的重要方式
四 坚持合理利用与创新发展, 是增强传统表演艺术生命力的主要途径


【参考文献】：
期刊论文
[1]国外保护传统戏剧类非物质文化遗产的经验与启示[J]. 高燕.  艺术百家. 2016(05)
[2]民间文艺认定的三个维度——基于民间文艺认识误区的反思[J]. 万建中.  民族艺术. 2016(04)
[3]云南民间舞蹈现状调查报告[J]. 葛树蓉.  民族艺术研究. 2010(04)
[4]对徽州民间吹打乐与鼓吹乐的考察所引发的思考[J]. 胡亮.  齐鲁艺苑. 2009(04)
[5]论非物质文化遗产的生态系统[J]. 赵艳喜.  民族艺术研究. 2009(01)
[6]人文地理学与皖南民间表演艺术的保护[J]. 周显宝.  文艺研究. 2006(04)



本文编号：3023491