锶元素位于第几周期_雕塑艺术中的装饰元素探究

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雕塑艺术中的装饰元素探究

发布日期： 2014-05-03 发布：  

  2013年11期目录       本期共收录文章20篇

　　摘 要：装饰艺术与雕塑艺术在创作上息息相关，装饰艺术中各种元素以其独特的语言倾向、丰富着雕塑造型上的多样化、也丰富着其文化内涵和精神气韵。作为雕塑工作者，应当充分认识装饰艺术及其语言基本特征与规律，并将其与现代雕塑创作理念相结合。本文旨在通过分析各种造型的装饰元素在雕塑艺术中的运用，从而拓宽创作思维，丰富创作风格，增强作品的艺术内涵，创作出兼具民族风格和时代特色的雕塑作品。
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　　关键词：雕塑艺术；装饰元素
　　人类文明历史源远流长，纵观其发展雕塑比绘画、建筑、工艺美术的历史更加悠久。原始人类雕石器、塑陶器、创造出各种立体形象，这便是雕塑的起源。早在石器时代，他们就已将石器的功能性与形体的美学认识结合起来，并不断地提高对材料的认识和改进。在博大精深的中国艺术长河中，雕塑艺术一直与人们的社会生产与日常生活息息相关，它既反映了一个国家和人民物质生活水平，也传承着一个民族的文化内涵和精神气韵。
　　从中国传统的雕塑来看，其表现手法上多有在装饰美方面进行考虑，既有具象的造型形象，但又不是对客观物象完全的再现，运用变形夸张是其主要艺术手法之一。
　　那么装饰艺术与雕塑艺术又有什么样联系呢？首先，“装饰”并非单纯指表面的修饰，而是实用与美观、内容与形式、价值与审美诸多方面的统一，绝不能将“装饰”片面狭隘的理解为“纹样”和“花纹”之类。雕塑艺术中运用或吸收装饰性艺术形式特点创作的艺术作品，通称为装饰雕塑风格。装饰风格的雕塑其内容特点是侧重欣赏性。其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张，一般不强调三维空间的真实光影和透视等因素。在艺术创作时将造型、色彩、材质、构图等形式的装饰元素附于雕塑语言之中，便形成极强装饰意味的装饰雕塑。装饰元素在雕塑艺术中的运用，大致可分以下几个方面：
　　1 单纯、意向化的造型
　　装饰元素具有一个普遍特点即在造型上具有单纯化、意向化的造型特征。
　　造型的单纯化主要表现为造型的概括化处理。大胆取舍，省略无关紧要的细节、琐枝，突出造型对象最典型的部分，进行高度的提炼概括。另一方面十分注重以形态语言表现造型的样式，纯艺术化的造型形象，简练生动。运用不同的线条组成的纹样图形是装饰元素中重要组成部分，通过造型语言中“线”的曲直、长短、轻重、缓急、粗细、疏密等变化。既表现了对象的形体结构又能够表现空间及质感，从一定程度上也体现出了绘画者的情感，从而形成其独特的装饰风格。
　　意向化的造型主要指造型上在审美主观倾向驱使下的艺术处理，是为强调对象的主观化特征，在对客观对象充分理解的基础之上，加入创作者强烈的主观感情与丰富的想象力，对造型的处理可扩大缩小、拉伸、变细、加粗等艺术处理，使其形象更富有情趣，增强艺术感染力。画面中的人物、动物等不同装饰形象，在变形风格、程度上都不求写实和模拟对象，其源于自然而又高于自然，，“妙在似与不似之间”、“随心造型”，在创作中不受客观世界局限，而常常是根据主观理解或理念对自然物象进行分解、重组、概括、取舍、夸张、变形，创造出全新的形象，如龙、凤形象（如图1）。
　　著名艺术家韩美林先生的作品很多都是雕塑与装饰元素运用恰到好处的典范，他长期从事装饰画研究，并对雕塑艺术抱有极大兴趣，从平面绘画走向立体雕塑；形成了自己的一条特色之路，代表作品《金马骄嘶》高8米，紫铜金锻造（如图2）。作者吸取中国古代传统石马上的装饰元素使整个雕塑“健美、洗练、造型完整，线条挺拔流畅，基调豪放激昂”。特别是在马身上开凿的两个圆孔与整个造型十分协调，加强了雕塑的装饰性，
　　这是借取中国民间剪纸和皮影中的装饰元素融会其中，使其具有明显的中国传统装饰特征。此外还有坐落在大连老虎滩的《群虎》大型装饰雕塑，其形象吸收了商周时期青铜、玉器上的造型，以立体形式呈现给观众，突出表现传统艺术中雄浑壮阔之美、阳刚之气（如图3）。他的作品大多都充分继承发扬了传统文化艺术的精华之美，充满了装饰美。
　　2 强调形式美
　　所谓形式美就是在特定环境中，将符号、形象有序的组合，构成形态的和谐与冲突，揭示富于节奏和韵律的造型及构图规律，用其强烈的形式感来表达人的观念，具有极其强烈的意味倾向以满足人们的情感或心理的审美要求。通常情况下，正三角所示的形象语言就是崇高、稳健、坚不可摧，倒三角则显示出危险、压抑和不安的情绪；圆或球的形式语言就是圆满完美；直线提示挺拔、刚劲有力的形象；曲线则是优柔、舒展、自由的感觉。这些只是一些常见形式。在雕塑艺术创造过程中还应依据具体环境，社会层次、自身知识、经验、价值观、宇宙观等加以理性研究、不断丰富和强化形式美感和内涵，使其达到内容与形式的统一。
　　我们将写实雕塑归为对自然的模拟。将抽象雕塑作为一种形态和观念。装饰性雕塑则是对悦目形态的创造。一件完整的雕塑作品无论什么风格，都在表现、解释一种文化或精神内涵，而装饰雕塑则乐于追求一种形式美感，为大众所青睐，是充满群体性、设计性的、它的表现形式就是由其外在形式决定的，这就决定了其规律和特征。它正逐步地走进城市空间，具有旺盛的活力，它以简单的形式来诠释自然的特征或复杂的世界。装饰雕塑就是纯艺术化的形式，它更加注重于形式美的变化，追求大的动势倾向，简洁、洗练的形体韵律、节奏。其目的是为满足公众心理要求，是空间的精神补充。人们强烈、单纯化的现代意识，激起了强烈、单纯化的追求。
　　现代建筑的几何化和高度整体化，高度概括化，使人们逐步认识到昔日某些具体情节和太过庄重的题材性雕塑已不能够与现代化的建筑相适应。艺术家们从空间构成的原则出发，现代雕塑作品，以一种造型独特，大幅变化的手法与建筑体的大平面配合，以其最简几何形的形态来体现形式感和情感。置放在澳大利亚墨尔本文化中心建筑草坪上的装饰雕塑，用不锈钢弯曲后焊接起来，没有特定的主题思想，只是与建筑风格迥然相异起到对比效果，以建筑之“方”衬托雕塑之“圆”，以建筑物之实体来反衬雕塑的透感。这种运用线的大跨度弯曲、体现出强有力的内在张力，这种形式美大胆而优雅、活泼、浪漫，能够唤起对“力量”的联想。 　　3 非写实色彩的运用
　　对于色彩，装饰艺术强调主观情感表现。色彩运用上不拘泥于对自然界真实色彩的摹拟和再现，而是重新设计色彩，以一种理性的色彩表现形式或一种抽象的文化观念来表达。
　　上世纪60年代初，有人在雕塑上涂一层颜色，被称之为创举，这是因为作品体积是可视的，一经加色，明暗对比就集中到整体的关系结构上去了，从而丰富了人们的视觉美感。就功能而言，其有助于整个作品的视觉整体感，色彩加强了其可视度，这是美感的需要。这是反传统雕塑作品的特点之一，其形式归结起来，有以下几种类型：
　　（1）自然物色彩。自然色彩美是材料最本质之美。可以说每一个雕塑家在选择材料的同时，对自然的色彩都有所追求；材料的自然色彩在雕塑作品中起着不可忽视的作用，材料的质地美与色彩美设计是现代雕塑的重要特征之一。
　　图4 红孩儿
　　（2）人工着色。雕塑家们在雕塑作品的色彩效果追求中，直接将各种所需颜色涂在雕塑上，涂料在雕塑上改变了其材料自身的性质，材料的本质变得模糊而居从属地位，从而使其视觉上的个性愈加鲜明。同时利用涂料对材质进行再创造，也强调了人为的力量和创造力，现代雕塑色彩观念已占有重要的地位。如福建雕塑家陈文令的《红孩儿》系列作品，引起很大的反响，在繁复的现代社会生活中，一种单纯的色彩却成为一种“符号”，制造了强有力的视觉冲击力和整体形式感（如图4）。
　　（3）环境与光学的利用。雕塑中采用极度磨光的金属和玻璃等，不仅是表现金属或玻璃的材质美，同时也是利用其具有镜子特征，作为一般反射物，以映衬出环境的自然色彩，已达到一种让人耳目一新的独特效果。
　　在雕塑上涂上色彩，无疑是一种进步，雕塑作品在借助生动的色彩语言和象征意义手法，表达强烈的感情色彩和现代感。
　　4 多样的材料
　　材料本身特有的颜色、质感、功能性就具有某种倾向的装饰性。材料在一定程度上限制了形式的制定，但装饰雕塑更加强调使用材料的灵活性，不受约束地研究其形式语言，思想自由驰骋，利用现代科学技术和美学观念创造新的艺术形式。
　　现代装饰雕塑中早已不局限传统的石、木、铜、铁等材料，而是运用各种新的材料充分体现材质的肌理美，从材料的角度考虑其表现力，形态的把握。当今，高科技材料、技术的广泛采用，利用声、光、电来活跃环境，使装饰雕塑广度和内涵达到一个更高的阶段，科学与艺术结合起来，创造更新的，出人意料的作品，现代的表现手段在空间构成中具有很重要的地位。例如风动或声控水流雕塑，光感效应雕塑等等，近些年兴起的娱乐性沙雕和冰雕也包括其中。
　　雕塑艺术正在发生着一场巨大的革命，这场革命将无疑地革新了人们的空间构成意识，一个更加现代化的空间领域急待我们继续探索、研究。
　　5 理性的、图式化构成形式
　　装饰浮雕作品与装饰绘画特点大多相同，构图既有中国传统的散点透视，也有西方现代绘画立体主义的元素，极其重视画面的理性分割，这种图式化的分割构成，主观自由地以程式化和形式化的方式设置艺术形象。在装饰性浮雕中集焦点，散点透视与西方现代视觉艺术的成果，自如地将昨天、今天、明天、古代、现代、未来的事贴切的放在一起，将发生在不同场合、地点的事物并置在一起，一目了然，创造一种新的视觉世界。
　　装饰元素在雕塑艺术中大量的运用，使其逐步迥然于具象和抽象雕塑。其独特的风格使人赏心悦目，形象的象征性和内涵给人以更多美的联想。因此，装饰性元素在雕塑艺术中的运用必须更多考虑其文化含义和审美含义，在现代艺术作品中，越来越多的吸收装饰性元素，这是一种令人鼓舞的趋势。装饰雕塑设计中，除了要体现视觉需要的形式美，还要恰当运用传统装饰元素的文化定式，进一步强化主题，使其更好地服务大众。随着艺术家对现代人心理状态的不断深化把握以及艺术家自身无限的创造力，21世纪的雕塑艺术将进入一个崭新的时代。
　　参考文献：
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　　[5] 钱绍武.百年丰碑——20世纪中国城市雕塑[M].江西美术出版社，2004.
　　[6] 梁城思.装饰人物与装饰画创作[M].吉林美术出版社，1998.
　　[7] 曾竹韶.韩美林雕塑有独创[J].雕塑，1996（6）：14.
　　作者简介： 王云鹏（1984—），男，河南焦作人，本科，助教，研究方向：雕塑。

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