台湾当代原住民雕塑的再生与影响
发布时间:2017-03-29 16:00
本文关键词:台湾当代原住民雕塑的再生与影响,由笔耕文化传播整理发布。
【摘要】:原住民艺术自原始艺术转变为现代艺术的过程相当缓慢,直至80年代末走上街头的原住民运动以及90年代初原住民正名,现代意识的思潮才开始影响原住民青年。在自由风气与多元文化氛围的90年代,正值青壮年的原住民艺术工作者,回归家乡投入创作,其中少数人反思原住民艺术的困境,或苦于新风格的突破,使得原住民艺术发展新的局面,并影响至今的艺术发展。雕塑活动是族群文化艺术,雕塑活动与人的生活紧密依托,如果不是专业、专工的内行人,或是对族群文化有很深涵养之人,是难对其源头、传承、技艺等做有效而深入的理解,笔者在研究对象选取的特殊个案上,期望能具有特别的启发性,或是有巨大的成就。过去原住民的雕塑品一直被认为是原住民头目贵族阶级的专属特权,并以其精湛的雕刻技艺与贵族独特的图腾著称。而原住民雕塑品之精美在日据时代即享有盛名,且贵族家屋内雕刻品成为市场中大量的搜购品。其中沈秋大、高枝珍、孙权与后期的赖福隆等人的雕塑作品更是商人们主要的搜购对象。此举,不仅促使原住民雕塑逐渐走向商业雕刻,更造就了家族雕塑事业,培育出如赖合顺、高富村、高富贵与沈万顺等著名雕刻师。当时间的巨轮不停转动着,至日据时代开始,原住民雕塑文化受到外来政策与文化等交互影响,不但瓦解了原住民的社会制度,雕塑品不再是原住民头目贵族身分的象征,除了将传统生活与图腾重组创新刻之于日用品与家具中,成为市场收集的工艺品之外,携带方便的小型偶成为收藏品,近代更以写实的巨形雕扬名。透过本文台湾当代原住民雕塑的再生与影响,可窥探出台湾原住民雕塑从传统到再生的脉络。本论文也许能抛砖引玉,激励身处于传统与现代夹缝中的原住民雕塑家,找到其时代价值与定位,从传统到创新再生的思维中,能够走出自己的独特风格,将工艺品提升为艺术品,期对原住民雕塑文化发展能有所助益。
【关键词】:原始艺术 朴素艺术 当代原住民艺术
【学位授予单位】:四川美术学院
【学位级别】:硕士
【学位授予年份】:2016
【分类号】:J305
【目录】:
- 中文摘要4-5
- 英文摘要5-9
- 第1章 绪论9-12
- 1.1 研究的意义9
- 1.2 研究方法及目的9-10
- 1.3 国内外研究现状10-12
- 1.3.1 境外研究慨述10
- 1.3.2 国外研究现状慨述10-12
- 第2章 台湾原住民雕塑的定义与起源12-23
- 2.1 原住民雕塑之定义12-16
- 2.1.1 原住民雕塑等于原始艺术?12-13
- 2.1.2 原住民雕塑仅是传统部落工艺?13-16
- 2.2 原住民雕塑之缘起16-20
- 2.2.1 台湾美术史中的缺席者-原住民雕塑16-17
- 2.2.2 崭露头角-一个备受瞩目的展览17-19
- 2.2.3 雨后春笋-原住民艺术的大量书写与创作19-20
- 2.3 原住民雕塑创作之功能论20-23
- 2.3.1 为生活所需而雕20-21
- 2.3.2 为宗教信仰或祖先崇拜而雕21-22
- 2.3.3 为文化传承或教育而雕22
- 2.3.4 为民族发声而雕22-23
- 第3章 传统到当代的原住民雕塑之转变23-35
- 3.1 雕塑创作表现形式之转变23-28
- 3.1.1 立体雕刻形式23-25
- 3.1.2 漂流木创作形式25-28
- 3.2 雕塑创作风格之转变28-31
- 3.2.1 生活写实风格28-29
- 3.2.2 象征表现风格29-31
- 3.3 雕塑创作主题之转变31-35
- 3.3.1 祖先的智慧—神话故事31
- 3.3.2 回到过往—怀念旧时光31-32
- 3.3.3 追本溯源—文化传承32-33
- 3.3.4 从悲歌到讴歌—寻找生命中的乌托33-35
- 第4章 总结35-37
- 致谢37-38
- 注释38-41
- 参考文献41
本文关键词:台湾当代原住民雕塑的再生与影响,,由笔耕文化传播整理发布。
本文编号:274829
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