雕塑创作中色彩运用及情感探究

发布时间：2020-10-26 03:32

　　 雕塑是一种三维空间的立体造型艺术,雕塑具有特有的形式语言以及独特的审美特征。多数人欣赏雕塑作品时多是先从形体语言出发,有时会忽略掉雕塑的色彩语言。然而随着时代的急速发展,雕塑艺术呈现出多元化的发展趋势,更多的雕塑艺术形式出现,色彩语言在雕塑创作中也更为重要,为未来的雕塑创作提供更多的方式途径。各种不同形式的色彩语言与情感相融合,给雕塑作品和观众之间搭起沟通的桥梁。本文以雕塑的色彩语言为切入点,从五个章节进行分析论述。第一章是绪论,主要介绍了论文的研究背景、研究意义以及研究方法;第二章从历史的角度出发回顾色彩在雕塑中的运用,并为第三章雕塑的色彩表现形式研究提供理论依据;第三章从四个方面对雕塑的色彩表达方式进行系统案例研究,并为第四章色彩在雕塑中的情感所起的作用提供铺垫;第四章进一步探讨了色彩在雕塑中的情感作用,其中从材料、涂绘、灯光及环境四个方面进行系统分析;第五章进一步将雕塑的色彩与情感相融合,并总结出色彩语言与情感融合的方式以及两者融合对雕塑所起的重要性,最后是在本人艺术创作中的体现。
【学位单位】：杭州师范大学
【学位级别】：硕士
【学位年份】：2019
【中图分类】：J304
【部分图文】：

传统的雕塑方式，新的雕塑表现手法开始出现，色彩被更广泛的运用到雕塑创作当中。比如吴彤的《国韵——生旦净丑》（图2.3）系列，其材质为玻璃钢着色，主要吸收了国画元素和毛笔勾线、晕染的技巧，将平面二维的绘画技巧，通过勾线的方式，表达出国画的写意韵味，再与雕塑相结合仿佛立体的国画人物。再如泥人张彩塑，是塑与绘的结合，先塑造后绘色。首先，塑造人物的动态2张怀林.《彩陶 唐三彩》[M]. 北京工艺美术出版社, 2012 年版，第 49 页.图 2.1 虎座双鸟鼓 漆器图 2.2 唐三彩马 陶器图 2.3 吴彤《国韵——生旦净丑》 玻璃钢着色

回顾中国雕塑和世界各国雕塑的发展历程，色彩在雕塑中的运用不胜枚举。中国古代雕塑多塑绘结合。比如，战国时期的彩绘描漆虎座双鸟鼓（图2.1），整个鼓架涂满黑漆，在黑漆上，用红、黄、蓝等颜色根据不同部位分别描绘出虎的斑纹和鸟的喙、眼及身上的羽毛。色彩与器形的结合，让整个器物变的细腻生动，逼真传神。唐代三彩釉陶器，是唐代流行的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主的陶器人们习惯称之为 “唐三彩”。2例如唐三彩马（图2.2），此马色彩对比鲜明，造型矫健，形态逼真。随着工业文明的变革和西方文化的涌入

图2.4 米开朗基罗《大卫》 大理石彩跟雕塑结合，他带来了新的艺术语，组合在一起却显如他的作品《逃离雕塑表面，简单轻松活泼的情感。塑的情感表达中图 2.5 米罗《逃离的女孩》
【参考文献】

相关期刊论文 前3条

1 李超;;雕塑——独特的色彩表现形式[J];青春岁月;2013年19期

2 张戈;;浅谈现代雕塑中色彩的作用[J];美术大观;2010年02期

3 常宁生;从彩绘雕塑到单质雕塑——对古代雕塑审美趣味的一种历史性误会[J];东南大学学报(哲学社会科学版);2003年03期

本文编号：2856422