美学的现代思考彭立勋_钢琴演奏艺术的美学思考

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钢琴演奏艺术的美学思考

发布日期： 2014-05-12 发布：  

  2013年3期目录       本期共收录文章20篇

　　【摘 要】钢琴演奏作为一门音乐表演艺术蕴含着丰富的美学意义，它针对不同的审美问题而繁衍出不同的美学原则，也即是创造性和忠实性、时代性和历史性、艺术性和技术性之间的辩证关系问题，本文就此关于这些问题作出简要探讨，以期能对钢琴演奏有更深的认识和创新。
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　　【关键词】钢琴演奏；艺术；美学
　　浪漫主义时期既是钢琴音乐创作的辉煌时期，也是钢琴演奏技术迅速发展的鼎盛时期，如果说早期的浪漫主义作品还保留着古典主义音乐的痕迹，那么中、晚期的浪漫主义作品则体现出作曲家对创作思想和美学理念的创新，增强了钢琴演奏技术的即兴性和炫技性，他们把钢琴演奏技术推向了更高的艺术境界。在完整的钢琴艺术实践中，包含了一度创作和二度创作的活动过程，它们是两种不同性质的艺术创作行为。在这种行为过程中，钢琴家的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是与某种美学意识、美学思想有着密切联系，这也正是钢琴演奏之所以能够获得强大审美价值和审美体验的关键。
　　一、创造性与忠实性的协调统一
　　钢琴演奏作为二度创作赋予了音乐作品的艺术生命，从本质上来说，它应该具有忠实性与创造性两个方面，因此，钢琴家既要依据作曲家的原作精神忠实地再现作品，又要通过感知作曲家的音乐内涵创造性地再现作品，这体现了钢琴家在演奏中能够正确处理忠实性与创造性的协调统一关系。钢琴演奏的忠实性包括既演奏上要忠实于原谱和在艺术上要忠实于原谱。钢琴演奏的创造性原则是指钢琴家在二度创作中加入了自己的理解和感受，而并非完全原样地再现钢琴作品的音乐内涵，这种创造性再现既要符合原作精神，又要体现钢琴家的艺术个性。钢琴作品是某种民族文化、社会背景和历史条件下的艺术产物，作曲家和钢琴家在任何方面都会有所不同，由此导致了作曲家的一度创作和钢琴家的二度创作之间的差异性，从而形成了钢琴演奏的创造性原则。钢琴家二度创作的创造性必然会带有主观推论的思维成分，在演奏中不可避免地渗透出个人的主观意识和审美趣味，而在演奏中能够充分地表现自己的艺术创造个性是许多钢琴家的共同追求，这也是钢琴家在演奏艺术上走向成熟的标志，这不仅说明钢琴家对音乐作品有了自己独特的艺术见解，而且还说明钢琴家能够根据自己的技术特征成就了自己独特的演奏风格。富于艺术创造个性的钢琴演奏并不是置作品于不顾，而是在忠实于原作精神的基础上，充分发挥钢琴家的艺术个性。钢琴演奏行为既不能脱离忠实性，也不能失去创造性，它应该是忠实性原则与创造性原则相结合的产物，可以这样说，如果忠实性原则是钢琴家二度创作的基础，那么创造性原则就是钢琴家二度创作的升华。钢琴演奏二度创作的艺术性只能体现在忠实性原则与创造性原则两者的统一之中，在忠实于原作精神和发挥创造性思维之间找到一种平衡。
　　二、时代性与历史性的协调统一
　　任何一部钢琴作品都是在特定的历史条件下产生的，它必然带有明显的时代烙印，钢琴家在演奏上既要尊重音乐作品的历史限定性，也要符合现代听众的审美取向，因此，钢琴演奏在本质上包含了历史性与时代性两个方面，这体现了作曲家的特定历史风格与钢琴家所处时代精神在美学观念上的协调统一关系。钢琴演奏的历史性是指钢琴家应该从历史的角度把握作品的音乐风格，，并且将作品的特定历史特色准确地诠释出来。作曲家的音乐作品作为特定历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格，如果割裂音乐作品的历史渊源，那就不可避免地丧失其明确的音乐意义。钢琴演奏的时代性原则是指钢琴者以时代发展的眼光看待历史的音乐作品，并且以自己所处时代的审美观念来诠释过去的钢琴作品。这种以不同于过去的方式来表现音乐作品并不意味着抹杀作品的历史风格，而是在尊重历史风格的前提下，以当代人的视角和历史发展的角度来考察音乐作品。在钢琴演奏的历史性与时代性问题上并没有固定的审美标准，一个时代的审美标准或许在另一个时代就会变成不适宜的美学理念，即使是同一时代的审美理念也会有不尽相同的意见和看法，有的钢琴学派主张演奏风格的历史纯正性，有的钢琴学派则主张演奏风格的时代独创性，由此造就了音乐审美层次的不同观念，这对于形成多样化的钢琴演奏风格无疑是有益的。因此，要正确处理音乐表演的历史性与时代性的辩证关系，在历史风格和时代风格之间寻求一种协调，只有把两者统一起来才能获得更高的艺术价值。
　　三、艺术性与技术性的协调统一
　　钢琴家需要有高超的演奏技术，没有精湛的演奏技术就不可能有高水平的演奏艺术，然而，只有演奏技术是不够的，它应该与完美的艺术表现相结合，脱离艺术表现的演奏技术是没有任何意义的，两者之间应该是相辅相成、水乳交融的有机整体。钢琴演奏的技术性是指钢琴家把乐谱符号转化为现实音响的中介环节，它是钢琴家演奏音乐作品必不可少的重要手段。钢琴演奏技术分别由手指运动系统的生理操作能力和大脑认知系统的心理操作能力两个部分组成，它们共同承担着把乐谱符号物化为音乐表达的任务。钢琴演奏的艺术性是指钢琴家完成技术过程中所透射出的音乐表现力，主要体现在对作品的节奏、旋律、和声与踏板等因素的控制上，节奏是塑造音乐美的形式，旋律是塑造音乐美的关键，和声是塑造音乐美的色彩，踏板是塑造音乐美的灵魂，把握了这些因素就能准确地掌握作品的音乐感受，营造出绚丽多彩的音响效果，使多层次、多色彩、多力度的钢琴演奏效果成为了可能，从而可以体现出钢琴家对作品的完美艺术诠释。技术性与艺术性的协调统一具有重要的音乐美学意义，它们在钢琴演奏实践中应该互为依存、缺一不可，只有将两者结合起来才能使钢琴演奏达到尽善尽美的艺术境界。一名优秀的钢琴家不仅需要长期的勤学苦练来获得完美高超的演奏技术，而且还要具有丰富的艺术视野和审美体验来提高演奏作品的艺术表现力，如果说技术性是钢琴家演奏音乐作品的重要手段，那么艺术性就是钢琴家演奏音乐作品的最终目的，它们是实现忠实性与创作性、历史性与时代性钢琴演奏的前提条件。因此，追求美的艺术是钢琴演奏的终极目标，而美的艺术则体现在钢琴演奏的过程之中。
　　【参考文献】
　　[1]王振蒙.论钢琴演奏艺术的美学因素[J].艺术教育，2006（07）.
　　[2]汪沐溪.钢琴演奏中的审美意识[J].音乐生活，2008（10）.
　　[3]桑宏.从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题[J].浙江师范大学学报（社会科学版），2009（03）.
　　[4]单蕾.浅谈有关钢琴演奏[J].科技创新导报，2010（03）.

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