如印陶作 ——从摄影的角度观察陶瓷作为印制载体的比较分析研究

发布时间：2021-06-09 06:39

　　对于今天的艺术讨论来说,艺术的过程拥有扩展性和多样性。主要的研究对象为四位艺术家1进行创作方式的探讨。本文是关于摄影介入陶瓷艺术创作方式的专题研究,并试图以格伦·亚当森（Glenn Adamson）和朱莉娅·布莱恩-威尔森（Julia Bryan-Wilson）研究2中所提出的“艺术制作机制（Art in the Making）”为基础,探讨四位艺术家的作品。这两位学者的研究方法中,跨学科的视野是一种基础工具,而艺术创作本身则被看作为一种不受学科限制的创作行动。他们的研究方法并非仅仅把陶艺看作一种工艺,而是关乎于开放眼界,以及观察艺术品制作所涉及的所有“机制”。如此一来,他们能够参与艺术批判和评价,而不必受限于某门学科所建立的理论或历史框架。无论是从印制载体的物质相似性角度来看,即粘土的相似性,还是将陶艺看作为一种思维框架进行讨论,这都是一项“以陶瓷作为印制载体”的新型领域的的实践性研究。总之,本文旨在分析“印制”理念下,从摄影的角度介入陶瓷艺术作品的创作,通过案例研究阐述见解,试图开辟另一种艺术制作机制以及观看方法。 

【文章来源】：中国美术学院浙江省

【文章页数】：55 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

经典馆藏,龍美术馆（ArtLongMuseum），上海

作方式的导作模式。不论是关，而在平面视度的观赏性与艺人文化中，中国和过程建立了一的拓片工具：砚心的是，这些节同时，通过组的三维再现视角载体本身，在长种与原作拥有同acrum）”。换句图 1.1 经典馆藏,龍美术馆（ArtLong Museum），上海

而不是用手感国艺术家托马图通过制作他的一过程，来刺破预先假设的可复（Vilém的“载体”问众生活时之时，，也是不可避免“摄影”主题的情况下，他们代的方式，将空间来呈现我们可以义——取决于它图 1.5 李秀勤“触痕－一部推拿学” No.16 细部, 2018，杭州人可艺术中心展览图 1.6 李秀勤，“触痕－一部推拿学” No.7，2018，杭州认可艺术中心展览


本文编号：3220142