浅论表演在戏曲舞台艺术中的重要性

　　中国戏曲到12世纪才形成完整的形态。经过800多年的不断气富、革新和发展，如今在广袤的中国大地上，有300多个剧种在演出，古今剧目，数以万计。

　　戏曲是一门综合艺术，既包含时间艺术，又包含空间艺术。

　　那何为空间艺术和时间艺术呢?戏曲要在一定的空间来表现，要有造型，笔耕论文新浪博客，这就是空间艺术:但它在表现上又需要一个发展过程，就为时间艺术。戏曲表演是时间艺术与空间艺术的综合，而与其它综合艺术之间，最本质的区别在于它的全部综合关系，都是以戏曲表演为核心的。这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性却特别强。戏曲的表演艺术(通过服装、化妆、道具等)紧密结合的高度综合性特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。如果戏曲舞台艺术抽调了戏曲表演，就好像一串珍珠抽调了那根轴线一样，珍珠就会散乱无序。

　　戏曲演员赖以进行创作所运用的材料，除了所有文学艺术所运用的材料外，还有种最独特的材料，那就是演员自己这个实体(或者叫做"自我")，及其全部内外素质。只有这个演员的"自我"(自己这块"料")，才是演员赖以进行创作所运用的特有的物质材料。离开这个材料，演员就根本无法进行创作。这种特殊的材料，就决定了戏曲表演的两大特征:是当众进行创作和完成创作，叫做"现身说法";再是通过演员自己去扮演另外一个人物(即剧中人物)，来进行创作和完成创作。如果仅有第一个特征，还不足以区别于其它艺术，因为"当众表演"还并不是戏曲表演所特有的，在一部分非戏曲性的表演中，如歌曲演唱、乐器演奏以及舞蹈、曲艺、杂技、武术表演等，都同样具有这一特征。只有加上"扮演"这一特征，才能说明戏曲表演不同于其它表演的最根本的区别。这样，就必然形成了它自己的矛盾的特殊性，即"三位'体"的矛盾的特殊性，这就是创作者(演员)、赖以进行创作的材料(演员)和作品(在演员身上创造出来的形象)三者溶于身。

　　既然演员赖以进行创作所运用的材料，就是作为创作者的演员自己，自然也就失去了对于材料的选择自由，也失去了对于创作(扮演)对象的选择自由。因此，演员的全部工作，只能"从"他那个"自我"的客观实际"出发"简称之为"从自我出发"。演员可以在实践中不断地去发现"自我"、挖掘"自我"的潜力，以扩大这个"自我"的适应范围和适应能力，却决不可能超越"自我"的局限，去作非份之想，去企图达到"自我"所无法适应的创造任务。

　　戏曲表演的这个没有选择自由的局限性，从另T方面看来，又有其超越其它艺术的自由。这就是在整个戏曲这-综合艺术中，能够以戏曲表演艺术为核心，围绕官、按照它的需要，去自由地、充分地综合运用各种文学艺术材料。本来属于各个文学艺术部门专有的一切物质材料，它都可以拿过来，为它那个"自我"所用。不论是文学家专用的语言材料，音乐家专用的音响材料，美术家专用的色彩、线条、构图等等材料，它都可以拿来自由运用，从而形成"唱、念、做、表、舞"，以及从内到外的人物造型(也包括同人物活动环境有关的景物造型)的手段。并由此形成了它所特有的、作为扮演者(演员)的角色分工体制(俗称"行当")。

　　由于戏曲表演艺术是一种当众完成的创作(当众表演)，而且是用演员自己这个材料(自我)去扮演剧中人物，就必然会出现它所特有的矛盾和解决矛盾的特殊方法:

　　一、演员与剧中人物的矛盾。为了解决好这一矛盾，一方面在分配扮演者时，应当选择演员能够适应剧中人物:另一方面(而且是更主要的方面)则必须培养演员具有扮演不同剧中人物的心理和生理的最大适应能力。戏曲演员的角色分工(行当划分)，则正是适合于解决这特殊矛盾的在长期历史发展中形成的、行之有效的好办法。它可以使演员在自己分工的专业范围内，经过长期训练，使之不断增强对于扮演这-类型任务的最大适应能力，直至成为"第二天性"，以求最大限度地减少演员在进行具体的形象创造中的阻力。

　　二、创作过程与欣赏过程的矛盾。在这一对矛盾中，不能偏于一面。过分强调前者，就会只讲表现不求体验。而戏曲表演艺术的现实主义传统，则是既要体验，又要表现，使两者辩证地统起来一一真实的体验与完美的表现的一致。这样就引发出了第三个矛盾。

　　三、体验过程与表现过程的矛盾。要解决好这一矛盾，作为戏曲演员来说，必须苦练基本功，必须把戏曲表演的表现形式、手法、技术，变成自己身上的"第二天性"，不再存在任何技术负担，才有可能无拘无束地、非常自如地去体验剧中人物的精神生活，使体验过程与表现过程达到很好的统一。这必须分清楚两个界限:一个是作为艺术创作的舞台体验，不同于生活体验。生活体验是没有观众的，它不需要考虑如何取得观众的理解、共鸣，它所体验的感情，是由于生活中真实的原因激发起来的:舞台体验是有舞台和观众的，它必须时时考虑如何便于观众理解和取得共鸣，它所体验的情感不是出于生活的实在的原因，而是出于演员假定的原因激发起来的。另一个界限是，演员的舞台体验不同于生活体验之处，还在于它具有两重的体验过程:作为剧中人物的体验过程，与作为创作者(演员)的体验过程同时存在。演员在舞台上一方面体验着剧中人物的喜怒哀乐:另一方面又为创作过程的成败得失而体验着创作成功的喜悦或失误的懊恼等等。同时，观众也在进行着双重的体验过程2一方面体验着剧中人物的悲欢离合，激起情感上的共鸣:另一方面又体验着创作者(演员)的创作情绪，为其赞赏或惋惜、满意或不满意等等。

　　戏曲表演艺术在戏曲舞台艺术中的位置固然很重要，但必须融于戏曲舞台艺术的创作集体中。只有把舞台空间艺术与时间艺术完美的结合，并在艺术创作思想、创作方法以及演出风格等方面都一致时，才能形成"集体的创造意识"，才能创作出令观众赞誉的、长演不衰的舞台艺术精品。

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