米约早期室内乐作品中的调式调性理论研究

发布时间：2021-03-15 15:12

　　20世纪初,作曲家们试图找到新的作曲方法,以摆脱在19世纪被过分利用的以纵向和声为基础的多声思维,他们对待调式调性的手段也不尽相同,一场音乐的革命在莱茵河的两岸沿着两条不大相同的轨道展开了。在德国,阿诺德·勋伯格是这场革命无可争议的代表人物,他彻底抛弃调性,走向了无调性,向世界推出了"用十二个音作曲的方法"。然而在法国,革命的发展却走向了另一个方向,作曲家们始终没有放弃把调性精神作为曲式构成的原则,重视旋律在音乐中的地位;为了背离和声调性原则,古老的调性原则和民间音乐调式体系获得了他们的青睐。这样的发展属于德彪西及其继承者们,米约正是其中一位。 

【文章来源】：北方音乐. 2020,(13)

【文章页数】：5 页

【文章目录】：
一、调性基础
    （一）旋律调性
        1.调性中心的确立
        2.旋律调性的实际运用
    （二）主音调性
二、调式类型
    （一）中古调式
    （二）大小调式
    （三）综合调式
    （四）十二音调式
    （五）其他调式类型
        1.包含变化音的中古调式
        2.五声调式
        3.六声调式
三、多调性理论
    （一）主调织体的多调性与复调织体的多调性
    （二）多调性对位中的横向进行
    （三）多调性对位的调性叠置问题
    （四）多调性对位的和声



本文编号：3084392