细川俊夫三首乐队作品创作特征探析

发布时间：2021-03-21 15:17

　　细川俊夫（Toshio Hosokawa,b.1955）,是当今最具全球影响力的日本作曲家之一。在二十世纪求新求变的音乐创作思潮下,细川俊夫从老师尹伊桑的“主要音”理论中吸取养分,并结合日本传统民族文化,摸索出了一条独具个性,且具有东方意蕴的音乐创作之道。在其为数众多的作品里,乐队作品的创作扮演了其作曲生涯中颇具分量的角色。对此,本文希望以其不同编制、不同题材、不同表述特点的三首乐队作品为例,进行多个维度的音乐特征分析,“解密”其作曲观念和技术在乐队作品创作中的表现。本文第一章:“其人其乐”——介绍细川俊夫的生平与音乐创作概述。第二章:“《海上的风》（Wind from the Ocean）、《旅人》（Tabi-Bito）、《月下莲花》（Lotus under the moonlight）音乐创作特征分析”——以三部代表乐队作品为例展开研究与分析,探讨细川俊夫乐队作品创作的主要特征。第三章:“主要音”与细川俊夫——总结与归纳,并论述细川俊夫对尹伊桑“主要音”作曲理论的传承与发展。 

【文章来源】：上海音乐学院上海市

【文章页数】：196 页

【学位级别】：博士

【部分图文】：

管弦乐《远景II》

较于传统音乐（调性音乐）旋律发展式的结构语汇，“主要音”作品中的线条内核几乎都是“点”状的——单音。若用传统的结构分析思路（比如，从动机到主题，到乐句，再到乐段，最后到全曲）来对细川俊夫的乐队作品进行结构分析，则比较难以看出其结构组织的逻辑。换而言之就是，作品中一个个“主要音”的连接只能从宏观上解释其音乐在横向上的构成逻辑，但就段落内部音乐与音响起伏变化的逻辑则很难仅仅用多个“主要音”的连接来解释。为此，本文利用所掌握的音乐资料，尝试从音频分析的视角出发①，对细川俊夫的乐队作品进行结构分析。以下是细川俊夫多部乐队作品的音频波形图。(见下图)图 6-1：《海上的风》图 6-2：管弦乐《远景 II》

图 6-6：圆号协奏曲《那时花开》图 6-7：《月下莲花》从以上多个例子中可以看出，虽然每部作品的声波形态各有不同，但从声波的起伏轮廓上还是可以看出一些运动规律的。比如，这七部作品的开头与结尾几乎都是淡进淡出的

【参考文献】：
期刊论文
[1]中国绘画中的留白艺术解读[J]. 孙希娟.  兰州教育学院学报. 2018(06)
[2]本土音乐对当代音乐创作的影响以及其在作曲教学层面的启发——以细川俊夫的创作为例[J]. 张泽艺.  黄河之声. 2016(07)
[3]细川俊夫无伴奏混声合唱《圣母颂》音高组织研究[J]. 张泽艺.  音乐创作. 2016(03)
[4]佛教莲花形象的传入、表现与融合[J]. 张晓东.  中华文化论坛. 2015(08)
[5]“树的镜、草原的镜”映射下的日本当代音乐——日本传统文化元素在武满彻、细川俊夫作品中的应用[J]. 郭元,郭艺.  音乐创作. 2013(03)
[6]基于PPG的心率和呼吸频率的测量研究[J]. 马俊领,王成,李章俊,赵宏垚.  光学技术. 2011(03)
[7]佛教莲花意象及其在六朝诗赋中的意义嬗变[J]. 刘艳芬.  济南大学学报(社会科学版). 2009(05)
[8]协奏曲的体裁属性与哲学寓意——评约瑟夫·克尔曼的《协奏曲对话》[J]. 孙红杰.  音乐研究. 2008(05)
[9]尹伊桑作品中的反和声手法（下）——《大提琴协奏曲》（1976）简析[J]. 罗新民.  中央音乐学院学报. 2006(03)
[10]尹伊桑作品中的反和声手法（上）——《大提琴协奏曲》（1976）简析[J]. 罗新民.  中央音乐学院学报. 2006(02)

博士论文
[1]简洁 清雅 幽玄—细川俊夫室内乐作品创作技法分析及风格研究[D]. 张泽艺.上海音乐学院 2013
[2]碰撞、对话与交融[D]. 张千一.上海音乐学院 2007

硕士论文
[1]细川俊夫《花的妖精》中织体的特征与其结构功能[D]. 曾亚歆.武汉音乐学院 2018
[2]细川俊夫圆号协奏曲《花开之时》音乐分析[D]. 尚家子.中央音乐学院 2016
[3]细川俊夫《垂直时间研究》音乐分析[D]. 孙守喆.上海音乐学院 2015
[4]细川俊夫（Toshio Hosokawa）《Woven Dreams》的配器技法分析研究[D]. 许梦娇.上海音乐学院 2014
[5]细川俊夫合唱作品《圣母颂》研究[D]. 陈才.南京艺术学院 2014
[6]远与近的距离[D]. 陈思昂.中央音乐学院 2012
[7]静谧的馨香[D]. 陈若梅.中央音乐学院 2010



本文编号：3093088