后戏剧时代音乐剧场中视听语言的复调式叙事方式研究

发布时间：2024-12-19 01:37

　　自20世纪70年代起,西方戏剧艺术一直在探索发掘新的创作方式,以上世纪70年代为开端,西方戏剧界掀起了一股新思潮,不再囿于“三一律”与“模仿说”,转而强调剧场艺术中除文本之外其他元素的重要性。德国著名剧场学家雷曼将这一思潮以“后戏剧剧场时代”命名。同时,伴随着科技发展,电子与媒体社会形态迅速确立,戏剧样式出现了多元化的趋势,从而催生了“音乐剧场”。传统的对话式叙事结构逐渐变为多声部结构所取代。舞台被视为整体画面,空间被赋予意义,视觉画面与文本、肢体语言、音乐等元素享有同等重要的地位;随着数字化的渗透,多媒体融入剧场艺术,打破了剧场中的“第四堵墙”,剧场的时间、空间被结构并被赋予新的意义,这使得戏剧的叙事逐渐呈现出多声部、碎片化结构的特征。拼贴,对位等手法被越来越多的呈现在舞台之上。本文试图引音乐创作手法中“复调”为基础,阐述其与剧场中视听语言的叙事方式的关系,并将其引申为叙事方式,深入研究其在结构上与视觉画面、音乐与身体等媒介的关系,进而讨论音乐剧场中,视听语言结合方式,为剧场创作方式进行理论梳理与总结。

【文章页数】：23 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

图1】《侏儒》【

走路蹒跚的样子，一摇一晃。（图1）在和声上，用的不和谐的和声（Dissonantharmony），营造阴郁的氛围，反之，以音乐的迟缓进行，节奏的跳跃、停顿，表现出富人那目中无人的权威语气。模仿式复调以同一旋律在不同声部中先后出现，形成模仿关系为原则。（图2）【图1】《侏儒》....

图2】《两个犹太人》

２【图1】《侏儒》【图2】《两个犹太人》闪拍子（Lurchingrhythms）：休止与音符切换进行，时值一样

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本文编号：4017446