从《太一Ⅱ》、《纹》看中国当代电子音乐作品中的若干艺术特色

发布时间：2017-09-04 03:06

  本文关键词：从《太一Ⅱ》、《纹》看中国当代电子音乐作品中的若干艺术特色

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【摘要】： 电子(声学)音乐作曲(Electroacoustic Music Composition)由于在创作过程以及作品演出(回放)过程中以计算机、音频制作软件和相关电子设备为操作主体,而又被称为“高尖端作曲法”,是作曲体系中的一个分支。追溯电子音乐的发展史,它于上世纪50年代初年登上并开始活跃于欧洲的音乐舞台,到了80年代传入中国,而国内电子音乐真正发展到相对成熟的阶段并树立起自我特色更是到了90年代初。 科技的发展一方面给作曲家带来了更多有别于传统声学乐器的“乐器”(即电子设备)作为新的创作工具,并在很大程度上突破了传统乐音体系和12音体系,将噪音因素纳入,甚至作为音乐的主体出现于音乐作品中。这不仅突破了传统的乐音音乐美学范畴,并且将音乐置于一个更为宽泛和广‘阔的,可谓是一切“声音”的范畴之中。但另一方面,随着声音范畴的拓宽和素材的“取之不尽”,音乐作品在创新之余,也给作曲家在音乐的思想内涵,凝聚力以及风格化和逻辑性等音乐语汇的树立方面带来了更大的挑战和考验。 本论文欲以两部创作与不同时代,风格独特迥异,且体裁近似的电子音乐作品为实证,分析并梳理当代中国电子音乐作品中的若干艺术特色。这两部作品分别是,许舒亚为长笛独奏和电子音乐而作的《太一第二号》(1991)；安承弼为中提琴独奏与现场电子音乐装置而作的《纹》(Moo·Nui)(2002)。文章通过阐述其各自的创作技法,创作思维和创作理念,结合实际鸣响与谱例文本两个维度对作品进行立体化的个体艺术特色梳理以及综合比较梳理。两部作品不仅体现了由于时代的差异在客观上对创作手段带来了制约,如电子设备,软、硬件条件所带来的不同处理方式和表演方式。也体现了因作曲家不同的民族背景和哲学、美学思想在主观创作上所贼予作品的不同内涵。 两位作曲家以不同的“叙事方式”、构建方式和思维方式在作品风格上展现出截然不同的音乐性格和各自鲜明的特点。他们虽然都运用了这个孕育于欧洲亦成长于欧洲的音乐体裁和表达方式,但却勾勒出了烙写着个人风格印记的音乐图画。不同工具的使用和不同的创作角度都是作曲家对自己某种音乐理念的实践与检验。如何在音色创新的同时形成并坚持“自我”的音乐语言风格,如何在纷繁多彩的声音世界里追求某种隐性且本源化的统一,如何在偌大的声音范畴中执着于音乐的本质——聆听。这些问题都将在这两部作品中找到答案。本论文的论述范畴不包括运用MIDI技术创作的电子音乐或由电声乐器演奏的电子音乐。
【关键词】：电子声学音乐 计算机音乐 中国电子音乐 许舒亚 安承弼 民族化符号 双主体 实时控制 声音构建方式 瓦式结构
【学位授予单位】：上海音乐学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2010
【分类号】：J619
【目录】：

• 摘要4-6
• Abstract6-9
• 引言9-14
• 第一章 作品《太一Ⅱ》之艺术特色14-41
• 第一节 作者生平及创作特色简述14-17
• 第二节 从诠释学角度解析作品《太一Ⅱ》17-30
• 一、"叠加式"创作手法体现17-19
• 二、音乐行进中的穿插式解析19-29
• 三、创作特色综合梳理29-30
• 第三节 从文化性角度解读《太一Ⅱ》30-41
• 一、微观下的多元化形态与宏观上的艺术性统一30-32
• 二、作品的哲学立意32-34
• 三、音乐结构布局的特点34-41
• 第二章 作品《纹》之艺术特色41-66
• 第一节 作者生平及其创作特色综述41-44
• 第二节 作品创作背景简介44-45
• 第三节 作品之艺术特色45-66
• 一、声学乐器声部的创作技法体现45-58
• 二、电子音乐声部的构建方式及特点58-62
• 三、中提琴与电子媒介的互动方式及特色62-66
• 结语66-73
• 第一节 《太一Ⅱ》、《纹》在审美倾向和创作理念的异同66-68
• 第二节 "预制"与"实时控制"68-69
• 第三节 各自的"一体化"与不同的"重复"特点69-71
• 第四节 对"工具论"的思考71-73
• 附录73-79

【引证文献】

中国期刊全文数据库 前1条

1 李秋筱;;论中国大陆地区电子音乐的早期创作特点——以几部技术风格各异的作品为例[J];音乐传播;2013年02期

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本文编号：788955