15世纪基督教艺术中的异教古物

发布时间：2021-06-28 18:02

　　<正>罗马古物对文艺复兴艺术的影响体现在很多方面,在古罗马的遗迹中,文艺复兴时期的艺术家发现了令人兴奋的形象和观念,不断产生新的发明。因此,不难在15世纪基督教艺术中寻见异教古物的身影。当罗马遗址在15世纪第一次成为画家的语汇时,它们具有特定的宗教含义。一个曾经横跨全球大部分地区的异教文明就那样消亡了,它成为一种有形的提醒,古物遗存和荒城废址似乎就是上帝那不可动摇的 

【文章来源】：新美术. 2020,41(03)北大核心CSSCI

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安吉利科和利皮，《博士来拜》，1440/1460年，蛋彩，直径137.3厘米，华盛顿国立美术馆

图1 安吉利科和利皮，《博士来拜》，1440/1460年，蛋彩，直径137.3厘米，华盛顿国立美术馆不过，由于这些画作中精细的描绘，提高了古代建筑的真实性，人们很容易被古代神庙的建筑细节吸引，甚至到每一块石头的描绘，以及明确的拱顶的结构和柱廊以及檐口的装饰。艺术家在创作时还对三位国王和他们充满异国情调的随从给予了同样的细节表现，他们戴着头巾，长袍飘逸，还有些人佩戴弯刀。通过这些经过密切观察深思熟虑的细节处理，艺术家以一种令人信服的准确性和即时性再现了鲜活的场景，使过去生动地出现在观众眼前。

艺术家们还收集各种各样的古物残件，如大理石雕塑部件和碎片、青铜雕像、宝石、硬币和奖章，以及石膏复制品。这些有用的收藏为艺术家们提供了一套古典作品、姿势和装饰的主题，可以适应不同的委托项目。这些收藏品在艺术家之间流传，往往是从一代传到下一代的。1471年，贝利尼的遗孀把他著名的绘画书籍赠予了他们的儿子真蒂莱[Gentile]，一起赠予的还包括各种大理石雕像、浮雕和石膏铸件。或许对此略作了解就不会对15世纪基督教艺术中的异教古物倍感困惑了。


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