从5G技术谈“无墙的博物馆”的理论嬗变与策展实践
发布时间：2021-09-11 20:21
本文首先从20世纪中期博物馆收藏模式与陈列方式的不足和局限出发,引出安德烈·马尔罗基于此提出的“无墙的博物馆”概念,并对其理论内涵进行系统梳理。随后,重点阐述5G技术是如何重塑“无墙的博物馆”理论内涵,以及基于5G技术而出现的新形态策展实践。并着重分析了21世纪的新科技:物联网、大数据扩展现实（包括虚拟现实、增强现实、混合现实）等依赖于5G的高传输率、低延时性能的新科技,是如何使“无墙的博物馆”内涵发生了嬗变,主要从艺术品“变形”,观众角色转变以及展示空间的改变等方面进行论证。最后,依据前两章采用的文献研究、案例研究及调查研究的方法所得出的结论,对还未到来的后5G时代下的艺术生态进行了理论推演,主要从艺术创作、艺术展示、艺术接受与艺术需求三个部分进行推论,描绘了变革性的后5G时代的“无界博物馆”形态。当后5G时代的技术能达到超低延时、高精度定位、超高传输速率、超高带宽,支撑不同应用场景的平台的时候,“数码物”成像效果将如实物一般逼真,美术馆的“墙”即边界将彻底被打破。未来观众或可以自主构建每个人的博物馆,展览策划被编程后传上云端,也许只需要轻轻动一动手指,就能实现每个人想象中的博物馆,...
【文章来源】：中央美术学院北京市 教育部直属院校
【文章页数】：73 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
阿比·瓦尔堡《记忆女神图谱》
10于是，在安德烈·马尔罗构想中的“无墙的博物馆”里，作品抽离了它们原初的脉络背景，不同的作品相互并列展示，彼此对照比较，由作品的蜕变来展现自身演进的过程和彼此之间的承续关系，让作品自己说话。在“无墙的博物馆”里，艺术作品又进行了一次“变形”，艺术作品、艺术形象与受众进行超越时空的对话与互动，默默但又顽强地展示人类的力量、艺术的力量，人类通过艺术打败死亡的荒诞，建立永恒。图2:安德烈·马尔罗与他的“无墙博物馆”第二节基于“无墙”向度下的初步策展实践本章第一节阐释了“无墙的博物馆”理论内涵，此节将对其理论中最核心的“无墙”内涵进行阐释与归纳，笔者认为安德烈·马尔罗在最初的“无墙的博物馆”理论中“无墙”的向度可以从以下三个方面进行理解：第一，是博物馆所陈列展示的艺术形式更宽泛。安德烈·马尔罗在书中曾提到，“在波德莱尔的时代，获准进入卢浮宫（MuséeduLouvre）的只有古代雕塑”，那么对“艺术品”对定义，一定程度上也体现着美术馆的壁垒。“无墙的博物馆”，“无墙”首先是博物馆的
13象”不谋而合，二者用乌托邦的理念去抨击和反叛艺术博物馆作为艺术生态中的体质权威。哈罗德·泽曼作为“独立策展人”的先驱，其颠覆性的策展理念和手法将伯尔尼美术馆转变为一个实验空间。图3：“活在脑海里：当态度变成形式：作品－观念－过程－情境－信息”展览哈罗德·泽曼称自己的展览模式为：“建构性混乱”（structuredchaos）的原因，因为他所策划的展览不只是展览作品，而是展览艺术家的活动、艺术创造的全过程，呈现艺术家所要表达的观念。这也是为什么泽曼在“态度展”的布局上放弃了往常以编年史、地域或流派风格为展览线索的编排方式，而是使展览的布局呈现出一种未完成的混乱感，从而凸显出不同艺术家在自我观念表达上的冲突性与融合性，表现人对自我异化的思考，具有深刻的哲理性和向心性，以达到引人深思的戏剧性效果。“态度展”追求艺术具有不确定性的在场感，不禁让人联想到文学上的荒诞派戏剧《等待戈多》，全剧只表现了荒诞不经的对话和无尽无望的等待，我们什么也没明白，却又深切体会到了痛苦与悲凉，并开始思考自我的生存状态及意义。也许，策展形式古怪与混乱的戏剧性，是泽曼用以表现现实生活的真实——艺术荒诞的形式，来自于荒诞的现实——“当态度变成形式”，策展的主题与内容不再是单纯的空间阐释，而是关乎人的活动。而“态度展”图录的特别之处在于其本身也是一个展览空间，它将那些受限于时间和空间的艺术作品用文本的形式呈现在大众眼前，不仅是对伯尔尼美术馆实体空间的延展，更是对“观念”合法性的声明，同时切合了展览的主题——“活在脑海里”。
本文编号：3393658
【文章来源】：中央美术学院北京市 教育部直属院校
【文章页数】：73 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
阿比·瓦尔堡《记忆女神图谱》
10于是，在安德烈·马尔罗构想中的“无墙的博物馆”里，作品抽离了它们原初的脉络背景，不同的作品相互并列展示，彼此对照比较，由作品的蜕变来展现自身演进的过程和彼此之间的承续关系，让作品自己说话。在“无墙的博物馆”里，艺术作品又进行了一次“变形”，艺术作品、艺术形象与受众进行超越时空的对话与互动，默默但又顽强地展示人类的力量、艺术的力量，人类通过艺术打败死亡的荒诞，建立永恒。图2:安德烈·马尔罗与他的“无墙博物馆”第二节基于“无墙”向度下的初步策展实践本章第一节阐释了“无墙的博物馆”理论内涵，此节将对其理论中最核心的“无墙”内涵进行阐释与归纳，笔者认为安德烈·马尔罗在最初的“无墙的博物馆”理论中“无墙”的向度可以从以下三个方面进行理解：第一，是博物馆所陈列展示的艺术形式更宽泛。安德烈·马尔罗在书中曾提到，“在波德莱尔的时代，获准进入卢浮宫（MuséeduLouvre）的只有古代雕塑”，那么对“艺术品”对定义，一定程度上也体现着美术馆的壁垒。“无墙的博物馆”，“无墙”首先是博物馆的
13象”不谋而合，二者用乌托邦的理念去抨击和反叛艺术博物馆作为艺术生态中的体质权威。哈罗德·泽曼作为“独立策展人”的先驱，其颠覆性的策展理念和手法将伯尔尼美术馆转变为一个实验空间。图3：“活在脑海里：当态度变成形式：作品－观念－过程－情境－信息”展览哈罗德·泽曼称自己的展览模式为：“建构性混乱”（structuredchaos）的原因，因为他所策划的展览不只是展览作品，而是展览艺术家的活动、艺术创造的全过程，呈现艺术家所要表达的观念。这也是为什么泽曼在“态度展”的布局上放弃了往常以编年史、地域或流派风格为展览线索的编排方式，而是使展览的布局呈现出一种未完成的混乱感，从而凸显出不同艺术家在自我观念表达上的冲突性与融合性，表现人对自我异化的思考，具有深刻的哲理性和向心性，以达到引人深思的戏剧性效果。“态度展”追求艺术具有不确定性的在场感，不禁让人联想到文学上的荒诞派戏剧《等待戈多》，全剧只表现了荒诞不经的对话和无尽无望的等待，我们什么也没明白，却又深切体会到了痛苦与悲凉，并开始思考自我的生存状态及意义。也许，策展形式古怪与混乱的戏剧性，是泽曼用以表现现实生活的真实——艺术荒诞的形式，来自于荒诞的现实——“当态度变成形式”，策展的主题与内容不再是单纯的空间阐释，而是关乎人的活动。而“态度展”图录的特别之处在于其本身也是一个展览空间，它将那些受限于时间和空间的艺术作品用文本的形式呈现在大众眼前，不仅是对伯尔尼美术馆实体空间的延展，更是对“观念”合法性的声明，同时切合了展览的主题——“活在脑海里”。
本文编号：3393658
本文链接：https://www.wllwen.com/wenyilunwen/wenxuepinglunlunwen/3393658.html
