浅谈中国民间美术

　　民间美术是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流传的美术。

　　一、民间美术的历史概况

　　民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是美术形式的源泉。中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，在造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色。魏晋以迄近代，在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，有着极为广泛的社会基础。在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。

　　但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视:又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也不免受到压抑而未能充分发挥出来。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装，社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎:端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装、饰件及龙舟彩船:中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷:结婚用的嫁衣、喜花、喜帐:祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。

　　二、中国民间美术的特征

　　由于中国地域广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互有差异，所以民间美术形成了丰富的品类和多彩的风格，具有实用价值和审美价值统一的特点。民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少模拟自然物象，而是善于想像和夸张，又常用人们熟悉的谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，带有鲜明的浪漫主义色彩。

　　民间美术作品倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

　　1、实用简洁、因材施艺:民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

　　2、质朴率真、随意大方:民间美术的作者是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

　　3、热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

　　三、中国民间美术的研究情况

　　民间美术的收集和研究是继承发扬民间美术遗产的重要环节。辛亥革命

　　以后，特别是五四运动以来，随着对民俗学研究的重视，对民间文艺也开展了征集工作，上世纪40年代以后，在延安等革命根据地美术工作者对皮影、年画、洋片、泥玩具的调查、搜集和革新，使民间美术的研究引进现代革命美术创作之中。建国以后，对民间美术的研究得到充分重视，鉴于不少品类己处于艺绝人亡的危境，因而文化机构组织专人搜集抢救，特别对年画、剪纸方面的搜集研究更为活跃，曾先后有《中国年画发展史略》(阿英，1954)、《中国年画史》(薄松年，1985)、《华东民间年画》(陈烟桥，1955)、《杨柳青木版年画资料集》(王树村，1959)、《桃花坞木版年画》(刘汝醋、罗叔子，1961)等重要论着陆续问世。包括不同地区风格的剪纸艺术集的编辑出版数量更多。为了推动民间美术的研究，民间美术博物馆、各地方性的民俗美术陈列馆纷纷建立，各地方群众艺术馆也把搜集保护民间美术作为重点工作，民间美术的专题展览多次在国外举行受到各国艺术界的重视和赞扬。

　　民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念:强烈地体现着民族性和地方性:它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性:它就地取材，笔耕论文新浪博客，因材施艺:它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品g它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。

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