论全球化语境下美国戏剧文学的发展（节选）

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论全球化语境下美国戏剧文学的发展（节选）
胡铁生1’2，韩松1’2
(1．吉林大学公共外语教育学院，吉林长春130012；2．吉林大学文学院，吉林长春130012)
    由于美利坚民族是一个多元化的民族，受多元文化的影响，美国戏剧文学秉承了欧洲戏剧文学发展史的传统。在输入欧洲文学传统的基础上，美国戏剧作家以美利坚民族的思想与社会为背景，坚持本民族“人学”思想的追求。探讨了普通人的共有特征，为世界戏剧文学的发展做了令世人瞩目的贡献，进而通过戏剧文学全球化输出这一环节，使其处于世界戏剧文学发展的领先地位。因而，对美国戏剧文学发展的研究将有助于加深对戏剧文学全球化“相互依存，共同发展”的理解。

一、美国戏剧文学的国际化背景
当代全球化的概念包含一个民族或国家在发展中需要接受外来理念，同时又要保持民族独立性，进而形成了悖论与辩证统一的关系，即以“相互依存”为前提，达到“共同发展”之目的。美国戏剧文学是伴随美利坚民族的形成而发展起来的民族戏剧文学。与其他民族国家的戏剧文学相比，美国戏剧文学的发展道路具有其独特性，即美国戏剧文学是受惠于全球化因素而发展起来的。
在北美殖民地时期和建国初期，美国戏剧文学与美利坚民族的形成是一脉相承的。欧洲戏剧文学传统是美国戏剧文学形成的外在因素，这一因素与美利坚民族和英吉利民族的关系是密切相关的。然而，美国戏剧文学的本土化因素却是在美国戏剧文学产生过程中起决定性作用的内在因素，其核心在于美利坚民族的政治诉求，因而政治剧是其主要形式，也是美国戏剧文学的真正起点。欧洲移民与印第安人的关系和早期戏剧中印第安人形象的塑造是其戏剧文学的另外两个内在因素。
    建国后，美国戏剧文学受其民族特征的影响，其发展没有脱离肇始期欧洲戏剧传统的影响，而是与欧洲戏剧的流派基本上保持同步发展的态势。美国戏剧文学为世界戏剧文学所做出的最大贡献集中体现在“以人为对象、以人为主体、以人为目的”这三个维度上“人学”思想的追求。
美国戏剧文学基本上顺应了欧洲戏剧文学发展的主要潮流。从19世纪末开始，直到当今的后现代主义时期，现实主义一直是美国戏剧文学的主流。这一现象与欧洲现实主义文学的发展是一脉相承的。19世纪上半叶，，美国的中产阶级已经形成，相伴而来的是中产阶级所产生的社会问题。此外，西部大开发和美国南北战争等重大社会题材为美国戏剧文学现实主义的创作提供了社会土壤。“早期现实主义
对美国剧本写作最大的影响，就在于剧作家们逐渐摆脱情节剧的俗套。他们认识到，浪漫传统喜好异国情调和拜伦式英雄，津津乐道贵族上层的争斗，语言华丽修辞浮夸，这一切显得过于浮浅和遥远。于是剧作家们渐渐转向美国本土的社会现实，寻常百姓的日常生活，以及大众化的生活语言，表现‘未被美化过的真实’。这一时期美国现实主义戏剧文学的代表作家和代表作品将美国中产阶级内部存在的普遍现象以典型环境和典型人物表现出来，表达了剧作家对资本主义发展中利弊俱在的社会现实的无情揭露与批判。阿瑟·密勒将舞台人物从达官贵人转化为社会平民，表现社会中小人物的生活，这是阿瑟·密勒现实主义戏剧观的核心。即使像奥尼尔这样的戏剧大师，在经历了现代主义实验戏剧文学创作之后，也最终回归到现实主义的创作道路上来。第一次世界大战彻底摧毁了欧洲旧有的社会秩序和旧的宗法，再加上俄国十月革命和马克思关于资本主义价值学说的影响，形成了现代主义文学的发展倾向。欧洲的现代主义思潮对美国戏剧文学产生了巨大冲击。受欧洲哲学思潮的影响，象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义等表现手法成为这一时期美国戏剧文学创作的主要手段。奥尼尔的《琼斯皇》(1920)和《毛猿》(1921)被认为是受欧洲影响的表现主义力作。“在20世纪上半叶，不断有新的戏剧模式向现实主义戏剧传统发起冲击，极大地丰富了戏剧舞台艺术风格的表现形式，推动了美国戏剧的发展，使其走向成熟。表现主义戏剧是欧洲的舶来品，它在20世纪初期的出现对现实主义戏剧模式是一次较大的冲击和突破，将人物内心世界外化。赤裸裸地展现在舞台上，从而曲折地反映社会现实，探讨人生真谛。它对美国戏剧家的影响是深远的。"[3]15在萨特存在主义哲学的影响下，20世纪40年代末和50年代初形成了美国戏剧文学中的荒诞派戏剧。盖尔伯的《毒品贩子》(1960)体现出爱尔兰诺贝尔文学奖获奖作家贝克特《等待戈多》(1952)对“隐晦”和“等待”主题的探讨；理查森的《浪子》(1960)以希腊悲剧题材表现出作家对荒诞人生、奇特构思和深刻寓意的艺术追求；阿比尔受贝克特、日奈和迪伦马特影响创作的实验性剧本《范姆和耶姆》(1960)通过虚构人物之间的对话来表现荒诞剧放弃理性思维和逻辑，强调现实社会中的荒诞性，表现现代社会中人与人之间的隔阂以及人们对家庭中陈规旧俗的讽刺。
    美国戏剧文学发展的国际化背景还体现在国际化大背景对美国戏剧文学的影响、多元民族与多元文化的影响、美国作家对欧洲戏剧的改写以及美国剧作家的国外感受等方面。二次世界大战进一步促进了美国民族的多元化发展。许多美国出生的剧作家，如亨利·詹姆斯、T·S·艾略特和萨姆·谢泼德等著名剧作家都与欧洲(尤其是英国)有着千丝万缕的联系，其中有些人后来甚至加入英国国籍，成为戏剧史上，也是文学史上著名的英美作家。谢克纳曾受到波兰著名戏剧革新家格洛托夫斯基倡导的“质朴戏剧”的很大影响，而谢克纳的《酒神在69年》(1968)又是对希腊悲剧诗人欧里庇得斯《酒神的伴侣》的改编。谢克纳还研究了傅立叶和恩格斯等欧洲思想家与文学外围相关的理论，以此来进一步丰富自己创作的内涵。理查森的《浪子》(1960)借助希腊神话俄瑞斯忒复仇的故事情节，表现了现代意义上的权力意识及存在主义的哲理。密勒的《代价》(1968)和《人民公敌》(1951)从主题到表现手法，都具有挪威作家易卜生社会问题剧的风格，把斗争的矛头指向一切邪恶势力。《第五匹马的旅程》(1966)则是里布曼对俄国作家屠格涅夫小说《多余人的日记》的改编，《无罪的典礼》(1967)改写自11世纪英国的历史题材，前者表达了里布曼对人生的思考，后者则是他对和平主义思想的追求。
    对第二次世界大战的反思是美国戏剧文学国际背景下的重要题材之一。在《用演奏来延宕时间》这部作品中，密勒把艺术品分为纯艺术和艺术与政治及社会联姻的两类艺术形式。该剧中主人公不停地演奏，以演奏乐曲的形式来麻痹敌人，争取让法西斯屠刀下无辜者的生命得以延续。阿瑟·密勒的政治剧则表达了作家对犹太人的同情和对压迫者的抗议。

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