昆剧新编戏与改编戏研究(1949~2015)
发布时间:2021-01-10 06:26
戏曲是中国特有的艺术表现形式,也是反映作家戏剧观和社会意识形态的重要载体。1949年以来,昆剧新编戏与改编戏频繁上演,展现出与传统剧目截然不同的表现形式与艺术气质。本文以1949~2015年间的昆剧新编戏与改编戏为研究对象,运用宏观概括与微观剖析相结合的方法,以个案为切入点,由文化政策、戏曲观念、审美观念、传播方式等多个维度考察昆剧新编戏与改编戏的发展变化。作为“推陈出新”的代表,《十五贯》“一出戏救活一个剧种”。随着时间的流逝,它在改编方面的不足也越来越受到关注。本文第一章即围绕着《十五》的改编背景与策略,还原它的创演过程,客观剖析他在不同时期受到不同评价的原因,及它对传统剧目改编的影响。青春版《牡丹亭》是“申遗”成功后一部引起广泛关注的昆剧作品,它代表了一种截然不同于《十五贯》的昆剧改编方式。第二章立足“非遗”语境以及“昆剧新美学”对它的影响,以“昆剧新美学”理念下的青春版《牡丹亭》为案例,理性评价它对现代昆剧改编与传播的影响,深度剖析“青春版”现象难以复制的原因。全球化语境下昆剧对外国文学作品的改写既是跨文化改写的实践探索,同时也是国家文化外交的有机组成部分,更是文化自信的动态记...
【文章来源】:苏州大学江苏省
【文章页数】:190 页
【学位级别】:博士
【文章目录】:
摘要
Abstract
绪论
一、研究背景与概念厘定
二、文献综述
三、研究思路与方法
第一章 “推陈出新”的典型——《十五贯》与昆剧改编
第一节 《十五贯》的改编背景
一、“戏改”的政治背景
二、剧团的生存困境
三、昆剧的接受情况
第二节 《十五贯》的改编策略
一、情节简单化
二、语言白话化
三、唱腔乱弹化
第三节 《十五贯》的昆剧史意义
一、建国初期戏曲组织化创作的代表
二、建国初期戏曲政治化宣传的代表
三、一出戏救活了一个剧种
四、为昆剧改编提供了参考
小结
第二章 “非遗”语境下的新经典——青春版《牡丹亭》与“昆剧新美学”
第一节 “非遗”前的昆剧基本生态
一、八十年代:昆剧抢救的兴起与停滞
二、九十年代:抢救、保护昆剧刻不容缓
第二节 青春版《牡丹亭》的改编策略与营销策略
一、独具一格的“昆剧新美学”
二、“昆剧新美学”影响下的青春版改编策略
三、“昆剧新美学”影响下的青春版营销策略
第三节 青春版《牡丹亭》新经典地位的奠定
一、为昆剧传统剧目改编提供美学参考
二、为昆剧市场化运营提供经验参考
三、为昆剧年轻观众养成提供模式参考
小结
第三章 全球化语境下的昆剧跨文化改写——外国文学作品的昆剧搬演
第一节 主题挪移:异域文化本土化的价值重塑
一、情节的更易
二、角色的重塑
三、人物功用的变化
第二节 审美挪移:异域文化昆剧演绎的美学重构
一、从关注人性到摹写人情
二、女性角色的处理
三、模糊行当的表演
第三节 外国文学作品的昆剧改写意义
一、探讨异国形象的误读问题
二、探索传统与现代并置问题
小结
第四章 “传神史剧”观下的昆剧实践——郭启宏的新编昆剧
第一节 独树一帜的“传神史剧”观
一、“传神史剧”观提出的背景
二、“传神史剧”观的基本内涵
第二节 “传神史剧”观下的昆剧创作实践
一、题材上的“从前”情结
二、文本上的“重铸伟词”
三、审美上回归昆剧传统
第三节 “三位一体”的创作特色
一、优雅的历史感
二、鲜活的现实感
三、别一种自我意识
小结
第五章 “古剧新生”与新编昆剧——张烈的新编昆剧
第一节 “古剧新生”:一出戏救活一个流派
一、《张协状元》的创作缘起
二、《张协状元》与永昆风貌的复归
三、《张协状元》对永嘉昆剧的影响
第二节 “古剧新生”影响下《永乐大典戏文三种》的昆剧搬演
一、《宦门子弟错立身》
二、《小孙屠》
三、《永乐大典戏文三种》昆剧搬演的再评价
第三节 张烈昆剧编创理念的实践与影响
一、张烈的昆剧编创理念:通俗化
二、张烈新编昆剧的舞台实践
三、张烈新编昆剧的影响与意义
小结
第六章 “拨乱反正”观念下的新编昆剧实践——曾永义的新编昆剧
第一节 曾永义的昆剧创作观
一、取材历史故事与“民族故事”
二、“至情”主题寄托遥深
三、关目排场当行本色
第二节 曾永义新编昆剧的艺术特色
一、以研究态度为戏,以研究成果入戏
二、深谙戏曲主体在于歌乐
三、宾白醒豁,科诨自然
第三节 曾永义新编昆剧的意义与影响
一、昆剧文本传统的复归
二、以场上实践夯实编剧理论
三、丰富昆剧新编剧目
小结
余论
附录
参考文献
攻读博士期间取得科研成果
致谢
本文编号:2968229
【文章来源】:苏州大学江苏省
【文章页数】:190 页
【学位级别】:博士
【文章目录】:
摘要
Abstract
绪论
一、研究背景与概念厘定
二、文献综述
三、研究思路与方法
第一章 “推陈出新”的典型——《十五贯》与昆剧改编
第一节 《十五贯》的改编背景
一、“戏改”的政治背景
二、剧团的生存困境
三、昆剧的接受情况
第二节 《十五贯》的改编策略
一、情节简单化
二、语言白话化
三、唱腔乱弹化
第三节 《十五贯》的昆剧史意义
一、建国初期戏曲组织化创作的代表
二、建国初期戏曲政治化宣传的代表
三、一出戏救活了一个剧种
四、为昆剧改编提供了参考
小结
第二章 “非遗”语境下的新经典——青春版《牡丹亭》与“昆剧新美学”
第一节 “非遗”前的昆剧基本生态
一、八十年代:昆剧抢救的兴起与停滞
二、九十年代:抢救、保护昆剧刻不容缓
第二节 青春版《牡丹亭》的改编策略与营销策略
一、独具一格的“昆剧新美学”
二、“昆剧新美学”影响下的青春版改编策略
三、“昆剧新美学”影响下的青春版营销策略
第三节 青春版《牡丹亭》新经典地位的奠定
一、为昆剧传统剧目改编提供美学参考
二、为昆剧市场化运营提供经验参考
三、为昆剧年轻观众养成提供模式参考
小结
第三章 全球化语境下的昆剧跨文化改写——外国文学作品的昆剧搬演
第一节 主题挪移:异域文化本土化的价值重塑
一、情节的更易
二、角色的重塑
三、人物功用的变化
第二节 审美挪移:异域文化昆剧演绎的美学重构
一、从关注人性到摹写人情
二、女性角色的处理
三、模糊行当的表演
第三节 外国文学作品的昆剧改写意义
一、探讨异国形象的误读问题
二、探索传统与现代并置问题
小结
第四章 “传神史剧”观下的昆剧实践——郭启宏的新编昆剧
第一节 独树一帜的“传神史剧”观
一、“传神史剧”观提出的背景
二、“传神史剧”观的基本内涵
第二节 “传神史剧”观下的昆剧创作实践
一、题材上的“从前”情结
二、文本上的“重铸伟词”
三、审美上回归昆剧传统
第三节 “三位一体”的创作特色
一、优雅的历史感
二、鲜活的现实感
三、别一种自我意识
小结
第五章 “古剧新生”与新编昆剧——张烈的新编昆剧
第一节 “古剧新生”:一出戏救活一个流派
一、《张协状元》的创作缘起
二、《张协状元》与永昆风貌的复归
三、《张协状元》对永嘉昆剧的影响
第二节 “古剧新生”影响下《永乐大典戏文三种》的昆剧搬演
一、《宦门子弟错立身》
二、《小孙屠》
三、《永乐大典戏文三种》昆剧搬演的再评价
第三节 张烈昆剧编创理念的实践与影响
一、张烈的昆剧编创理念:通俗化
二、张烈新编昆剧的舞台实践
三、张烈新编昆剧的影响与意义
小结
第六章 “拨乱反正”观念下的新编昆剧实践——曾永义的新编昆剧
第一节 曾永义的昆剧创作观
一、取材历史故事与“民族故事”
二、“至情”主题寄托遥深
三、关目排场当行本色
第二节 曾永义新编昆剧的艺术特色
一、以研究态度为戏,以研究成果入戏
二、深谙戏曲主体在于歌乐
三、宾白醒豁,科诨自然
第三节 曾永义新编昆剧的意义与影响
一、昆剧文本传统的复归
二、以场上实践夯实编剧理论
三、丰富昆剧新编剧目
小结
余论
附录
参考文献
攻读博士期间取得科研成果
致谢
本文编号:2968229
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