扬剧舞美艺术的历史沿革与教育创新

发布时间：2021-05-17 02:14

　　为了使扬剧在继承传统的基础上焕发新的活力,以扬剧舞美为研究对象,分析了扬剧及其舞美发展的历程,重点探讨了扬剧舞美在设计理念、民族文化传承、设计布局和舞美加工工艺等方面创新的可能和方法,并提出舞美设计中"变与不变"的宗旨,结合实例探讨传统戏剧舞美在高等院校教育中的传承,最后指出"戏以人重、不贵物也"的内在精神与本质。 

【文章来源】：扬州教育学院学报. 2020,38(02)

【文章页数】：4 页

【文章目录】：
一、扬剧舞美发展历程
二、扬剧舞美的创新
三、传统戏剧舞美在高校教育中的传承
四、结语


【参考文献】：
期刊论文
[1]非物质文化遗产在高校传承与推广的途径探索[J]. 伊彩霞.  新课程研究. 2019(26)
[2]地方文化融入高职艺术设计人才培养“三室三融”模式研究[J]. 孙璐,孔锦,陈海鹏,段七零.  扬州职业大学学报. 2019(02)
[3]扬州“两剧一曲”的变革融合与传承创新[J]. 张美林,王诗丹.  艺术百家. 2018(01)
[4]舞美设计的多元趋势分析[J]. 郑奕.  西部广播电视. 2015(06)



本文编号：3190872