歌剧《风在哪一个方向吹》中的女性音乐形象分析

发布时间：2021-07-09 01:06

　　歌剧《风在哪一个方向吹》^（1）讲述了诗人徐志摩（廖昌永饰）与林徽因（刘恋饰）、陆小曼（宋倩饰）、张幼仪（董芳饰）三位女性的婚恋故事。该部歌剧由上海歌剧院副院长、作曲家李瑞祥作曲,剧作家石俊编剧,于2017年1月16日在上海首次公演。本文以歌剧《风在哪一个方向吹》2017年1月16日音乐会版为蓝本,拟从以下几个方面对其中的女性角色的音乐形象进行分析。首先,对歌剧的创作背景、基本剧情、人物定位及音乐风格进行阐述。其次,分别对歌剧中的三位女性角色进行人物原型和歌剧艺术形象的对比剖析,阐述每个角色的历史原型与艺术形象的共性和差异性。分别选取三位女性的代表性唱段进行音乐及演唱分析。对比分析歌剧中三位女性角色的音乐形象,阐述其差异性。最后,从准确的角色定位、细致准确的歌唱与表演及演员自我修养的提升三个方面提出自己对该部歌剧中女性音乐形象塑造的见解。本文从音乐本体出发,对歌剧《风在哪一个方向吹》中的女性角色做较为深入的探究,希望填补一些关于歌剧《风》的研究空缺,为其他学者提供一些可考察和比对的蓝本。 

【文章来源】：四川师范大学四川省

【文章页数】：60 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

林徽因、陆小曼和张幼仪这三位女性，都曾对徐志摩有过爱恋，但她们的性格与命运都相差甚远

（图 3.1）g 乐句由两个平行乐汇组成。前一个乐汇从 g1 音开始，向上于 c2 音之间做了一次回旋式进行，而后级进跳进结合进行大跨度的旋律发展，最高音达到 c3，由此形成一个两小节的模进主题。在这个乐汇中，音域跨度就已达到 11 度。后一个乐汇对前一个乐汇进行了向上一度的模进，最高音达到 d3，进一步增加了演唱难度。这个乐句没有具体的歌词，仅有一个“啊”字在旋律线上徘徊。这样的华彩部分对演唱者有着极高的要求。在短短两个小节内要完成十几度的跨越，除了音高音准等基本要求，还须做到音色统一、轻巧且饱含情感。在演唱过程中，采用腹式呼吸将有助于演唱音域跨度极大的旋律，在此基础上，统一的管道和适当靠前的声音位置对于音色的统一大有裨益。在演唱跳音时，则需要横膈肌的力量。而情感的倾注，主要来自于气息的流动与控制。由此见得，要演唱这样的作品，需要歌唱者具有极为扎实的基本功。当然，除了勤加思考和练习，演唱者的生理机能也是一个不可忽视的条件。

（图 3.2）这一部分音乐极富咏诵感。作曲家参考咏诵语言的节奏、音调、韵脚和逻辑重音，并以此为旋律发展的重要考量，使得整个旋律非常具有歌唱性且自然亲切。上图中的乐句为四小节上下片结构,由两个乐节组成。歌词：“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒”同为上下句结构。两句诗歌的尾字“花（hua）”和“洒（sa）”皆压 a 韵；相对应的，上片乐节结束在 bB 大调属音 f 上，形成半终止；下片乐节结束在上主音 c1 上，也形成半终止。从音乐的和声发展我们可以得知，上下片乐节是两个相对平衡的乐节。所以，在演唱的过程中，应注意上下两个乐节音色的统一、气息的稳定性。从咏诵语言的逻辑重音看，上句诗中“假如”、“我是一朵”、“雪花”为三个独立的语汇，在咏诵的过程中，每个语汇之间应做一定的停顿。依据图例，我们可以看到，该乐节的节奏也恰恰遵循了上述原则。下句诗除了遵循语言逻辑重音的原则外，“翩翩的”、“半空里”这样在诵读时不宜分隔的短语，作曲家在谱曲时则用三连音进行表达，可谓非常精准。与尾字“洒”相对应的旋律持续


本文编号：3272697