“虚拟性”表演对音乐剧民族化的意义 ——以音乐剧《蘩漪》为例

发布时间：2021-11-08 06:15

　　音乐剧自20世纪80年代传入中国,以独特的审美体验和视听享受在中国掀起了新的观演浪潮,得到了观众、媒体的一致好评。随着音乐剧这种西方的艺术形式在中国的不断发展,在创作过程中也不可避免的遇到了民族化的问题,即创作具有民族风格的,适应中国观众审美需求的艺术作品。纵观音乐剧在中国的发展历程,经历了从最初的搬演国外经典音乐剧作品,到创作具有民族特色的音乐剧,再到中国原创音乐剧取得的历史性突破,可以看出中国传统戏曲艺术对中国音乐剧创作的积极影响。笔者通过吸收相关的音乐剧民族化的理论与实践的研究经验,不断地进行创新,为实际的研究创作打下坚实的基础。本文通过对音乐剧《蘩漪》的创作过程进行论证,立足于创作具有浓郁民族风格的中国原创音乐剧作品。笔者从观众的审美特点、题材的选取、整体的艺术构思、演员的人物塑造、舞美的造型设计出发,对作品中所融合与运用的“虚拟性”的创作手法进行分析,为创作出符合中国观众审美需求的优秀音乐剧作品提供一些思路。 

【文章来源】：山东艺术学院山东省

【文章页数】：46 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
绪论
第一章 虚拟性的美学特征与表现方法
    第一节 虚拟表演的美学特征
    第二节 虚拟性的历史成因
    第三节 虚拟表演的艺术特色
第二章 虚拟性对音乐剧表演民族化的意义
    第一节 中国戏曲艺术中的虚拟表演美
    第二节 音乐剧对虚拟表演的借鉴
        一、音乐剧与戏曲的相似性
        二、观众独特的审美需求
    第三节 中国原创音乐剧中虚拟性的运用
        一、原创音乐剧的突出成果
        二、虚拟性表演历史性突破
        三、虚拟性表演有待提升的空间
第三章 音乐剧《蘩漪》中虚拟表演的创作实践
    第一节 意象化的舞台呈现
        一、矛盾冲突的场面再现
        二、内心情感的外化
        三、独特的歌舞欣赏价值
    第二节 虚拟性表演的依据
        一、剧目创作的可能性
        二、歌舞叙事的必要性
    第三节 《蘩漪》虚拟性表演的设计与体现
        一、整体构思
            1.写实表演向写意表演的演变
            2.选取适宜的虚拟表演的段落
            3.明确虚拟表演的意义
        二、舞台表演的具体体现
            1.情绪性舞蹈表演
                (1)“喝药”——爵士舞
                (2)“反抗”——现代舞
            2.情节性舞蹈表演
            3.古典舞蹈为基调
            4.现代舞元素的融合
            5.歌舞的有机配合
        三、舞台美术的艺术处理
            1.舞台美术的象征手法
            2.灯光的艺术语言
            3.音乐对虚拟化的补充与扩展
结语
参考文献
致谢
攻读学位期间发表的学术论文


【参考文献】：
期刊论文
[1]谈戏曲表演的虚拟性与程式化[J]. 张成.  戏剧之家. 2017(04)
[2]中国原创音乐剧的民族化道路探索[J]. 吴静寅.  贵州民族研究. 2015(12)
[3]冷热相济与兼收并蓄——音乐剧《聂小倩与宁采臣》导演阐述[J]. 黄凯.  艺术评论. 2015(09)
[4]民族元素在中国原创音乐剧中的融合与运用——以音乐剧《五姑娘》为例[J]. 钱思舒.  浙江艺术职业学院学报. 2014(04)
[5]音乐剧与我国当代舞台变革[J]. 居其宏.  黄钟（中国.武汉音乐学院学报）. 2008(04)
[6]论中国音乐剧的本土化[J]. 郑晖.  中国音乐学. 2006(03)
[7]论音乐剧创作特征(节选)[J]. 廖向红.  戏剧(中央戏剧学院学报). 2002(04)
[8]戏曲虚拟表演新论[J]. 蓝凡.  戏剧艺术. 1983(04)

硕士论文
[1]中国音乐剧的民族化发展研究[D]. 高晓旭.江西师范大学 2008



本文编号：3483170