哈里森·伯特威斯尔“迷宫”手法中的节奏表现与隐喻表达——以几部作品为例
发布时间：2020-12-25 21:36
厘清音乐的写作脉络本身就如同在迷宫中探寻一般,然而有趣的是,英国作曲家哈里森·伯特威斯尔却真正地将"迷宫"植入音乐创作的主要思路与核心内容。作为那个时代最具独创性、挑战性和争议性的英国作曲家,其作品在20世纪的西方音乐艺术中占据重要地位。他那看似冗长、复杂且棱角分明的音乐不仅具有一种大胆的现代派风格,更深受传统中世纪音乐的影响。针对目前对其作品研究的困惑和不确定性,作者从"迷宫"这一视角入手,通过对其节奏和隐喻手法的分析,阐述他作品中的技术表现与艺术内涵。
【文章来源】：黄钟(武汉音乐学院学报). 2020年02期 北大核心
【文章页数】：13 页
【部分图文】：
《锡尔伯里的空气》脉动迷宫图(6)
《启程》同样具有一个作为固定速度参考点的处在中心位置的“主脉动”，而其他脉动则通过速度比率产生（见图3）。不同的是，由矩阵构成的脉动迷宫突出主脉动与各子脉动的转换关系，而《启程》的“脉动穿梭结构图”（Pulse Shuttle）拓展到各子脉动之间的转换。伯特威斯尔将这部大型管弦乐作品称为“迷宫”（Maze），其意图是想寻求一些更加隐晦的东西。起初，他打算用“序列”（Sequences）一词作标题，但后来作曲家在加拿大诗人罗宾·布拉泽（Robin Blaser）送给他的诗作中获得了灵感，并决定将这部作品的标题定为“启程”（Exody）。虽然“序列”一词被完全放弃，但他以一串数字化的副标题（23:59:59）来暗指一天、一年甚至世纪或千年的最后一刻。伯特威斯尔认为所有的最后时刻都具有一种矛盾的特性，因为它们是结束与开始的统一体。换言之，我们在千禧年结束前的最后一秒又将迎来新千禧年的开始时刻。因此，标题的涵义既是对过去的一种告别，但更预示着一种到来。于是，作曲家利用象征生命的脉动来完成这种永不停息的时间运动。这部作品再次印证了伯特威斯尔对节奏（速度）的热衷，即使是表现旋律要素，他也一定要加入速度的对峙。受“脉动迷宫”思维的影响，他在《启程》中尝试相互独立的速度对比手法，其所做的对比从宏观上看却对整部作品的速度起到了调和作用。《启程》也有一个速度值为96的主脉动，但它是一个具有连接功能的交叉点。如图3所示，从速度48转换到160存在两条不同的路线（64-96-128或72-96-120），而具有“十字路口”（交叉点）作用的主脉动恰似最后的时刻，当你到达这里时可任意改变路线，开启新的旅程。“穿梭图”的脉动速度之间也存在固定的比率，即相差（加号标示两数值间大的数值减去它乘以比率分数的值得出小的数值，减号则相反）。作品中若有超出图表范围的速度，只需乘以或是除以2或3即可得出。例如，中音萨克斯管第一次出现的速度为144，它是乐队速度48的三倍。此时高音萨克斯管的速度128比主脉动（96）快，而96又是乐队速度48的两倍。因此不同于前两部作品，它不仅在横向上遵循“迷宫”图表的速度转换，在纵向上还形成了具有数值比例的速度对位。
伯特威斯尔于20世纪七八十年代起在大量作品中传达了一种“迷宫”的意象，但它经常被与“游行”（游走）相结合来解释某些现象。这一诠释方式可见于他为小号、颤音琴和弦乐队而作的《无尽的游行》。作品标题的灵感来自作曲家在意大利卢卡镇（其教堂外观刻有中世纪迷宫图案）的一次旅行，他回忆道：有一年夏天，我去了意大利的卢卡小镇。它的一个被墙包围着的中世纪迷宫般的街道令人印象深刻……我造访时恰逢节日，一个游行的队伍蜿蜒曲折地穿过街道。我开始感兴趣的是，在不同的方式中你可以观察这样一个事件：作为一名旁观者，看着每一个“漂流物”经过，而每一个醒目的个体都是整体的一部分。你也可以漫步在旁边的巷子，听着一街之隔的游行；或者在角落对游行队伍匆匆一瞥，此时你与游行队伍正面相遇所看到的情形不同于队伍背面。你每次观察的角度和结果是不同的，但立即能意识到它是整体的一个部分。(13)
【参考文献】：
期刊论文
[1]英国作曲家伯特威塞尔的室内乐小品——《我自己的歌》[J]. 姚恒璐. 音乐创作. 1998(03)
硕士论文
[1]英国现代音乐领军人物[D]. 石松柏.吉林艺术学院 2009
本文编号：2938430
【文章来源】：黄钟(武汉音乐学院学报). 2020年02期 北大核心
【文章页数】：13 页
【部分图文】：
《锡尔伯里的空气》脉动迷宫图(6)
《启程》同样具有一个作为固定速度参考点的处在中心位置的“主脉动”，而其他脉动则通过速度比率产生（见图3）。不同的是，由矩阵构成的脉动迷宫突出主脉动与各子脉动的转换关系，而《启程》的“脉动穿梭结构图”（Pulse Shuttle）拓展到各子脉动之间的转换。伯特威斯尔将这部大型管弦乐作品称为“迷宫”（Maze），其意图是想寻求一些更加隐晦的东西。起初，他打算用“序列”（Sequences）一词作标题，但后来作曲家在加拿大诗人罗宾·布拉泽（Robin Blaser）送给他的诗作中获得了灵感，并决定将这部作品的标题定为“启程”（Exody）。虽然“序列”一词被完全放弃，但他以一串数字化的副标题（23:59:59）来暗指一天、一年甚至世纪或千年的最后一刻。伯特威斯尔认为所有的最后时刻都具有一种矛盾的特性，因为它们是结束与开始的统一体。换言之，我们在千禧年结束前的最后一秒又将迎来新千禧年的开始时刻。因此，标题的涵义既是对过去的一种告别，但更预示着一种到来。于是，作曲家利用象征生命的脉动来完成这种永不停息的时间运动。这部作品再次印证了伯特威斯尔对节奏（速度）的热衷，即使是表现旋律要素，他也一定要加入速度的对峙。受“脉动迷宫”思维的影响，他在《启程》中尝试相互独立的速度对比手法，其所做的对比从宏观上看却对整部作品的速度起到了调和作用。《启程》也有一个速度值为96的主脉动，但它是一个具有连接功能的交叉点。如图3所示，从速度48转换到160存在两条不同的路线（64-96-128或72-96-120），而具有“十字路口”（交叉点）作用的主脉动恰似最后的时刻，当你到达这里时可任意改变路线，开启新的旅程。“穿梭图”的脉动速度之间也存在固定的比率，即相差（加号标示两数值间大的数值减去它乘以比率分数的值得出小的数值，减号则相反）。作品中若有超出图表范围的速度，只需乘以或是除以2或3即可得出。例如，中音萨克斯管第一次出现的速度为144，它是乐队速度48的三倍。此时高音萨克斯管的速度128比主脉动（96）快，而96又是乐队速度48的两倍。因此不同于前两部作品，它不仅在横向上遵循“迷宫”图表的速度转换，在纵向上还形成了具有数值比例的速度对位。
伯特威斯尔于20世纪七八十年代起在大量作品中传达了一种“迷宫”的意象，但它经常被与“游行”（游走）相结合来解释某些现象。这一诠释方式可见于他为小号、颤音琴和弦乐队而作的《无尽的游行》。作品标题的灵感来自作曲家在意大利卢卡镇（其教堂外观刻有中世纪迷宫图案）的一次旅行，他回忆道：有一年夏天，我去了意大利的卢卡小镇。它的一个被墙包围着的中世纪迷宫般的街道令人印象深刻……我造访时恰逢节日，一个游行的队伍蜿蜒曲折地穿过街道。我开始感兴趣的是，在不同的方式中你可以观察这样一个事件：作为一名旁观者，看着每一个“漂流物”经过，而每一个醒目的个体都是整体的一部分。你也可以漫步在旁边的巷子，听着一街之隔的游行；或者在角落对游行队伍匆匆一瞥，此时你与游行队伍正面相遇所看到的情形不同于队伍背面。你每次观察的角度和结果是不同的，但立即能意识到它是整体的一个部分。(13)
【参考文献】：
期刊论文
[1]英国作曲家伯特威塞尔的室内乐小品——《我自己的歌》[J]. 姚恒璐. 音乐创作. 1998(03)
硕士论文
[1]英国现代音乐领军人物[D]. 石松柏.吉林艺术学院 2009
本文编号：2938430
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