勃拉姆斯《g小调狂想曲》的音乐风格与演奏分析
发布时间：2021-01-22 22:54
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897）,德国作曲家。1879年,勃拉姆斯创作的钢琴作品《g小调狂想曲》是其成熟时期的代表作之一。作品不仅采用严谨的复调思维,规整均衡的古典主义创作手法,还吸取了个性化的浪漫主义精神。作曲家创作中所深藏的复杂情感,体现了“浪漫古典”的音乐风格特征。本论文将重点通过三章来分析《g小调狂想曲》。第一章是对勃拉姆斯生平概述和“狂想曲”体裁的介绍。第二章从创作背景、“浪漫古典”风格的形成因素、曲式结构、主题旋律、节奏节拍、和声调性进行分析,并与同时期作曲家的狂想曲做对比。第三章对演奏中的踏板、节奏、音型、力度等方面进行分析和阐述。通过本文的分析和阐述,希望可以对研究与演奏该作品的音乐者提供一些帮助,让更多的音乐者了解勃拉姆斯狂想曲独特的音乐魅力。
【文章来源】：成都大学四川省
【文章页数】：33 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
节拍移位的创作手法受贝多芬、舒曼的影响
成都大学硕士学位论文11图2.6勃拉姆斯也常常使用渐慢来划分乐句，丰富音乐的内容（如图2.7）。但在《g小调狂想曲》中，作者还用了另一种方式来表现渐慢（如图2.8）。通过音符的改变，由八分音符变到三连音的四分音符再到四分音符，音符时值逐渐加长，来做出渐慢的效果。图2.7图2.82.3.4古典奏鸣曲式框架中丰富多变的和声调性古典主义奏鸣曲式典型的调性布局为呈示部主部为主调，副部在从属调上，结束部也结束在从属调上；展开部是主部材料的展开，一般在下属调上；再现部再现第一部分回到主调。《g小调狂想曲》便符合这一特征，呈示部A为g小调，C为d小调；展开部A’为c小调；再现部重新回到g小调主调上，即g-d-c-g的调性布局。这种调性布局上符合典型的古典奏鸣曲式即T-D-S-T的调性布局。从和声运用中，可以看出勃拉姆斯在和声技法上的创新。呈示部刚一开始和声进行为V—VI，形成阻碍终止。还采用了反功能进行，如第15-16小节中的V6—IV。而呈示部的各个乐句分析可发现如果将每个乐句作为一个调性，可形成离调。第1小节可看做是bE大调，第2小节为F大调，第3-4小节为G大调，第5小节同样为G大调，第
成都大学硕士学位论文13图2.92.4与李斯特“狂想曲”风格对比狂想曲这种体裁不受结构框架的约束，可以充分、自由的将作曲家内心情感宣泄出来，受到浪漫时期作曲家的喜爱。而钢琴狂想曲体裁中最具代表性的便是李斯特的19首《匈牙利狂想曲》与勃拉姆斯的两首“狂想曲”。李斯特是匈牙利钢琴家、作曲家，他将托马谢克创始的钢琴狂想曲体裁在表现内容与创作手法等方面进行改革，使钢琴狂想曲体裁的得到进一步发展。他的19首《匈牙利狂想曲》从标题中便可看出作品取材于匈牙利民间音乐，将民间的民歌、舞曲等音乐素材作为基础进行创作。这19首《匈牙利狂想曲》中除3、5、14、15首外，其他作品中可以发现都是由恰尔达什这一匈牙利民间舞曲结构创作而成的。恰尔达什分为快慢两个部分，“第一：男子的圆圈舞，舞者的速度缓慢而抒情，规模不大且是一种被称为‘拉舒’的舞曲引子。第二：双人舞，舞者的情绪激昂且速度欢快，是舞曲的部分主体被称为弗里希段。”[1]并且这15首都采用了自由曲式结构，如《匈牙利狂想曲》第十一首（如图2.10）。这是与勃拉姆斯“狂想曲”区别很大的一点。ABCa+a’+b+a”c+c’d+d’+c+c’f+f’1-1617-4142-166图2.10李斯特在作品中还大量使用倚音、颤音等装饰音与复杂的节奏型，将匈牙利民族音乐自由即兴的特点充分的展现了出来，如《匈牙利狂想曲》第十一首第10小节（如图2.11)。[1]徐泮.“狂想曲”体裁的音乐史阐释[D].河南：河南师范大学，2012：27
【参考文献】：
期刊论文
[1]勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析[J]. 谢琼洁. 黄河之声. 2018(17)
[2]兼容并包“古典”与“浪漫”精髓的典范之作——勃拉姆斯《g小调狂想曲》析要[J]. 胡苏. 音乐探索. 2018(02)
[3]浪漫主义时期钢琴狂想曲的常用曲式结构研究——以三位作曲家的作品为例[J]. 陈旭,吴家军. 乐府新声(沈阳音乐学院学报). 2016(01)
[4]古典主义与浪漫主义音乐的完美结合——析勃拉姆斯《g小调狂想曲》（Op.79,No.2）[J]. 成雯. 四川戏剧. 2014(07)
[5]勃拉姆斯音乐创作的双重性——“延承”与“创新”[J]. 刘旭娜. 乐府新声(沈阳音乐学院学报). 2014(01)
[6]音乐表述中的表现性——以幻想曲、随想曲、狂想曲为例[J]. 李小诺. 音乐艺术(上海音乐学院学报). 2010(04)
[7]勃拉姆斯刍议[J]. 维·阿·马伦采娃,吴庆桥. 天津音乐学院学报. 2007(03)
[8]勃拉姆斯及19世纪后期德国钢琴艺术[J]. 叶俊松,张晓蕾. 云南艺术学院学报. 2004(04)
[9]勃拉姆斯及其创作特征[J]. 王敬学. 河南大学学报(社会科学版). 2002(02)
[10]勃拉姆斯的两重性[J]. 康斯坦汀·弗洛罗斯,顾耀明. 音乐艺术. 1985(03)
硕士论文
[1]勃拉姆斯两首钢琴狂想曲的作品分析与研究[D]. 王芳.湖南师范大学 2016
[2]勃拉姆斯《钢琴狂想曲》Op.79的演奏与音乐风格研究[D]. 张一泽.广西师范大学 2016
[3]传承古典风格 抒写浪漫情怀[D]. 陈辰.曲阜师范大学 2014
[4]李斯特《匈牙利狂想曲》的分析研究[D]. 吕欣锴.山东大学 2013
[5]勃拉姆斯《狂想曲》OP.79演奏探究[D]. 江昀芝.西南大学 2013
[6]“狂想曲”体裁的音乐史阐释[D]. 徐泮.河南师范大学 2012
[7]勃拉姆斯《狂想曲》OP.79中的浪漫主义特征[D]. 陈曦.华东师范大学 2012
[8]勃拉姆斯《钢琴狂想曲》Op.79研究[D]. 田晶.内蒙古师范大学 2009
[9]古典主义与浪漫主义音乐的深度融合[D]. 陈若雯.福建师范大学 2009
本文编号：2994052
【文章来源】：成都大学四川省
【文章页数】：33 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
节拍移位的创作手法受贝多芬、舒曼的影响
成都大学硕士学位论文11图2.6勃拉姆斯也常常使用渐慢来划分乐句，丰富音乐的内容（如图2.7）。但在《g小调狂想曲》中，作者还用了另一种方式来表现渐慢（如图2.8）。通过音符的改变，由八分音符变到三连音的四分音符再到四分音符，音符时值逐渐加长，来做出渐慢的效果。图2.7图2.82.3.4古典奏鸣曲式框架中丰富多变的和声调性古典主义奏鸣曲式典型的调性布局为呈示部主部为主调，副部在从属调上，结束部也结束在从属调上；展开部是主部材料的展开，一般在下属调上；再现部再现第一部分回到主调。《g小调狂想曲》便符合这一特征，呈示部A为g小调，C为d小调；展开部A’为c小调；再现部重新回到g小调主调上，即g-d-c-g的调性布局。这种调性布局上符合典型的古典奏鸣曲式即T-D-S-T的调性布局。从和声运用中，可以看出勃拉姆斯在和声技法上的创新。呈示部刚一开始和声进行为V—VI，形成阻碍终止。还采用了反功能进行，如第15-16小节中的V6—IV。而呈示部的各个乐句分析可发现如果将每个乐句作为一个调性，可形成离调。第1小节可看做是bE大调，第2小节为F大调，第3-4小节为G大调，第5小节同样为G大调，第
成都大学硕士学位论文13图2.92.4与李斯特“狂想曲”风格对比狂想曲这种体裁不受结构框架的约束，可以充分、自由的将作曲家内心情感宣泄出来，受到浪漫时期作曲家的喜爱。而钢琴狂想曲体裁中最具代表性的便是李斯特的19首《匈牙利狂想曲》与勃拉姆斯的两首“狂想曲”。李斯特是匈牙利钢琴家、作曲家，他将托马谢克创始的钢琴狂想曲体裁在表现内容与创作手法等方面进行改革，使钢琴狂想曲体裁的得到进一步发展。他的19首《匈牙利狂想曲》从标题中便可看出作品取材于匈牙利民间音乐，将民间的民歌、舞曲等音乐素材作为基础进行创作。这19首《匈牙利狂想曲》中除3、5、14、15首外，其他作品中可以发现都是由恰尔达什这一匈牙利民间舞曲结构创作而成的。恰尔达什分为快慢两个部分，“第一：男子的圆圈舞，舞者的速度缓慢而抒情，规模不大且是一种被称为‘拉舒’的舞曲引子。第二：双人舞，舞者的情绪激昂且速度欢快，是舞曲的部分主体被称为弗里希段。”[1]并且这15首都采用了自由曲式结构，如《匈牙利狂想曲》第十一首（如图2.10）。这是与勃拉姆斯“狂想曲”区别很大的一点。ABCa+a’+b+a”c+c’d+d’+c+c’f+f’1-1617-4142-166图2.10李斯特在作品中还大量使用倚音、颤音等装饰音与复杂的节奏型，将匈牙利民族音乐自由即兴的特点充分的展现了出来，如《匈牙利狂想曲》第十一首第10小节（如图2.11)。[1]徐泮.“狂想曲”体裁的音乐史阐释[D].河南：河南师范大学，2012：27
【参考文献】：
期刊论文
[1]勃拉姆斯《钢琴狂想曲》演奏分析[J]. 谢琼洁. 黄河之声. 2018(17)
[2]兼容并包“古典”与“浪漫”精髓的典范之作——勃拉姆斯《g小调狂想曲》析要[J]. 胡苏. 音乐探索. 2018(02)
[3]浪漫主义时期钢琴狂想曲的常用曲式结构研究——以三位作曲家的作品为例[J]. 陈旭,吴家军. 乐府新声(沈阳音乐学院学报). 2016(01)
[4]古典主义与浪漫主义音乐的完美结合——析勃拉姆斯《g小调狂想曲》（Op.79,No.2）[J]. 成雯. 四川戏剧. 2014(07)
[5]勃拉姆斯音乐创作的双重性——“延承”与“创新”[J]. 刘旭娜. 乐府新声(沈阳音乐学院学报). 2014(01)
[6]音乐表述中的表现性——以幻想曲、随想曲、狂想曲为例[J]. 李小诺. 音乐艺术(上海音乐学院学报). 2010(04)
[7]勃拉姆斯刍议[J]. 维·阿·马伦采娃,吴庆桥. 天津音乐学院学报. 2007(03)
[8]勃拉姆斯及19世纪后期德国钢琴艺术[J]. 叶俊松,张晓蕾. 云南艺术学院学报. 2004(04)
[9]勃拉姆斯及其创作特征[J]. 王敬学. 河南大学学报(社会科学版). 2002(02)
[10]勃拉姆斯的两重性[J]. 康斯坦汀·弗洛罗斯,顾耀明. 音乐艺术. 1985(03)
硕士论文
[1]勃拉姆斯两首钢琴狂想曲的作品分析与研究[D]. 王芳.湖南师范大学 2016
[2]勃拉姆斯《钢琴狂想曲》Op.79的演奏与音乐风格研究[D]. 张一泽.广西师范大学 2016
[3]传承古典风格 抒写浪漫情怀[D]. 陈辰.曲阜师范大学 2014
[4]李斯特《匈牙利狂想曲》的分析研究[D]. 吕欣锴.山东大学 2013
[5]勃拉姆斯《狂想曲》OP.79演奏探究[D]. 江昀芝.西南大学 2013
[6]“狂想曲”体裁的音乐史阐释[D]. 徐泮.河南师范大学 2012
[7]勃拉姆斯《狂想曲》OP.79中的浪漫主义特征[D]. 陈曦.华东师范大学 2012
[8]勃拉姆斯《钢琴狂想曲》Op.79研究[D]. 田晶.内蒙古师范大学 2009
[9]古典主义与浪漫主义音乐的深度融合[D]. 陈若雯.福建师范大学 2009
本文编号：2994052
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