古琴演奏美学中“意”的地位和演变——以《琴诀》《琴论》《谿山琴况》为对象的考察

发布时间：2021-01-29 20:52

　　重视琴乐之"意"有着悠久的传统。然而,在漫长的历史岁月中,却迟迟未形成相应的琴学理论。古琴发展到唐代,对其艺术性的追求促成了古琴演奏美学的形成和发展。唐代薛易简在其所著的古琴音乐演奏美学文论《琴诀》中,明确提出"声韵皆有所主"的观点,将"意"在琴乐演奏中的重要性上升到了美学高度。继薛易简之后,众多琴家继承了薛易简关于"意"的思想,纷纷就古琴演奏之道立下文字。通过对《琴诀》《琴论》《谿山琴况》三篇琴论的考察,发现"意"之意义是不断深化的。具体表现在音乐体裁和内容的演变、从写实到含蓄的表现形式的演变。研究和把握"意"的发展和变化规律有利于在演奏中更好地展现琴乐之美,也有利于古琴艺术的传承和发展。 

【文章来源】：南京艺术学院学报(音乐与表演). 2019,(02)CSSCI

【文章页数】：6 页

【文章目录】：
一、重视琴乐之“意”的深远传统
二、三篇琴论对“意”的阐述
三、“意”之意义的不断深化
    （一） 琴曲体裁和内容的演变
        1.体裁类型的演变
        2.音乐内容的演变
        3.演变之原因
（二） 从写实到含蓄——“意”的不同表现形式的演变
    1.写实的表现手法
    2.含蓄的表现手法
    3.从写实到含蓄的表现手法的演变
三、琴乐演奏理论中之“意”的理论自觉


【参考文献】：
期刊论文
[1]含蓄与弦外之音（下）——中国文人音乐审美特色探[J]. 费邓洪.  中国音乐学. 1989(02)
[2]含蓄与弦外之音（上）——中国文人音乐审美特色探[J]. 郭乃安,费邓洪.  中国音乐学. 1989(01)



本文编号：3007588