粤港澳大湾区传统音乐文化的基础教育课程建设研究

发布时间：2021-06-20 17:13

　　文章在梳理国内外传统艺术文化保护的典型案例基础之上,从粤港澳大大湾区的文化价值链之一——音乐文化的角度进行思考,提出以大大湾区传统音乐文化为教学内容,以基础教育为课程主体,带动高校、艺术团体、社区共同参与的大中小一体化课程创建的策略,包括对课程价值、课程目的、课程内容与实施、课程评价几方面的思考及展望。 

【文章来源】：星海音乐学院学报. 2020,(03)北大核心CSSCI

【文章页数】：10 页

【部分图文】：

大湾区传统音乐文化正式学习的课程模式图(笔者制作)

正式学习包含常规音乐课堂和课外社团两个学习场景。常规课堂，以变易理论(Variation Theory)(1)为课程构建的理论根基，以粤语语系中的传统音乐文化为教学内容，将传统大湾区音乐艺术的素材与国际主流的音乐教学法的理论与手段相结合，通过聆听、表演、创作等方式，使学生接触、喜爱、并能够辨别、欣赏、表现，甚至参与创作具有大湾区文化特征的音乐作品。以培养学生对粤语系传统音乐艺术的兴趣、并了解和接受该艺术内容和形式为教学目标，建构课程体系。创建大湾区传统音乐文化的基础教育传承体系，课堂内课程的设计可以从音乐特征进行考虑，搭建相对独立的多个课程子体系。比如，粤曲童谣、粤剧、广东音乐、岭南民俗舞蹈艺术等等，但每种音乐的特征并非单一的听觉或动觉艺术形式，而是与文化息息相关的综合艺术形式。每个课程子体系明确学习内容，立足大湾区音乐文化素材的本土化、原本性。通过学生乐于参与的教学方式，增强学生对大湾区传统音乐素材接触的容量。在课程设计中，提炼每个子体系课程的关键特征，使学生在参与中感受、逐步理解大湾区音乐文化的特征、表现方式、结构特点等等方面。与此同时，把握音乐课程的学科特征———即学生参与、体验的重要性，身体认知与思维认知并重，在参与和体验的基础上进行思考，达到多层次维度认知的形成。并在此基础上，培养学生的创造力，尝试对传统音乐文化素材的自主创作。

本研究倾向于将形成性评价(Formative Assessment)与终结性评价(Summative Assessment)相结合，比如，对于粤语童谣、粤剧的教学实施进行全面、综合的评价，就既关注于课程的展开过程，也要重视课程结果。在量化评价部分，利用语义差异量表(Semantic differential scale)将课程评估的每一个方面以五点或者七点的形式展现出来，比如在粤剧教学方面，可以关注课程设置形式、课程内容、教学方法等方面令人满意的程度。在整体考量中，重视课程的文化性、地域性、体验性、原创性、综合性、美学价值以及课程能够展示其教学顺序连续性的程度。


本文编号：3239603