王西麟《小提琴协奏曲》分析研究

发布时间：2017-05-03 07:24

  本文关键词：王西麟《小提琴协奏曲》分析研究，，由笔耕文化传播整理发布。

【摘要】：王西麟是中国当代最重要的作曲家之一。他的多部交响曲、交响组曲、交响合唱、协奏曲、交响序曲、室内乐等都显示了其作品中技术性、艺术性、思想性等多方面的高度统一。《小提琴协奏曲》的创作始于1984年,中间停顿,又于1999年至2000年期间创作并最终完成。该作品具有与作者本人的大型交响曲所不同的创作课题：将民间音乐语言与交响乐形式、传统及现代的各种作曲技术、原则相结合,使之交响化并且现代化。从而作出在美学上远不同于原始民间音乐的新创作。早在王西麟写作其成名作《云南音诗》之时,就已经开始了这方面的探索实践。然而,随着作曲家14年下放山西的苦难经历同时大量接触了山西民间音乐,以及之后多年来艺术视野、技术手法的不断拓展和作者个人的执着探索。在这一课题上，作曲家便获得了更丰厚的积累,以及同时迎来了创作观念、美学观念等一系列变化。本文以王西麟《小提琴协奏曲》作品本体为主要研究对象,旨在通过对作品的音乐语言、曲式、织体、音高组织、复调、音色-音响等各个技术层面的分析,探究作品的纵、横结构,揭示本作品创作中的音乐语言特征、重要的创作技术特征,阐释其作曲技术与艺术表现的关联性,总结其创作的个性特征,并进一步揭示其美学追求、创作思想与文化意义。
【关键词】：王西麟 小提琴协奏曲 作曲技术 交响性 民间音乐
【学位授予单位】：山西大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2015
【分类号】：J622.1
【目录】：

• 中文摘要8-9
• ABSTRACT9-10
• 第一章 绪论10-13
• 1.1 关于作品及作曲家10
• 1.2 选题的目的和意义10-11
• 1.3 研究内容与研究方法11
• 1.4 研究目标和拟解决的关键问题11-12
• 1.5 研究的创新性12-13
• 第二章 “建筑”的横向结构——作品曲式结构分析综述13-20
• 2.1 作品的曲式结构13-18
• 2.1.1 《第一乐章》的曲式结构13-15
• 2.1.2 《第二乐章》的曲式结构—帕萨卡利亚15-17
• 2.1.3 《第三乐章》的曲式结构—乐队托卡塔17-18
• 2.2 曲式结构综述18-20
• 第三章 “建筑”的局部纵、横结构——作品织体结构综述20-22
• 3.1 织体结构类型及构成方式20-22
• 3.1.1 线式织体结构20
• 3.1.2 模仿式网状织体20
• 3.1.3 模仿式阶梯状与倒阶梯状织体20-21
• 3.1.4 分层组块式结构21-22
• 第四章 “营造法式”——作品的重要创作技法研究兼谈其传承与创新22-66
• 4.1 节奏技术22-28
• 4.1.1 数控式节奏22-26
• 4.1.2 循环节奏组模式26-27
• 4.1.3 变化的律动——非方整划分节奏、变节拍及重音移位27-28
• 4.2 音高组织技术28-53
• 4.2.1 分组化十二音技术28-43
• 4.2.2 序列技术43-44
• 4.2.3 五声纵合性和弦结构44
• 4.2.4 动态音块技术44-49
• 4.2.5 复合和声结构49-50
• 4.2.6 传统和弦结构50
• 4.2.7 平行和声序进50-52
• 4.2.8 连续级进式和声序进52
• 4.2.9 音级集合分析方法的观察52-53
• 4.3 复调技法53-62
• 4.3.1 模仿复调53-57
• 4.3.2 节奏对位技术57-58
• 4.3.3 节拍对位——复节拍复调结构58-59
• 4.3.4 微复调技术59-61
• 4.3.5 复调音层结构61-62
• 4.4 偶然音乐技法62-66
• 第五章 作品的计算机辅助分析66-68
• 5.1 作品的音响强度起伏66-68
• 5.1.1 《第一乐章》的音响强度起伏66
• 5.1.2 《第二乐章》的音响强度起伏66-67
• 5.1.3 《第三乐章》的音响强度起伏67-68
• 第六章 作品的综合思考及评述68-71
• 6.1 作品的创作观念与美学特征68-69
• 6.2 在作者个人创作中的纵向比较69-70
• 6.3 在同类作品中的比较论述70-71
• 参考文献71-72
• 攻读学位期间取得的研究成果72-73
• 致谢73-74
• 个人简况及联系方式74-75
• 承诺书75-76

【共引文献】

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本文编号：342585