达尔克罗兹体态律动教学法运用于声乐教学的理论与实践研究
发布时间：2021-10-10 02:27
达尔克罗兹体态律动教学法是建立在埃米尔·雅克·达尔克罗兹思想基础上的音乐教育方法。本文的研究目的是通过对达尔克罗兹体态律动教学法与声乐教学关系的阐述,说明体态律动在声乐教学中的可行性和必要性;分析运动觉对于歌唱学习的价值和意义;将动作的原理和规律的提炼作用到声乐教学实践中。本文第一章研究的核心是声乐教学与体态律动的关系;第二章列举了体态律动作用在声乐教学中的具体实践;第三章分析了两者交融下的声乐演唱与审美能力的培养。研究方法包括:文献法、分析研究法。本文认为运用肢体体验进行音乐的表达,将抽象概念具体化的方式,可为研究声乐教学与演唱的教育者、学习者、演唱者提供参考和借鉴。
【文章来源】：西安音乐学院陕西省
【文章页数】：35 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
呼气放松图）
西安音乐学院硕士论文第二章体态律动在发声练习中的运用老师可以成为一个观察者，学生只要做出与音乐相符的身体反应都是合理且可用的，身体对音乐的反应越自然，越有效帮助身体完成深度呼吸。（图2-1，吸气准备图）（图2-2，气息控制图）（图2-3，呼气放松图）第二节哼鸣歌唱是一个很主观的行为，声乐教学中老师通常强调声音要一直处于高位，并要求所有的换字都在统一的高位置上完成。简单来说，即是要求声音在气息的支撑下保持在同一高度位置的连贯进行。哼鸣的训练可以帮助歌者准确感受到并巩固歌唱时的高位置。“‘哼鸣’通常使用横膈膜控制下的深呼吸，形成‘低喉位’、‘高舌位’的高位置声音。‘哼鸣’易于形成一个眉心焦点，能感觉到鼻翼和头顶有微微的震动感，获得宽厚、松弛、明亮、圆润、纯净、华丽的声音。”①有效帮助歌者感受到头腔共鸣，使口腔共鸣与头腔共鸣更容易取得联系并加强气息和高位置的结合。教学过程中，建议从闭口哼鸣的训练开始，再由闭口哼鸣到开口哼鸣过度。由于初学者无法直接感观到人体内部各个器官的运动，导致无法准确找准发声的位置和方法，在此加入简单的肢体感知或运动便可推动、刺激声音的自然发出。一、闭口哼鸣哼鸣对气息的稳定性有极高的要求，气声平衡才能使声音达到所设想的高度。初学者往往出现声音空虚，不集中，挤压喉头等问题，通过闭口哼鸣训练，可以使这一些问题得到较好的解决。例：双腿与肩同宽，在马步的基础上，上身保持直立，双臂放松自然下垂。下肢如弹簧上下有节奏地颤动，向下运动时呼气，相反则吸气。此时加入简单的钢琴伴奏，低声部为有弹性的和弦或者八度，高声部以快速的琶音，由低到高进行，音乐伴奏速度可偏快。在身体的颤动下让肢体得到完全的放松，同时要求学生想象钢琴所?
酪ё∠麓剑?岷仙硖宓脑硕?⒊霰湛谠?簟癠”的声音，即身体向下时发声，同时身体运动与音乐节奏一致。声音则如琶音快速且集中地由低到高进行，一拍一组音，用短、频、快的声音持续刺激头腔。老师可以根据学生状态调整音乐进行的速度，可做音越高速度越快的变化。最开始的训练中不用过分强调音高的绝对准确，此时钢琴伴奏的意图是提前给学生声音走向和身体律动的暗示。用简短的节奏、向上的旋律、稳定的气息、身体的爆发力，以达到集中且富有弹性的声音效果。有条件的情况下，老师可以准备大的瑜伽球，学生坐在瑜伽球上歌唱（图2-4，瑜伽球辅助图），以此来增加学生身体的积极性，通过瑜伽球的弹性作用到身体上的律动进行有节奏的呼吸，加以坐姿来巩固气息在腰上的稳定，使声音以此为基点更具有爆发力和集中性。教学过程中，不建议直接进行长乐句和极好气息控制的高难度哼鸣训练，身体机能无法做到很好的控制时，气声就会出现不完全平衡的状态，这样的练习会使声音变得缺乏动力和无意义。（图2-4，瑜伽球辅助图）二、开口哼鸣开口哼鸣是建立在闭口哼鸣基础上的，难度高于闭口哼鸣。因为口腔的打开容易造成下巴僵硬和喉部肌肉的过分紧张，在不自然的喉部和口腔状态下，如果所有的力量集中在口腔，那么有可能会出现声音位置过低，喉头僵硬挤压声音等现象。所谓的开口，不仅仅是片面强调口腔的打开，应转移打开状态的位置，强调头腔内部空间的打开和稳定，这样状态下的声音位置会更高，有更多泛音的空间。同样，可通过肢体的变化感知头腔的空间。例：弯腰准备，双臂随身体方向自然下垂，手尽量靠近脚尖，脖与肩做到完全放松，嘴张开让下巴也得到最大的松弛，与深度呼吸训练相似（图2-1，吸气准备图）。吸气时身体微微起身（图2-2，气息控制图），在
本文编号：3427467
【文章来源】：西安音乐学院陕西省
【文章页数】：35 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
呼气放松图）
西安音乐学院硕士论文第二章体态律动在发声练习中的运用老师可以成为一个观察者，学生只要做出与音乐相符的身体反应都是合理且可用的，身体对音乐的反应越自然，越有效帮助身体完成深度呼吸。（图2-1，吸气准备图）（图2-2，气息控制图）（图2-3，呼气放松图）第二节哼鸣歌唱是一个很主观的行为，声乐教学中老师通常强调声音要一直处于高位，并要求所有的换字都在统一的高位置上完成。简单来说，即是要求声音在气息的支撑下保持在同一高度位置的连贯进行。哼鸣的训练可以帮助歌者准确感受到并巩固歌唱时的高位置。“‘哼鸣’通常使用横膈膜控制下的深呼吸，形成‘低喉位’、‘高舌位’的高位置声音。‘哼鸣’易于形成一个眉心焦点，能感觉到鼻翼和头顶有微微的震动感，获得宽厚、松弛、明亮、圆润、纯净、华丽的声音。”①有效帮助歌者感受到头腔共鸣，使口腔共鸣与头腔共鸣更容易取得联系并加强气息和高位置的结合。教学过程中，建议从闭口哼鸣的训练开始，再由闭口哼鸣到开口哼鸣过度。由于初学者无法直接感观到人体内部各个器官的运动，导致无法准确找准发声的位置和方法，在此加入简单的肢体感知或运动便可推动、刺激声音的自然发出。一、闭口哼鸣哼鸣对气息的稳定性有极高的要求，气声平衡才能使声音达到所设想的高度。初学者往往出现声音空虚，不集中，挤压喉头等问题，通过闭口哼鸣训练，可以使这一些问题得到较好的解决。例：双腿与肩同宽，在马步的基础上，上身保持直立，双臂放松自然下垂。下肢如弹簧上下有节奏地颤动，向下运动时呼气，相反则吸气。此时加入简单的钢琴伴奏，低声部为有弹性的和弦或者八度，高声部以快速的琶音，由低到高进行，音乐伴奏速度可偏快。在身体的颤动下让肢体得到完全的放松，同时要求学生想象钢琴所?
酪ё∠麓剑?岷仙硖宓脑硕?⒊霰湛谠?簟癠”的声音，即身体向下时发声，同时身体运动与音乐节奏一致。声音则如琶音快速且集中地由低到高进行，一拍一组音，用短、频、快的声音持续刺激头腔。老师可以根据学生状态调整音乐进行的速度，可做音越高速度越快的变化。最开始的训练中不用过分强调音高的绝对准确，此时钢琴伴奏的意图是提前给学生声音走向和身体律动的暗示。用简短的节奏、向上的旋律、稳定的气息、身体的爆发力，以达到集中且富有弹性的声音效果。有条件的情况下，老师可以准备大的瑜伽球，学生坐在瑜伽球上歌唱（图2-4，瑜伽球辅助图），以此来增加学生身体的积极性，通过瑜伽球的弹性作用到身体上的律动进行有节奏的呼吸，加以坐姿来巩固气息在腰上的稳定，使声音以此为基点更具有爆发力和集中性。教学过程中，不建议直接进行长乐句和极好气息控制的高难度哼鸣训练，身体机能无法做到很好的控制时，气声就会出现不完全平衡的状态，这样的练习会使声音变得缺乏动力和无意义。（图2-4，瑜伽球辅助图）二、开口哼鸣开口哼鸣是建立在闭口哼鸣基础上的，难度高于闭口哼鸣。因为口腔的打开容易造成下巴僵硬和喉部肌肉的过分紧张，在不自然的喉部和口腔状态下，如果所有的力量集中在口腔，那么有可能会出现声音位置过低，喉头僵硬挤压声音等现象。所谓的开口，不仅仅是片面强调口腔的打开，应转移打开状态的位置，强调头腔内部空间的打开和稳定，这样状态下的声音位置会更高，有更多泛音的空间。同样，可通过肢体的变化感知头腔的空间。例：弯腰准备，双臂随身体方向自然下垂，手尽量靠近脚尖，脖与肩做到完全放松，嘴张开让下巴也得到最大的松弛，与深度呼吸训练相似（图2-1，吸气准备图）。吸气时身体微微起身（图2-2，气息控制图），在
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