陈勇钢琴组曲《彝山凤情画》创作技法研究

发布时间：2017-05-08 07:04

  本文关键词：陈勇钢琴组曲《彝山凤情画》创作技法研究，由笔耕文化传播整理发布。

【摘要】：云南,是以其美丽迷人的自然风光和数不胜数的珍贵少数民族文化著称的。丰厚的乡土文化,一直以来也都被所谓的文人骚客所青睐,是他们精神慰藉的港湾,多彩多姿的透视着全球文化的底蕴。这片神奇美丽的土地孕育了丰富的民族音乐文化,又自然形成其多元、宽容、兼收并蓄、色彩纷呈的独特艺术个性,造就了许多优秀的作曲家。而钢琴组曲《彝山风情画》正是云南籍优秀作曲家陈勇先生的一首具有彝族特色的钢琴组曲作品。作曲家陈勇先生是中国著名的作曲家之一,迄今为止,他创作了大量优秀的作品,其中包括艺术歌曲、合唱曲、交响乐和小提琴等多种形式。并著有《和声学基础教程》、《心灵居住的地方》、《月光恋》、《情系红土地》等,他的作品在全国各地频繁演出与流传,他也称为当今最具有代表性的优秀作曲家之一。《彝山风情画》创作于1987年,作品共包含五个部分,分别是《对歌》、《马车》、《火塘》、《篝火》、《跳脚》。五个部分分别描绘出云南禄劝彝族人民丰富多彩的生活,也体现出少数民族载歌载舞、淳朴善良的性格。该作品在创作中采用民间音乐素材,在此基础上经作曲家精心雕琢,而后形成了这样一首民族气息浓厚的彝家代表作。本论文主要从六个章节对陈勇钢琴组曲进行论述。第一章为绪论,旨在叙述本文的研究目的、意义、国内外研究现状分析和文章研究内容的简要列举;第二章为组曲及钢琴组曲分类;第三章是作曲家及《彝山风情画》简介;第四章是《彝山风情画》结构与旋律调式的分析,从作品曲式的整体布局,到对带有民族性旋律调式的分析;第五章为《彝山风情画》的和声与调性关系技法分析,从和声材料、和声材料运用和《彝山风情画》调性关系运用的技法特征入手对作品进行分析。最后一章是由《彝山风情画》引发的对民族音乐的思考,对民族音乐的运用及民族音乐的未来在创作中的重要性进行分析。陈勇先生的音乐作品之所以能够得到音乐界和大众的认可,是因为陈勇先生充分挖掘民族音乐的精华,汲取新鲜现代的音乐元素,与西方音乐创作理念进行融合创新,塑造了彝族音乐的新形象。笔者对此作品主要从作曲技术理论的角度进行有序、系统地分析,立足于创作技法,从作曲技术理论专业的角度对其曲式、和声、调式调性、音乐风格特征等方面进行浅要分析,对于情感与演奏方面的问题不做赘述。
【关键词】：《彝山风情画》 陈勇 创作技法
【学位授予单位】：云南师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2015
【分类号】：J624.1
【目录】：

• 摘要3-5
• Abstract5-10
• 第一章 绪论10-15
• 第一节 研究目的和意义10-12
• 一、研究目的10-11
• 二、研究意义11-12
• 第二节 文献综述和研究内容12-15
• 一、文献综述12-13
• 二、研究内容13-15
• 第二章 组曲及钢琴组曲分类15-18
• 第一节 组曲15-16
• 第二节 钢琴组曲分类16-18
• 一、新组曲的分类16-17
• 二、中国钢琴组曲的分类17-18
• 第三章 作曲家及作品简介18-25
• 第一节 作曲家陈勇简介18-19
• 第二节 彝族及彝族音乐文化简介19-23
• 一、彝族19-20
• 二、彝族音乐文化20-23
• 第三节《彝山风情画》简介23-25
• 第四章 《彝山风情画》结构与旋律调式的分析25-51
• 第一节 《彝山风情画》曲式结构分析25-43
• 一、对歌25-28
• 二、马车28-31
• 三、火塘31-35
• 四、篝火35-39
• 五、跳脚39-43
• 第二节 旋律的民族性分析43-48
• 一、影响旋律风格差异的因素43-44
• 二、民族性旋律在《彝山风情画》中的引用44-48
• 第三节 调式的民族性分析48-51
• 第五章 《彝山风情画》和声与调性关系技法分析51-70
• 第一节 和声材料的技法特征51-55
• 一、那不勒斯和弦51-52
• 二、重属和弦的使用52-53
• 三、复合和弦的使用53-55
• 第二节 和声材料关系运用的技法特征55-62
• 一、四、五度关系的和弦的运用56-57
• 二、二度关系的和声进行57-59
• 三、持续音的运用59-62
• 第三节 《彝山风情画》调性关系运用的技法特征62-70
• 一、调性的整体布局63
• 二、调性转换手法63-70
• 第六章 由《彝山风情画》引发的对民族音乐的思考70-73
• 第一节 学习民族音乐文化的重要性70-71
• 第二节 民族音乐在当代创作中的意义71-73
• 结语73-75
• 参考文献75-77
• 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果77-78
• 致谢78

【共引文献】

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