音乐创作门外谈：试从“大创作”角度看中西音乐创作的若干异同

发布时间：2022-01-12 16:11

　　作曲家"一度创作"是"小创作",需表演者据之进行"二度创作",使纸面乐谱转换为动听音响,才能诉诸听众之耳,所谓"不表演,就无音乐"。今天音乐作品是普遍整合一、二度创作的"大创作"成果。西方近代音乐作曲、表演,分工明确,能充分发扬作曲家个性,突出创新而反对重复。但也存在偏重作曲家及其一度创作之嫌,其表演必须严格"照本宣科",可谓"死版"（"死守原版"）。中国传统音乐往往是集体创作,是"活态"传承,没有一、二度创作的明确分工,表演者身兼作曲,以传统音乐为基材（如戏曲曲牌、板式）重复变化,自由润腔。看似"移步不换形",实为传承的同时,进行二次、三次乃至无数次不断创新,故中国传统音乐既长期延续而又常演常新。从"大创作"角度比较中西音乐创作异同,我们在努力学习西方优点的同时,也要防止简单套用西方偏重"小创作"的价值标准衡量中国传统音乐的特点。文中还尝试结合东西方音乐创作所依托的不同思想文化背景,简析彼此音乐创作不同特色的深层原因。 

【文章来源】：中国音乐学. 2020,(01)北大核心CSSCI

【文章页数】：16 页

【文章目录】：
一、两点说明
    1.“音乐创作”概念，范围有宽、窄不同或大、小之别
    2. 中、西音乐创作，特别是中国传统音乐创作与西方近代音乐创作有无可比性？
二、为什么说“无表演”就“无音乐”？
三、作曲、表演在西方近代音乐中的实际地位和影响
    1. 作曲、表演分工逐渐形成，很早就出现职业、甚至专业的作曲家群体
    2. 西方近代音乐中一度、二度创作分工明确，但尤重作曲家及一度创作
    3. 西方一度创作强调发扬作曲家个性，创新反对重复
    4. 西方表演艺术死守一度创作“原版”，严格在一度创作划下的“圈子”内活动
四、表演在中国传统音乐中的实际地位和影响
    1. 作曲与表演，即今天所说的一、二度创作，在中国传统音乐中并无明确分工
    2. 中国传统音乐“活态”传承，以集体创造的传统音乐为创造基材
    3. 传统音乐或无乐谱，或有乐谱，但与实际传唱、传奏有出入，是灵活的对应统一
    4. 中国传统音乐属于“活态传承”，所谓“二度创作”准确说是“二次创作”，是传统音乐的演变和创新
五、如何评价中西音乐表演的不同与短长
    1. 西方音乐文化既有正面影响优点，也有负面不足
    2. 不能简单以西方音乐偏重作曲家和一度创作，作为“先进”“科学”的标准
    3. 中西音乐创作差别背后的思想文化差异
结语


【参考文献】：
期刊论文
[1]音乐学,请把目光也投向表演——为2018年第二届中国音乐理论话语体系（表演理论）学术研讨会而作[J]. 秦序.  中国音乐学. 2019(02)
[2]“润腔”研究四十年[J]. 郭克俭.  音乐研究. 2019(01)
[3]润腔与记谱的关系[J]. 席强.  中国音乐. 1992(02)



本文编号：3585074