福雷钢琴套曲《船歌》Op. 41之研究

发布时间：2023-02-19 16:56

　　福雷作为跨越19至20世纪西方音乐史上桥梁式的人物,他的音乐对于十九世纪末的法国,甚至是现代钢琴音乐的发展都有极其重要的意义。本文将以其1885年创作的《船歌》Op.41为例,进行音乐风格、音乐本体及演奏技法分析。本文先从各种音乐元素上进行音乐风格及音乐本体分析,其简明清澈的旋律下蕴藏着深刻的戏剧冲突,功能和声的解决往往带有极具色彩性的半音化倾向,Rubat节奏与复合节奏的运用使流动的音乐产生飘忽不定的进行感。对于演奏者来讲,基于对作品风格及音乐本体的把握,大大加深了演奏技术方面的要求,演奏者既要掌握基本的演奏技术,又要把握主复调交叉织体的走向、掌握复合节奏下音乐的进行、调节复杂精密的踏板运用、控制多变的速度与力度等。通过对创作风格及音乐本体的剖析,进而寻求更确切的演奏技法,对作品的演奏技术提出一些个人的建议。

【文章页数】：53 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
abstract
引言
    一、论文选题的缘由及意义
    二、国内外关于该课题的研究现状及趋势
    三、论文研究思路、框架及方法
第一章 福雷与船歌
    第一节 福雷生平简介
    第二节 福雷船歌的特征
        一、福雷船歌的创作背景
        二、福雷船歌的音乐特点
第二章 《船歌》Op.41的艺术特征及创作风格
    第一节 浪漫主义的抒情性内涵
    第二节 法兰西民族音乐传统
        一、精致的洛可可风格
        二、法国世俗音乐的影响
    第三节 印象主义雏形
第三章 《船歌》Op.41 音乐本体分析
    第一节 曲式结构分析
    第二节 旋律与织体
        一、旋律
        二、织体
    第三节 节奏节拍的运用
        一、船歌形象的节拍特点
        二、重音移位
        三、变节拍
        四、复节拍
    第四节 和声技法分析
        一、增三、增大七和弦的应用
        二、复合型和弦
        三、那波里和弦的应用
        四、变格进行
第四章 《船歌》Op.41 演奏技术分析
    第一节 触键与音色
        一、改变手指触键面
        二、多声部思维下的线条流动
    第二节 多变速度与力度的表现与控制
        一、多变速度的艺术处理
        二、力度的情感表达
    第三节 八度与和弦的弹奏
        一、柱式八度及和弦
        二、分解八度及和弦
        三、八度及和弦的连奏
        四、八度与单音
    第四节 手指快速跑动
    第五节 踏板的运用
        一、复杂节奏组合方式的需要
        二、线条流动及长音保持
        三、弱音踏板的运用
结论
参考文献
攻读学位期间发表的学术论著
致谢



本文编号：3746601