中国戏曲声乐理论对中国民族声乐发展的影响 投稿：韩吘吙 XX

  本文关键词：中国戏曲声乐理论对中国民族声乐发展的影响，由笔耕文化传播整理发布。

中国戏曲声乐理论对中国民族声乐发展的影响 投稿：韩吘吙

摘要：中国戏曲与民族声乐都是我国民族声乐文化中的主要内容，经过历史的洗礼，歌与戏在发展与演变过程中互相吸收、互相借鉴。现代的很多民族声乐在技法与理论上都吸收并借鉴了中国戏曲的一些优点，因此，要研习中国民族声乐，就应当先了解这二者之间的内在联系，体会它…

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　　摘要：中国戏曲与民族声乐都是我国民族声乐文化中的主要内容，经过历史的洗礼，歌与戏在发展与演变过程中互相吸收、互相借鉴。现代的很多民族声乐在技法与理论上都吸收并借鉴了中国戏曲的一些优点，因此，要研习中国民族声乐，就应当先了解这二者之间的内在联系，体会它们各自的风格与特点，从而促进中国民族声乐的创新与发展。本文简述了中国戏曲与中国民族声乐的发展，深入分析二者之间的异同，进一步探讨中国戏曲声乐理论对中国民族声乐发展的影响。

　　关键词：中国戏曲 声乐理论 民族声乐 影响
　　中国戏曲与民族声乐都属于我国的民族声乐文化，经过历史的褪变与发展，歌与戏之间通过互相影响、互相渗透，二者之间形成了一种密不可分的关系，中国戏曲已有数百年的历史了，不论是在演唱方法上还是演唱技巧方面，都有着一定的科学规律与特点，而现代民族声乐则是由古典戏曲与地方民歌、号子、小调结合中演变而来的，同时吸收并借鉴了中国戏曲的一些理论与技法。因此，想要研习中国民族声乐的创作与表演，可先学唱一些相关的中国戏曲，熟知二者之间的内在联系，了解他们的风格与特点，进一步提升自己的艺术修养与专业素养。本文简单的概述了中国戏曲与中国民族声乐的发展，并详细分析了二者之间的异同，进一步探讨中国戏曲声乐理论对中国民族声乐发展的影响。
　　一、中国戏曲与民族声乐的发展
　　（一）中国戏曲的发展
　　每个民族都有一种自己独特的精致而高雅的表演艺术，能够深刻地表现出民族本身的精神与心声，就像希腊有悲剧，意大利有歌剧，俄国有芭蕾，英国有莎士比亚剧等等。每个民族对自己高雅的表演艺术都非常骄傲，我们中国当然也有自己高雅的音乐，那就是戏曲。从很早以前的歌舞戏《拨头》以及《踏摇娘》，到后来歌舞大曲、参军戏、说唱艺术以及地方民歌与宗教音乐等，再随着日趋成熟的发展成为元杂剧、南戏、传奇与明清传奇，后来又繁衍出四大声腔，再后来演变为各种地方戏，最后，多种艺术融合到一起形成了中国戏曲。中国戏曲综合了各种舞台艺术，融合各种艺术成分与表现手段，形成一种以歌舞形式演绎故事的声腔表演艺术特质，在唱腔、脸谱、服装、化妆与表演程式、技巧等方面都充分显示了鲜明的中华民族风格与特色，并且经过长期的艺术表演实践又提炼出唱、念、做、打四大基本功，又配以各身体部分的表演体制，产生了生、旦、净、丑四大行当，屹今为止，，中国戏曲已有数百年历史，并且种类繁多、流派纷呈，仅现存的戏种就有昆曲、京剧、评剧、豫剧、越剧以及黄梅戏等大大小小三百余种。
　　（二）中国民族声乐的发展
　　民族声乐是中华民族一种特有的艺术形式，从远古时代到隋朝是民族声乐的启蒙期，到宋、元、明、清才真正得以开发，后扩展出山歌、号子与小调，又受西方“学堂乐歌”的影响，到了现代已经基本形成一种音乐体系。照广义上来说，但凡包括了戏曲、曲艺与民歌或是有这三类风格元素创作的歌曲都属于民族声乐，但是现在一般说到的民歌声乐中并不包含戏曲与曲艺，而是单指民歌与民族风格较强的创作歌曲。在民族声乐中以歌唱为主，但是其中又继承了戏曲与曲艺等一些传统声乐艺术的精髓，并同时吸收了外国美声的发声方法，是经过长期艺术实践创造出的既科学又民族化的演唱与表演艺术，体现了中华民族艺术的欣赏习惯以及审美意识。
　　二、中国戏曲与民族声乐的异同
　　（一）中国戏曲与民族声乐的类别
　　戏曲于宋朝时期正式形成，到明初有昆山腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔四大声腔，后来又形成了昆腔、高腔、梆子腔与皮黄腔四大唱腔争奇斗艳的局面。经过数百年的变化，戏剧表演艺术中不同的角色行当在音乐、音域、风格与技术等方面的体现各有不同：像是京剧主要的四大行当有生、旦、净、丑，再细一点划分，生中还有老生、武生、小生、娃娃生等，老生中又可分为文老生、武老生等等。而现代声乐根据每个人声音与生理条件等又可分为女高音、中音、低音和男高音、中音、低音六类，女高音又要分作抒情、花腔和戏剧女高音，男高音依据音乐特点又可分为抒情与戏剧性男高音两种。总之，不同的类别演绎的是不同角色、性别、年龄、社会身份以及性格特征，其中有着千差万别，展现了他们各自独特的风采。
　　（二）中国戏曲与民族声乐的表现手法
　　民族声乐与戏曲声腔都属于声乐的范畴，都对演唱时的声音有要求，都讲究气沉丹田、字正腔圆，以情带声、以字带声、以声圆字、以腔圆字、以字行腔，做到声情并O。在演唱的风格上，二者都属民族风，都有着基本明亮的音质与优美的音色，且流露出的感情质朴、亲切、自然。又都是舞台表演，而民族声乐演唱不完全是技巧，更多的是民族情趣，集中表达不同民族的不同风格，戏曲中则对四功之首唱功与念、打、做的配合严格规范，依据文学剧本或是相关的题材，以人物情感为主线，以曲艺服务剧情，准确表达人物的思想与情节。
　　（三）中国戏曲与民族声乐的表演风格
　　二者都是演员的舞台表演，又都会因民族与地域上的不同而在语言方面有差异。民族声乐演唱与戏曲韵白都会使用一些当地的方言，只是在表演上民族声乐更能体现各民族的风格特点，服饰上也带有各民族的特点，语言多以普通话为主，虽然也有用到少数民族语言演唱的，但大都通俗易懂。而戏曲的表演则以唱、念、做、打的表演形式为主，加以身体部位与歌舞的有机综合来体现，注重地域性的特征，大多使用本地方言。
　　三、中国戏曲声乐理论对中国民族声乐发展的影响
　　（一）中国戏曲的表演手法
　　戏曲主要体现的是韵，通过行腔里的抑扬顿挫、呼吸中的吞吐收敛以及语调间的收放夸张等来体现，而民族声乐中也有很多异曲同工之处，都要掌握好呼吸、吐字、发声以及行腔等，另外还要有自身对作品的感悟，像对复杂情绪的刻画与形体动作上的表演，戏曲演唱的技艺在这一点的表演上高于民族声乐艺术，在气、字、腔、情、神、形等方面严格的技术标准与固定的程式都是值得民族声乐表演声借鉴和学习的。
　　（二）中国戏曲是民族声乐发展的基础
　　从早期最著名的同名秧歌剧《白毛女》改编的新民族歌剧中可以看出，其中继承并发扬了戏曲的风格，并突破了戏曲中一些固有的东西，其中的代表唱段更是让人们至今不忘。中国政府成立以后，这样的优良传统被很好地保留了下来，产生了一大批经典剧目，其中很多优美的旋律都是出自戏曲音乐，因此，可以说中国现代民族歌剧就是传统戏曲的继承与弘扬。
　　四、结语
　　总而言之，中国戏曲与民族声乐都是我国民族艺术声乐文化中取得的显著成就，虽然二者在表演形式上不尽相同，而内在却有着深刻的联系，现代民族声乐虽然已经达到了很高的艺术水平，但还应不断借鉴并传承戏曲艺术的精髓，进一步促进民族声乐的成熟与繁荣。
　　参考文献：
　　[1]张谊婷.借鉴戏曲表演提升民族声乐表演中的情、神、形[J].青年文学家，2009，（17）.
　　[2]张文英.论现代民族声乐艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J].四川戏剧，2005，（05）.

摘要：中国戏曲与民族声乐都是我国民族声乐文化中的主要内容，经过历史的洗礼，歌与戏在发展与演变过程中互相吸收、互相借鉴。现代的很多民族声乐在技法与理论上都吸收并借鉴了中国戏曲的一些优点，因此，要研习中国民族声乐，就应当先了解这二者之间的内在联系，体会它…

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