施万特纳《打击乐协奏曲》分析
发布时间:2020-08-13 12:19
【摘要】:美国当代作曲家施万特纳(Joseph Schwantner,1943—)的主要创作活动始于二十世纪六七十年代后,纵观当时的音乐发展背景,他对作曲技术的组织运用与当时世界音乐潮流有着重要的联系;他在发挥打击乐音色与丰富配器手法的结合上也独具慧眼,为打击乐协奏曲这个体裁贡献了新的突破;作曲家从少年时期就热爱的吉他,也对其音乐创作的美学取向有着深远影响。本文将从《打击乐协奏曲》这部作品中结构组织的运用、音高素材的选择、配器手法的偏爱、节奏节拍的组合等方面作曲手法进行综合分析,展现二十世纪音乐创作背景下,作曲家创新技法中的自由意识,及回归传统的审美尺度中的个人倾向。
【学位授予单位】:中国音乐学院
【学位级别】:硕士
【学位授予年份】:2018
【分类号】:J614
本文编号:2791989
【学位授予单位】:中国音乐学院
【学位级别】:硕士
【学位授予年份】:2018
【分类号】:J614
【参考文献】
相关硕士学位论文 前2条
1 易慧;施万特纳管弦乐中音高结构与“音色—音响”研究[D];南京艺术学院;2014年
2 蒋安庆;自由的黎明[D];中央音乐学院;2002年
本文编号:2791989
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