清初诗话“含蓄”审美范畴研究

发布时间：2020-11-01 15:09

　　 “含蓄”这一文学理论范畴由来已久,在前人的理论基础上,清初文论家不仅将“含蓄”看成是一种艺术风格,也将之当成一种批评标准和理想追求。与此同时,清初的诗学理论家不仅看到含蓄的价值所在,还提出了诗文创作如何达到含蓄的效果,为文人提供了切实可行的技法。第一章主要研究“含蓄”审美范畴的历史演变。首先本章从清初的文化环境入手,就其在民族矛盾突出时期形成的统一局面,其对“名实之辩”的历史复现,以及由于时代影响形成的经世致用的治学特点为出发点,研究“含蓄”这一诗学范畴在这样的文化氛围中备受关注的必然性。其次本章将探源“含蓄”审美范畴在清初渐趋成熟的理论渊源,以先秦、两汉、唐宋和元明清四个主要历史阶段为切入点,总体上摸清“含蓄”审美范畴的萌芽期、定型期及成熟期,为后文的研究做铺垫。第二章深入分析清初“含蓄”审美范畴的理论内涵。首先,“含蓄”作为一种审美范畴,是“言”与“意”辩证关系的体现,同时,这种言意关系的相辅相成之态离不开作者自身的努力,是情学兼备而后形成的无厚之厚。其次,本章将从含而不露、意蕴丰富、韵味无穷三个方面来深入分析“含蓄”审美范畴与自然、意境和神韵的密切联系。第三章将探究清初诗话“含蓄”审美范畴的艺术践行。第一,以景结情,这主要是通过会景生心,寓情于景;影中取影,情景交融;超象得意,情景合一的表达方式获得的。第二,比兴寄托,这首先是基于一种古人的天人合一,物情相契的同情心,通过浮想联翩,秘响旁通的方式表现一种含而不显的感情。第三,用典寓意,在内外驱动的典故模式中找到表达思想的婉转之道,通过用事的自然贴切也能将创作者心中之想表露出来。第四,辗转映衬,诗人运用侧面反面的描写来烘托本意,一种朦胧之美自然流露。第四章将回归当下创作现状,领悟其影响和意义。清初诗话中的“含蓄”这一经久不衰的诗学范畴在清初诗歌的观念重建中步入理论成就的高峰,成为清初诗论家品评诗歌的标准,各个诗学理论家对诗歌的品评都在“含蓄”这一审美范畴的标准下大方光彩。同时,这也支撑着“含蓄”审美范畴的时代发展,使其在今后的时代浪潮中驰骋。
【学位单位】：辽宁大学
【学位级别】：硕士
【学位年份】：2018
【中图分类】：I207.22
【文章目录】：
摘要
ABSTRACT
绪论
    0.1 国内外研究现状
    0.2 研究目的与意义
    0.3 创新之处
    0.4 研究方法
1 清初诗话“含蓄”审美范畴的历史演变
    1.1 “含蓄”审美范畴的演变历程
        1.1.1 萌芽于先秦
        1.1.2 酝酿于两汉
        1.1.3 定型于唐宋
        1.1.4 巩固于元明清
    1.2 清初诗话“含蓄”审美范畴的文化背景
        1.2.1 矛盾冲突中的统一
        1.2.2 “名实之辩”的历史复现
        1.2.3 经世致用的治学特点
2 清初诗话“含蓄”审美范畴的理论内涵
    2.1 言不尽意
        2.1.1 意为主而不显
        2.1.2 言相辅以达意
        2.1.3 无厚之情学兼备
    2.2 含而不露
        2.2.1 入想痛切,无意之意
        2.2.2 闲适平淡,平华饱满
    2.3 意蕴丰富
        2.3.1 动态的意象流
        2.3.2 生成的虚实态
        2.3.3 统一的言意观
    2.4 韵味无穷
        2.4.1 承继姜夔,含蓄于神韵至关重要
        2.4.2 钟情于山水,不著而风流
3 清初诗话“含蓄”审美范畴的艺术践行
    3.1 以景结情
        3.1.1 会景生心,寓情于景
        3.1.2 影中取影,情景交融
        3.1.3 超象得意,情景合一
    3.2 比兴寄托
        3.2.1 天人合一,物情相契
        3.2.2 浮想联翩,秘响旁通
    3.3 用典寓意
        3.3.1 内外驱动的典故模式
        3.3.2 不着痕迹的用事理论
    3.4 辗转映衬
4 清初诗话中“含蓄”审美范畴的影响
    4.1 清初诗论家品评诗歌的标准
    4.2 当代诗学创作的指引标杆
参考文献
致谢

【参考文献】

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1 李东宾;词体语言研究[D];南开大学;2009年

本文编号：2865710