文艺复兴时期的建筑

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文艺复兴时期的建筑

15世纪初叶，一场称之为“文艺复兴”的文化运动开始在意大利的佛罗伦萨萌发，而到该世纪结束时，它的影响已蔓延到整个意大利半岛。16世纪前半叶，是文艺复兴运动取得最辉煌成就的时期，那时，罗马已取代佛罗伦萨成为最主要的艺术活动中心；同时运动的影响开始席卷欧洲，掀起一场全面的文艺革命。几乎直到今天，人们还能透过每一种变革，感受到这场革命的影响。

文艺复兴时期的艺术主要从两个方面吸取营养。一是古典艺术，古希腊和罗马艺术中普遍应用的艺术形式在湮没1000年后，又重新被采用；二是运用新产生的透视技法，这一方法赋予艺术家制图和数学的法则。科学的精确度在画纸和其他平面上再现具有三度维空间的实体的形状。

我们所说的文艺复兴的建筑风格萌芽于15世纪头25年的佛罗伦萨。从某些方面来看，这一风格的创始人是菲利波·布鲁内莱斯基。然而，即使把这一时期建筑风格的创造归功于个人，它的推行却取决于集体价值观念框架，公认的文艺复兴建筑艺术形式以一整套规则为基础，这些规则不排斥合理的检验和改进，但一般来说是要严格遵循的。

正是因为创立了这些法则，希腊建筑中才产生了巴台农神庙这一举世无双的艺术瑰宝，以这座神庙为起点，古希腊人以意味隽永的建筑风格和利用石料的精妙技艺建立了自己的“规范”，或称“标准”。支承（立柱）的造型，连接支承与支承的石板（柱顶结构），都由这种规范来制约。通过对这些造型之间比例的精心处理，古希腊人建立了一种几何造型体系，这一体系导致了著名的建筑柱式法则。古希腊人创造的三种柱式法则，陶立安式，爱奥巴亚式和科林斯式，主要是根据柱体（包括柱头）的造型来区别。

这些希腊人的建筑法则，经过罗马人的变化、改进，对文艺复兴时期的建筑艺术起了间接的，然而是非常重要的作用。希腊人体系的规范特点与罗马人的思想观念非常吻合，罗马人全盘继承了希腊人的艺术成果。在三种希腊柱式的基础上，罗马人又加上了自己的两种柱式：托斯卡纳式——陶立安式柱的简化型；混合式——科林斯柱装饰型。然而，罗马建筑的基础不再是石料，而代之以混凝土的穹顶，因此，他们把柱式仅仅用于建筑物正面的装饰。

在布鲁内莱斯基的那个时代，留存下来的古罗马建筑还较多，大多保存很好。凭借这些古建筑。他可以更加深入细致地研究这些柱式体系。而且，布鲁内莱斯基自己的体系就是以这些标准化造型为基础的，不再需要分别设计每个支座、每个柱头以及各个装饰性结构的造型，只需从5种柱式中选取一种，并采用其比例关系即可，而且，整个装饰性结构也自然顺理成章，需要变化的仅仅是新设计的形状和规模，使之最切合建筑物的使用目的。

从那时起，建筑师就拥有了主要的决策权——对于柱式和建筑物造型的选择。工作中的这一“创造性”的部分完全掌握在他们手中；而雕塑家、装饰家、画家和釉匠的任务只是执行建筑师的命令。中世纪建筑所依赖的不是统一的造型体系，而是工匠个人的创造力，这种约束力只受传统的约束。

对于建筑师来说，要想按照这种新的建筑体系进行工作，就得使人们——参与工作的人和工程委托人承认他的权威性。为了这个目的，文艺复兴时期的建筑师就向富有的商人，具有人文主义思想的高级教士以及钟爱古典文化的赞助人寻求支持。这些人与建筑师们有共同的文化背景和艺术思想。但这样做的一个后果就是文艺复兴建筑仍然为那些上层阶级所特有的产品，它们被恰当地叫做“温室作物”。事实上，这些作品多出现于繁华的大都市，主题也主要是雄伟壮观的教堂或富丽堂皇的宫殿。

对具体建筑物来说，这场运动的着眼点是外观而不是结构，以致“设计”重于“结构”的外观形式成了文艺复兴建筑准确无误的标记。这样，便产生了一种崭新的设计思想，根据这种新观念，可以把建筑物分成两部分来分别设计：建筑物的“骨架”——墙体结构和建筑物的“反映”——附加的装饰部分。确定建筑物的造型和规模的同时，建筑师可选择要使用的建筑柱式，并因此来决定具体的细节和比例。然后，就着手用这些圆柱和柱顶结构组成的几何体系“包”住整个“墙体”，这样，建筑物在尚未呈现其功能之前就揭示了它全部的几何关系。

建筑物的设计和施工掌握在建筑师手中。因此他们需具备的能力除了技术，还必须包括人文主义的思想以及在历史和理论方面的修养。在这里，艺术家不再是工匠，而是知识阶层的一员。建筑师对外观形式的强调，大大增加了建筑费用。其后果之一是，新的建筑艺术只能用于为统治阶级所有的建筑物。

现在让我们来看一看这一建筑艺术所采用的造型方式。石头墙体必须满足两个要求：第一，因为它不是主要部分，在结构方面必须删繁就简；其二，，其建筑形式必须要明确显露建筑物的几何外观，因此，建筑物采用了像立方体和六面体那样的简洁的几何造型。屋顶支承多采用筒形穹顶，而不是交叉穹窿，这就更加附合外观和结构上的要求。

在装饰方面，文艺复兴时期的建筑师回到了古典柱式，立柱与柱顶的每一种结合实质上都是根据已有的规则设计的，由柱基、柱身和柱头组成的立柱支撑着柱顶部分。柱顶部分自下而上依次由过梁，雕带和排檐组成。每一柱式的这几部分都有不同的造型。

15世纪的建筑基本上只使用了5种古典柱式中最华美的两种——科林斯式和混合式，其鲜明的特色表现在精巧的柱间和莨苕叶型设计上，但是当时的建筑师并不严格遵循古典柱式的各种比例，而是根据自己的需要加以变化。16世纪，虽然人们严格地依照古典柱式，但在柱式选择上仍有较多的自由。

每个独立的建筑流派都倾向于以具有一种或多种特定的功能的建筑物来表现自己的艺术风格，中世纪建筑师主要致力于教堂建筑。文艺复兴时期的建筑师却建造了许多为富商所享有的宫殿式住宅，以此来表现另一种旨趣。

教堂和宫殿式建筑二者的主要问题都是如何确定建筑物的功能结构及其正面的设计。在宫殿式建筑中，功能结构问题仍是通过传统的设计方法解决的，列于四面的建筑物包围着中间的院子，形成了一个空心的立方体。这样，可保证所有的房子都幽秘安全，自成一体。房间和房间由凉廊（即一侧俯临庭院的门廊式走廊）相连，可通向庭院，临街的正面富丽堂皇，满足了富商夸耀财富的愿望。

除了从街上看到的朝外的正面，还设计有俯视庭院的内面，内面大多以凉廊的形式构成，并相应的配有一组或多组由圆柱支承的拱门。凉廊后来演变成过廊或封闭式的走廊。第二层往上是成排的窗子，窗子与下面的拱门一一对应。层与层之间使用与走廊廊柱相同柱式的柱顶结构，墙上的空间由呈浮雕状的壁柱隔开，其设计也为同一柱式。

建筑物正面采用什么形式，意见并不那么一致，以致在文艺复兴时期提出的正面样式有三种类型，第一种是由布鲁内莱斯基改进的、发展的，即所谓的“粗面式”，在15世纪很流行。“粗面式”这一术语是指一种用带有很深接缝的大块粗琢方石砌就的颇具特色的墙面，除了窗户周围和分开的楼层的细狭的装饰排檐而外，整个正面都使用这种墙面，石块的粗糙层程度通常是逐层递减，最上面一层完全是光滑平整的。很显然，它与文艺复兴时期建筑师非常强调的整齐划一的建筑形式和理性的思想观念并不协调，它显得太分散，各部分之间缺少明确的几何关系。于是它很快同另一种形式——正统罗马柱式相结合，采用“阶层式”柱式，即一层柱式置于另一层柱式之上的设计形式。这一更新的典型代表是阿尔贝蒂。改进型的正面风格仍是粗面的，但窗子用壁柱分开，每一层对应一种特定的柱式，从第一层石头表面最粗糙的托斯卡纳柱，直到最上层的混合式柱，层与层之间不再是用简单的排檐隔开，而代之以同支承圆柱的柱式相对应的柱顶结构。15世纪末期，第三种——也是更为精美的一种宫殿式建筑风格诞生了，安东尼诺和米开朗基罗建造的法尔内塞府是其最光彩夺目的典范。它比阿尔贝蒂的设计减少了许多“节奏”层次，楼层间隔的变化仅由一条饰带表明，正面顶部覆以突出的挑檐，柱式仍为上方对应的方式，但只出现在构成阶层的窗子上。每扇窗子连同挑檐和山墙三角饰面，本身就构成了一个建筑物的缩影。实际上，整个正面所显示的建筑风格被浓缩于一个局部——窗户，窗户承担了整个建筑物的装饰功能。在解决外部正面设计的各种方案中，这一设计最为精美典雅，它被定为保留样式，几百年兴盛不衰。

同样，在教堂建筑中，正面设计和布局设计也是可革新的领域。其中杰出的代表是阿尔贝蒂，他设计的圣玛利亚新教堂的正面，堪称教堂改造的典范之作。正在这时文艺复兴艺术中第二个最根本的进展——透视画法开始起作用。作为一项变革，它甚至比恢复古典建筑形式具有更深刻的意义。在15世纪出现了透视法，布鲁内莱斯基把这一技法首次形成规律并进行了示范，它提供了一种新技术，能把空间物体按科学定则表现在纸上，它使建筑师能对正在进行的工作实行有效的控制，并能保证他所雇佣的人员拥有精确复制他所设计的建筑物的手段。

然而，透视画法的发现意义远不止如此。运用透视画法，首先要选取一个点，所描绘的物体正是被假定从这一点来观察的。这样做的实质性结果在大约15世纪末的建筑师的工作中已有所体现。他们的建筑物变得对称和完全规整，透视技法的影响明显可见，结果，从透视角度看，所有基线都明显地汇聚于一个中心点，从这一点至少在原则上，也能看到整个建筑物。

在造型上，文艺复兴时期教堂的最纯粹的形式，或者是四端一样长的希腊十字型，或是圆形，两种情况均在中心之上建有圆穹顶，并强调这是最重要的一点，虽然习惯上也会如此，然而在这一点放置圣坛的合乎美学的作法保证了人们广泛地接受这一形式，从纯建筑学的角度来看，这类教堂在形式上也是精美绝伦的。

文艺复兴建筑的功能多年来从宫殿、教堂扩大到其他建筑形式。在中世纪，分布在乡村地区的贵族城堡起着军事和居住的双重作用。

对于别墅和要塞的设计的研究，吸引了意大利第一流的建筑师，他们制定的原则确定了几个世纪以来要塞的建筑结构，同一时期，整套系列的令人惊叹不已的乡间住宅，也在意大利半岛到处涌现，乡间住宅成了最主要的建筑风格。

法国和意大利一样，文艺复兴建筑风格多为贵族所采用，而且由意大利建筑师建造。这一风格的最早和最引人注目的发展是在卢瓦尔河谷，几座大建筑特别采用了文艺复兴风格，尤其是尚博尔城堡以及布卢瓦城堡。

西班牙的建筑风格在16世纪初开始受到文艺复兴运动的影响，这一风格在形成过程中从哥特式、摩尔式和意大利北部的几种建筑艺术的影响中寻求美感和启迪。结果形成了波雷特风格的早期形式。其细部装饰颇为精巧。

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