舞蹈演出经营产业化与发展途径的探索

赵若溪  韩国中央大学   

摘要：当中国从计划经济转向市场经济体制后，其舞蹈艺术人才培养、作品推动、生存发展方式等，都在自觉和不自觉中发生着变化，舞蹈行业也不再像过去那样，以获得国家经费支持及国家统筹安排演出项目和计划性安排人才发展流向为唯一途径。本文将主要探讨舞蹈演出经营产业化与发展途径。

关键词：舞蹈演出；经营市场；产业化

舞蹈作为“八大艺术之一、人类艺术之母”从宏观经济角度来看，它也是一种具有生产的消费经济活动。伴随着改革开放的开始，我国的文化产业开始萌芽，文化产业的发展伴随着文化消费，文化消费是指用文化产品或服务来满足人们精神需求的一种消费。其实质是对社会的及他人提供的精神财富的消耗。同时这种消费过程又是精神财富的消化、继承、积蓄、再造和创新过程。

一、舞蹈演出市场经营的提出

文化消费包括专门的理论、精神和文化产品的消费以及文化消费工具和手段的消费；同时也包括为了消费文化产品而消费各种物质消费品和对文化产品的直接消费，此外也需要各种各样的文化设施，其内容十分广泛。发展文化消费与国家扩大内需的目标具有一致性，扩大内需的关键是开发新的消费热点，这一点正是演出市场消费所具备的。随着百姓文化娱乐支出的不断提高，个人时间中文化消费的比重不断增加，百姓追求高层次精神文化需求的呼声更高，同时随着我国城市化进程的不断发展，塑造良好的城市形象也是各个地方政府的工作重心之一，有特色和影响力的音乐文化演出对城市的宣传营销必然有很大作用。

二、舞蹈演出经营产业化发展的现状

“产业化”这个概念是属居于微观经济的细胞与宏观经济的单位之间的一个“集合概念”，它是具有某种同一属性的企业或组织的集合，又是国民经济以某一标准划分的部分的总和。而舞蹈演出市场产业化所属与文化产业内，而文化产业是自1947年始，法蓝克福学派：霍克海默、阿多诺首次提出文化产业这一概念后，文化产业理论由此正式诞生。此后，各国家也对文化产业这一名词做出了不同诠释。当今世界，全球经济一体化后，自然文化一体化以成为时代的潮流。文化以商品形式进入市场，形成产业，推动经济。“文化产业”一词也渐渐被人们所熟知。简而概之，舞蹈演出市场产业化就是将舞蹈艺术价值融入商业价值中去，从而“市场化”产生商业利益。

经历了自改革“调整事业，改革体制”拉开序幕以来，经过了“承包制”“布局调整”“双轨制”，以及后来的“以文养文”“结构调整”“演出场次补贴”等我国舞蹈演出市场也正处于新一轮深化体制改革中但我国舞蹈演出市场改革力度不大，效果呈现不佳。并没有完全按照经济市场规则和中国演出市场问题特殊性相结合运作而进行产业化。这样大大影响其的舞蹈本事的创作性及创新性。而我们的舞蹈演出市场还处于非大众仅圈内专业舞蹈人士观看欣赏的处境。此时我们需要分步骤变革目前的舞蹈演出市场，以至于不被海外优秀演出团队占领中国巨大演出市场份额。在这一新转机下，经营管理者更多的是需要从新认识市场，了解市场，掌握市场，反之违背市场将会被无情淘汰。然而在舞蹈演出市场发展的今天，任有很多棘手问题。如法制不健全相对滞后，缺乏文化保护政策；人才缺失；市场发展不均衡等因素。

三、舞蹈演出经营产业化发展途径

1.加速演出市场品牌建设

中国演出业要有品牌意识，树立品牌战略。品牌的形成是中国演出市场壮大成熟的标志，也是中国演艺产业做强、做大并走出国门的需要。美国肯尼迪表演艺术中心的总裁麦克·凯瑟先生进行了一次艺术管理讲座，他以“创造知名度：演出项目及机构形象推广”为题，阐明演出品牌的创造和树立对整个演出活动成功举办的重要意义。我们要通过扶持演出市场的知名品牌，促进艺术表演领域知识产权保护；优先支持和鼓励国产原创、健康向上的文艺表演作品的创作生产和推广营销，减少短期项目经营的高风险性，提高演出单位的核心竞争力，促进文艺表演品种特色化。

2.建立演出院线体系制度

演出场所的悄然崛起牵动着演出行业结构性调整。按照音乐厅、大剧院、小剧场等不同表演体系、舞台形式和功能类型，从项目合作起步，在运作过程中实施品牌一体化、策划一体化、推广一体化和营销一体化，资源整合，降低演

出成本。

3.积极推动新技术的应用

积极推动新技术的运用，特别是数字技术、多媒体技术、网络技术在演出创作、舞美制作、灯光音响等方面的运用。“中国国际演艺设备与科技论坛”和“中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会”就是推动新的科学技术在演出行业、娱乐行业融合与应用的交流推广平台，我们支持这样的活动。我们还要与影视平台、网络平台进行互动；开发动漫演出剧，，注意研发后演出产品等。

4.整顿和规范演出市场秩序

要建立公平竞争的市场环境。对观众反映强烈的虚假低劣演出，建立由专家、媒体、音乐爱好者和行业协会共同组成的舆论监督机制，规范演出宣传，培育消费群体，引导消费导向。

5.开拓国际演出市场。

要借中国经济发展的东风，借鉴国际演出市场运作经验，开拓国际演出市场，当好中国文化走出去的主力军。近年来，国家和文化部出台了一些政策，鼓励和扶持对外的商业性演出。同时，也出现了一批专门以外国市场为定位，定向定制的演出，收到了很好的效益。同时，我们要推动和促进行业协会建设。促进全国性演出行业协会完善相关制度，推动省级演出行业协会的建立，切实担负起以建立个体经纪人、个体演员的职业化资格认证体系为内容的管理职能，和以建立诚信档案、促进行业自律为主题的服务职能。行业不仅要紧密联系政府和企业，还要联络观众和市场。

结论

舞蹈是门多样性的艺术，它肩负着“示范性”与“导向性”的职责。而它的创作最终归宿地无疑在于市场，那么舞蹈演出市场产业化需肩负的是教育意义与市场商业化相结合从而产生经济效益，这对于舞蹈创作发展本身也是具有更好的探索与创新。

参考文献：

[1]王梅.民营舞蹈表演团体生存现状思考[J].北京舞蹈学院学报，2013（6）

[2]井志伟，刘亚丽.北京舞蹈演出市场规模现状分析[J].北京舞蹈学院学报，2013（6）

[3]仝妍.我国舞蹈商业演出发展历程的回顾与启示[J].北京舞蹈学院学报，2013（3）

[4]李田田.舞剧市场化运作启示——以孙明章与赵明的合作为个案[J].绵阳师范学院学报，2013（4）