民族化音韵“韵“的含义

　　民族风格的钢琴旋律无论旋法还是节奏，都具有鲜明东方音乐特色与浓郁的民族音乐韵味。如《花鼓>，这首作品采用了安徽民歌《凤阳花鼓》和广为流传的民间小调《莱莉花》的音乐素材，全曲贯穿着锣鼓民间小调，分别由左右手在高低音区依次奏出，其旋律活泼、节奏生动，具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格。桑桐创作的《在那遥远的地方>，同样采用了原民歌的基本旋律，但做了较大的修改，打破西方传统和声模式，充分使用七度、三全音等结合而成的和声形式，使作品具有无调性的西方现代技法特征，这在当时民族钢琴创作中是一种新风格的尝试。再如《湖南花鼓>，作者运用非对称节奏写法，清晰而强烈地感觉到隐含其中的湖南民歌的音调特点，强烈而明亮的声音表现热烈活泄的音乐形象，在协和与不协和和弦切换下，离低位置奏法营造出民族乐器锣鼓音响效果。在许多作曲家创作的钢琴作品中，只要与民族音乐有渊源关系，这种音调特性的风格就会比较突出。

　　民族化音韵“韵“的含义

　　最早始于语言和音乐，指声韵，音韵。到宋代则推广到一切艺术领域，并且成为艺术作品的最高审美标准。历来我国艺术都擅长于表现一种深远意境和绵长的韵味，“以韵传神”是体现传统音乐精神的内核，其神韵主要体现在旋律的线性美及音色与音势的丰富变化上，我国钢琴音乐也不例外。

　　我国钢琴文化脉象与久远的文化艺术传统一脉相承，如艺术作品讲究气韵与意境，注重人与自然的统一与交流等作为民族音乐的重要组成部分。民族风格钢琴音乐不仅是作曲家思想感情的载体，更是对人与社会、人与自然和谐关系的阐释，它的存在充分体现了我们民族对神、气的精通与妙悟，对清淡、真雅之美的追寻，句画的是人类至情至性的生命气质。

　　中国人的传统思维方式不大重视对物质的量的精确研究，而着重于寻求总体的意境与神韵，因而艺术倾向于重表现、重象征，文学中“诗言志”是精练的说明。我国钢琴作品中民族气韵浓厚旦耐人寻味，它吸收借鉴我国乐器的一些奏法，创造具有“民族器乐音乐”的触键方法和音响效果。如《夕阳策鼓》引子中同音反复，模仿琵琶轮指手法，演奏时手指立起来，放松手腕使其灵活颤动，体现音乐起伏与远近感。《二泉映月》中三度倚音如同二胡中抹弦滑音，弹奏时应圆润缠绵，以手腕引导手指轻柔地弹出。《百鸟朝凤》全曲节奏随意性很强，在92小节起右手的鸟鸣节奏有快、慢、强、弱，仿佛群鸟由一唱一和到百鸟争鸣，笔耕论文新浪博客，场面生动，引人入胜;左手“笙”式的稳定伴奏与右手动静结合，相映成趣;当模仿两只鸟儿逗趣时节奏由慢到快，表现欢快喜悦情绪，音乐是无节拍的散板，随意处理。再有《筝策吟》、《梅花三弄》等，模仿古琴、箭在演奏法上出现“虚音”与“实音”的韵味变化，很好地营造了古代文人雅士所追求的意境。

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