论晚清至民国瓷上山水画艺术的发展与成就

发布时间：2021-11-06 14:11

　　晚清至民国瓷上山水艺术基本包括两大流派——浅绛彩和以“珠山八友”为代表的现代粉彩山水，他们所独有的绘画风格，创造了别具一格的瓷上文人画风，成为中国灿烂陶瓷文化的重要组成部分，亦是人类艺术文化史上，一个不可忽视的文化现象。因此，近代瓷上山水画在陶瓷绘画史上占有重要的历史地位。本文将从浅绛彩和以“珠山八友”为代表的现代粉彩山水，产生的历史背景和发展过程入手，并分析各个时期瓷上山水的艺术特色，以及主要山水瓷艺家的绘画风格，来论述近代瓷上山水画艺术的成就。从而得出晚清至民国是瓷上文人山水画发展的重要时期，为中国陶瓷绘画的发展做出了巨大贡献，具有一定的现实意义和认识价值的结论。通过以上研究，对近代瓷上山水有了具体的理解和把握，有利于学习其瓷上山水文人画的艺术精神和文化内涵，为进一步促进现代陶瓷绘画的发展创造条件，使瓷上山水画艺术更具魅力。 

【文章来源】：景德镇陶瓷大学江西省

【文章页数】：34 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

运用简洁的笔触，点树画山，a远山则用青色和储彩渲染，这是浅绛彩山水的一;特色

约活跃于光绪后期及宣统年间。所绘山水清丽，意境开阔。其代表作《春山图》(图9)瓜棱提梁小壶，瓷壶胎质细而薄。所绘山水近景略加勾皱画松树、茅屋、远景以淡色料稍勾略染。尤其远山用淡篮渲染而成，题款文字娟秀清雅。这一时期，涌现出大批浅绛彩山水瓷艺家，他们的作品表现了一种清秀隽永、色彩浅淡柔和、画风飘逸、笔法细腻等特点，把文人画写意的浅绛彩山水推向了新的高峰。3、浅绛彩山水的衰落期(宣统与民国初年)宣统至民国初期，由于时代的变迁，市场的急剧变化，以及其他彩瓷业的兴起，因而大批浅绛彩画家后改画粉彩瓷了。尤其新粉彩和洋彩的出现，因为他们要比浅绛彩瓷画面要鲜亮，色彩要丰富的多。早期的浅绛彩经过几十年的变迁以后，大都会脱落，掉彩，所以浅绛彩不可避免的被新粉彩和洋彩所代替了。这一时期的浅绛彩山水名家尚有汪友棠、吴待秋等人。汪友棠:名楼，字汪棣，柳村等。生卒年不详，安徽黔县碧山人。活跃于清末至民国年间，擅长画山水、人物、花鸟等。其绘画风格用笔简洁，喜表现江南一带的平远山水。其作品《浅绛彩山水》(图10)，圆形画面构图，山石依势步行，气脉融通，林木点法娴熟，笔法严谨磊落。设色浅淡，颇有秀丽之风。此画属汪氏精品之作。浅绛彩山水的发展历程，初年，经历了几十年的时间，身是时代的产物。在这期间，从道光咸丰年间到民国流行了半个世纪，其本大量杰出的浅绛彩山水的作品创作出来

景德镇陶瓷学院硕士学位论文3写意风格的民国粉彩山水艺术超然之气，他对后代瓷上山水产生了深远的影响和感染力。汪野亭其子汪少亭，小亭和其女汪桂英后来都成为“汪派山水”的继承者，沿袭了汪野亭的青绿粉彩水艺术风格。2、神韵飘逸的田鹤仙田鹤仙(1884—1952年)，名青，外号荒园老梅，


本文编号：3479975