油画人像中服饰特征及作用研究
发布时间：2021-10-12 01:30
追溯油画的历史就要看西方的历史进程,最开始的油画确切说都是蛋彩画从13世纪的文艺复兴开始来计算。再到后来被誉为“油画之父”杨·凡·艾克（Jan Van Eyck）以传统蛋彩为基础进行发展,再对绘画技法进行改进形成的油画。古典油画作是对现实事物的真实表达,进行一个写实性的描绘,画者在创作之时进行文化、时代、人物服饰、地点做一个切实的调查,来达到作品的真实性。而写实的人像绘画基本都是遵从古希腊时期的艺术思想,对于人物的表达有审美的要求,文艺复兴时期发展的科学绘画方式是增加人像画作的真实性。没有照相技术的古代,对于描绘当时人文社会气息除了文字文献外最为直观的就要看绘画作品,从油画作品中可以对照到历史,人文气息,人们的服饰状态,地域性等等。再追溯油画在中国的历史,由西方传教到达中国早在明朝便有了油画的存在,再到后来中国现代绘画的开始成为了中国油画兴盛发展的一个高峰期,大量学者远渡重洋学习油画,涌现出一批中国早期油画艺术家,对中国油画历史进程推动有着至关重要的作用。油画服饰由清朝老式服制转变到辛亥革命后的新式服装,都被那个时代的油画艺术家所描绘。新中国成立后,大量抗战时期的历史题材作品创作了出来...
【文章来源】：重庆大学重庆市 211工程院校 985工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：42 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《发现摩西》阿尔玛-塔德玛Fig.2.1《TheFindingofMoses》Alma-Tadema,Lawrence
重庆大学硕士学位论文2油画人物中的服饰历史性9人的服装制式可谓极其简单，仅凭一个方形的面料就可以作为主要衣服，没有任何剪裁，通过在人体上的披挂、缠裹后系扎固定来塑造具有悬垂状的波浪形优美衣褶的宽松服装。[3]最有代表性的是“基同”和“希玛申”。基同由身体右侧包缠一周后回到右侧，用别针在双肩固定，再在腰部或臀部用腰带束起来，任由面料随人的体型自然下垂，生成许多自然的衣褶。男青年通常穿着短的基同，年长的男性和女性则穿较长的。基同又分为多利亚式和爱奥尼亚式，两者在结构和形式上总体接近但又局部的区别。《希腊学院》中最中间的柏拉图正前方斜躺着的老者是古希腊大哲学家赫拉克里特，他所穿的的衣服就是基同，还有画面最左边那个男青年穿着同样的衣服。希玛申，这是古埃及男女都穿得一种披风。一般把基同作为内衣，把希玛申作为外衣来理解，因为它穿在基同的外面。中间的人物柏拉图和亚里士多德外边所穿的就是希玛申。一些旅行者和男青年穿着的用小块长方形的面料制作只披挂在单侧肩膀上的衣服叫做“米拉米斯”，是比希玛申小的斗篷。《雅典学院》（图2.2）[6]通过对古代七种自由艺术的描述，表达了当时人文主义者理想的精神世界。《雅典学院》比拉斐尔其他表现精神状态的作品更成熟、更有创意。图2.2《希腊学院》拉斐尔·桑西1510～1511Fig.2.2《CollegeofGreece》RaffaelloSanti1510~1511
重庆大学硕士学位论文2油画人物中的服饰历史性11在服装上几乎没有创新。”[11]这是服装史书中的一句话，代表着服饰的样式与之前时代并无太大区别，是但罗马人是贵族专制的共和国，其服饰有着严格的制式要求，对于不同身份的人都有相对应的服饰，以此来标志穿衣者的社会地位。作品《圣詹姆斯在赴刑场的路上》（图2.3）[2]是画家安德烈亚·曼特尼亚所作，由于教堂在二战时期被炸，损坏严重，这幅壁画也已经被毁。曼泰尼亚和那些文艺复兴杰出艺术家一样，尽全力用更加精确的方式去构想整个场面，由于前人的努力不断被完善，对于现实的鉴定更加的严格。曼泰尼亚除了重视故事的内用含义还关心外界环境。他知道圣詹姆斯生活在罗马帝统治时期，想通过自己的组织让整个场面与当时的情况精确的还原。为了达到这个目的，对当时的古罗马时期的各个遗迹，对建筑进行一个精准还原，还有当时的罗马人名服饰、部队士兵的胄甲样式进行比对找寻，从而得到一个对绘画作品的参考。使得整幅作品与我们看到的那些文物遗迹一样。加上作者所处的年代相较我们现代而言更加接近，还原度更高可信度不言而喻。这样做一个推论如果在没有遗物的前提下绘画作品是不是可以作为研究历史的一个参考呢。作者通过透视创造了一个舞台，使得每一个人物像立体实物一样站在上面活动。这个也是阿尔伯蒂的“人造视觉”：主张“自然”再现“事物真实外表”的方式，即“我们观看的事物的方式”或就是“事物的真实状态”。图2.3《圣詹姆斯在赴刑场的路上》安德烈亚·曼特尼亚1455年Fig.2.3《StJamesonthewaytohisexecution》MantegnaAndrea1455
本文编号：3431624
【文章来源】：重庆大学重庆市 211工程院校 985工程院校 教育部直属院校
【文章页数】：42 页
【学位级别】：硕士
【部分图文】：
《发现摩西》阿尔玛-塔德玛Fig.2.1《TheFindingofMoses》Alma-Tadema,Lawrence
重庆大学硕士学位论文2油画人物中的服饰历史性9人的服装制式可谓极其简单，仅凭一个方形的面料就可以作为主要衣服，没有任何剪裁，通过在人体上的披挂、缠裹后系扎固定来塑造具有悬垂状的波浪形优美衣褶的宽松服装。[3]最有代表性的是“基同”和“希玛申”。基同由身体右侧包缠一周后回到右侧，用别针在双肩固定，再在腰部或臀部用腰带束起来，任由面料随人的体型自然下垂，生成许多自然的衣褶。男青年通常穿着短的基同，年长的男性和女性则穿较长的。基同又分为多利亚式和爱奥尼亚式，两者在结构和形式上总体接近但又局部的区别。《希腊学院》中最中间的柏拉图正前方斜躺着的老者是古希腊大哲学家赫拉克里特，他所穿的的衣服就是基同，还有画面最左边那个男青年穿着同样的衣服。希玛申，这是古埃及男女都穿得一种披风。一般把基同作为内衣，把希玛申作为外衣来理解，因为它穿在基同的外面。中间的人物柏拉图和亚里士多德外边所穿的就是希玛申。一些旅行者和男青年穿着的用小块长方形的面料制作只披挂在单侧肩膀上的衣服叫做“米拉米斯”，是比希玛申小的斗篷。《雅典学院》（图2.2）[6]通过对古代七种自由艺术的描述，表达了当时人文主义者理想的精神世界。《雅典学院》比拉斐尔其他表现精神状态的作品更成熟、更有创意。图2.2《希腊学院》拉斐尔·桑西1510～1511Fig.2.2《CollegeofGreece》RaffaelloSanti1510~1511
重庆大学硕士学位论文2油画人物中的服饰历史性11在服装上几乎没有创新。”[11]这是服装史书中的一句话，代表着服饰的样式与之前时代并无太大区别，是但罗马人是贵族专制的共和国，其服饰有着严格的制式要求，对于不同身份的人都有相对应的服饰，以此来标志穿衣者的社会地位。作品《圣詹姆斯在赴刑场的路上》（图2.3）[2]是画家安德烈亚·曼特尼亚所作，由于教堂在二战时期被炸，损坏严重，这幅壁画也已经被毁。曼泰尼亚和那些文艺复兴杰出艺术家一样，尽全力用更加精确的方式去构想整个场面，由于前人的努力不断被完善，对于现实的鉴定更加的严格。曼泰尼亚除了重视故事的内用含义还关心外界环境。他知道圣詹姆斯生活在罗马帝统治时期，想通过自己的组织让整个场面与当时的情况精确的还原。为了达到这个目的，对当时的古罗马时期的各个遗迹，对建筑进行一个精准还原，还有当时的罗马人名服饰、部队士兵的胄甲样式进行比对找寻，从而得到一个对绘画作品的参考。使得整幅作品与我们看到的那些文物遗迹一样。加上作者所处的年代相较我们现代而言更加接近，还原度更高可信度不言而喻。这样做一个推论如果在没有遗物的前提下绘画作品是不是可以作为研究历史的一个参考呢。作者通过透视创造了一个舞台，使得每一个人物像立体实物一样站在上面活动。这个也是阿尔伯蒂的“人造视觉”：主张“自然”再现“事物真实外表”的方式，即“我们观看的事物的方式”或就是“事物的真实状态”。图2.3《圣詹姆斯在赴刑场的路上》安德烈亚·曼特尼亚1455年Fig.2.3《StJamesonthewaytohisexecution》MantegnaAndrea1455
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