越剧戏服中刺绣元素的研究

发布时间：2025-01-07 00:07

　　 以绍兴嵊州越剧博物馆的戏服为研究对象,通过实地考察和查阅相关地方市志以及大量的优秀越剧视频材料,探讨了越剧戏服中刺绣元素的艺术特征、人文内涵及其与京剧戏服中刺绣元素的差异。研究结果表明:越剧戏服因为受江南水乡民俗民风以及刺绣艺术的影响在色彩上采用大量的中间色,呈现出清新雅致、雅淡细腻的风格特征;图案布局上多以边花、角花、暗花等形式出现,呈现简练、集中、素净的风格特征;刺绣工艺大多采用多套色绣,并以勾金、勾银绣增加戏服的华丽感。最后剖析越剧服饰文化内涵及其传承创新途径,对越剧服饰中的刺绣元素进行全面探究,旨在更好地传承、发扬越剧服饰文化。

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【部分图文】：

图1 小歌班时期的戏服（越剧博物馆藏）

1906—1922年是小歌时期，这个时期的越剧服饰并不系统，没有固定的行头，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦用庙里的神像蟒袍，在风格上基本模仿当时比较流行的京剧服饰。这个时期越剧戏服的刺绣大都以满地绣为主，色彩浓重艳丽，采用大量的珠绣作为点缀来增加戏服的华美....

图2 绍兴文戏时期戏服（越剧博物馆藏）

在绍兴文戏时期（1921—1937年），演员根据角色需要向绍兴大班行头主自行租用戏装，在演出时随身携带衣箱走村跑镇，此阶段被认为是越剧最早的衣箱形式[2]。这个时期演员自行负责添置戏服，因此戏服的设计主要取决于演员的审美和对戏中角色的理解；一般演员、龙套、宫女等群众演员都穿“堂中....

图3 袁雪芬《香妃》剧照

1942年，以袁雪芬所在剧团为首的几个越剧团与新文艺工作者合作对越剧服饰进行了一系列的改革和创新，在戏服的式样、纹样、配色和用料等方面进行了大胆的革新，这个阶段越剧戏服逐渐形成了自己独特的艺术特征，为中国戏曲文化添上了浓墨重彩的一笔[3]。袁雪芬等对于越剧戏服的改革有着不可磨灭的....

图4 袁雪芬《洛神》剧照

图3袁雪芬《香妃》剧照从1955年开始，越剧有了专职的服装设计师，改变了以前服装设计由设计布景的舞美设计师兼任的局面。受江南水乡民风、民俗的影响，越剧服饰整体呈现轻柔、淡雅的独特风格。原先戏服是把花纹绣在整件服装上，存在难以清洗、易破损的情况，改革后把刺绣花纹绣在小纺上，然后剪....

本文编号：4024197