普契尼歌剧《托斯卡》中咏叹调《星光灿烂》的演唱分析

发布时间：2016-04-28 16:51

引言 

咏叹调在歌剧表演中是表现剧中人物情感和心理特征的中心环节，一个歌剧演唱者对于整部歌剧的理解、表达是否深刻，演出是否获得成功，其重要媒介物就是歌剧咏叹调的完成情况。《托斯卡》是根据法国作家萨尔杜的同名小说改编的一部歌剧，在歌剧唱词方面的创作，由伊利卡跟贾科萨等人共同完成，，并最终由贾科莫·普契尼谱曲的一部伟大的“真实主义”歌剧，其广泛的传唱度与影响力证明这是一部享誉世界的优秀歌剧作品。《星光灿烂》是《托斯卡》剧中一首具有极富感染力与优美声线的声乐作品。通过研究大量资料，笔者发现：目前对于这首作品的研究更多是停留在歌曲和人物本体，而侧重于演唱分析的文章还属少数。由于这首作品具有较强的角色塑造性与戏剧冲突的特点，所以在演唱时也会遇到各类问题。通过探讨与研究，我对这些问题有了一定的见解。首先从作曲家的生平简介入手，并认真揣摩其真实的创作动机，并分析剧中的人物角色的艺术塑造特点，进而从音乐、节奏、歌词、演唱技巧等方面下功夫，以便能够更好地把握这首作品。慢慢的对这首作品也有了更深入的了解，加之几次比赛实践的演唱体会，对歌曲理解以及演唱有了一定进步。在取得突破的同时，也意识到演唱中还存在的一些歌唱技巧方面的不足，如气息的支撑问题、咬字问题、男高音咏叹调的高音演唱技巧问题等等。对于诸多的演唱困难，笔者翻阅了大量的相关资料，例如： 浅析咏叹调《星光灿烂》的演唱处理的学术文章:《浅析咏叹调<星光灿烂>的演唱处理》、《歌剧人物托斯卡的唱腔研究》、《Carner. Mosco. Puccini-A Critical Biography》等论述。在深刻理解并演唱这首作品的同时能够提炼出普契尼歌剧的特点，对于演唱普契尼同类歌剧和其它男高音歌剧咏叹调提供了很好的真实参考范例，对演唱者的歌唱方法和情感表现将提供很大的帮助。因此，把笔者对这首经典作品的学习心得与研究经验总结于本文，希望可以对一些演唱者有一定的帮助，也希望大家多提宝贵意见。 
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第一章 歌剧《托斯卡》的概述

第一节 普契尼的生平简介
贾科莫·普契尼(Giacomo Pucinni 1858-1924)是意大利著名歌剧作家，他是继朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）和罗西尼（G．Rossini）之后在世界歌剧领域内又一推动“真实主义”歌剧和世界歌剧多元化发展的集大成者。他生于意大利卢卡（LUCCA）的一个音乐世家，其父亲是一名教堂乐手。普契尼幼年时家庭环境贫寒，因此普契尼早年在音乐方面几乎得不到正规系统的训练，后来曾师从于安杰罗尼学习音乐知识，直到他观赏了朱塞佩·威尔第的歌剧《Aida》之后，普契尼终于立志当一名歌剧作曲家，并最终得以在别人的资助下进入意大利米兰音乐学院接受正规的音乐教育和作曲训练。 普契尼的生活时期正是一个受工业革命极大影响的颓废而又充满魅力的“世纪末”时期。随着工业革命的影响加剧，社会各阶层受到了很大的价值观冲击，传统的思维模式被打破，矛盾日益加剧，现实主义等新思潮随之出现。普契尼一生为歌剧的创作做出了杰出的贡献，其众多歌剧作品中以《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》最具影响力，至今还被各大世界级歌剧院作为保留曲目进行演绎。 
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第二节 歌剧《托斯卡》的概述 
十八世纪六十年代，一场影响深远的资本主义工业革命在欧洲悄然萌生，并发展至西方各国。这一伟大的革命迅速推动了经济的发展，与此同时也极大的推动了西方民主化的进程。 但在经济和民主快速推进的同时，日益加剧的社会各阶级矛盾使得西方政治经济发展“畸轻畸重”，并一定程度的影响了早期形成的浪漫主义思潮。许多西方国家为了缓和社会矛盾，便掀起了寻找新思路、新方法的学术热潮，意大利就是当时典型的代表之一。在新思潮的推动下，“现实主义”思潮作为新思潮的主流应运而生，这种思潮善于发现自然和社会的发展规律，并在选题时更加注重题材的真实性，并加之艺术创作。这种选材真实并围绕真实题材进行艺术创作的真实主义流派，成为当时西方社会时代大背景下一支重要的流派。而普契尼的“真实主义”歌剧作品正源于这样现实主义的社会创作背景的熏陶。 法国在十八世纪进行了一场颇具影响的大革命，从此民主与和平在法国发展起来。而 19 世纪的意大利则深受法国、奥地利的控制而陷入分崩离析的境地。到 19 世纪中叶，波兰、意大利、斯洛伐克等国出现了一个短暂的“稳定”时期，这却是一个由于统治者残暴血腥统治而暂时和平的假象。而《托斯卡》这部经典歌剧的问世，与其所处的时代背景的影响自然是密不可分。19 世纪 70 年代占据文坛的“真实主义”文学居于主导地位，而普契尼的《托斯卡》正是在这一特定的社会历史条件下滋生的产物。“自然主义”在一定程度上影响了“真实主义”的产生发展，使得其对“现实主义”进行了猛烈的批判。从普契尼的几部歌剧中我们可以看出，社会最底层的普通人通常反映于他的众多作品之中，革命性也是其歌剧的一个重要特征。可以看出，普契尼通过对社会底层普通人的描述反映出他对水深火热中的平民百姓的的同情以及对统治阶级丧尽人道的统治的不满。歌剧《托斯卡》正是表现了主人公的这种情感。 
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第二章  咏叹调《星光灿烂》的音乐本体分析及人物性格塑造 ......... 4 
第一节  咏叹调《星光灿烂》的音乐本体分析 ......... 4 
第二节  咏叹调《星光灿烂》的人物性格塑造 ......... 6 
第三章  咏叹调《星光灿烂》的演唱分析 .......... 8 
第一节  咏叹调《星光灿烂》的演唱技巧处理 ......... 8 
第二节  咏叹调《星光灿烂》的情感处理 ........ 10 

第三章 咏叹调《星光灿烂》的演唱分析

第一节 咏叹调《星光灿烂》的演唱技巧处理

《星光灿烂》是一首非常著名的男高音咏叹调，是很多男高音歌唱家非常喜爱的作品，也是各类声乐比赛的“常客”，这首咏叹调篇幅较短，音域也不是很宽，乍一看难度不大，但要把这首歌曲完美的进行演绎，也并非易事。 笔者在上文对这首咏叹调的乐曲分析中将此曲分为宣叙调和咏叹调两部分，通过多次学习并演唱此首作品，取得了一定进步，也积累了宝贵经验，结合自己研究生以来所学习的演唱知识和各类研究资料，对这首咏叹调进行了演唱处理的分析和分类，结果如下： 1.语言文字的准确表现 意大利被誉为“世界歌剧的故乡”，因为在众多语言中，拉丁语是极富歌唱性的语言，而意大利语较大程度的继承并保留了拉丁语中的众多元素。因此，在咏叹调演唱前应熟悉歌词读音，且按正确拼读规则进行顺读，并在做案头工作时要按照节奏划分音节打拍子朗诵歌词，以便找到句子的语感，按照字对字把握每一个词语的中文意思，否则将会出现演唱与感情的毫无违和感。演唱时只有尽量做到音乐、语言、情感的协调发展，才能做到歌曲内容的表达算无遗策，才能让歌曲的演唱做到以情动人、以情感人、声情并茂、情景交融。

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结语

歌剧《托斯卡》中的咏叹调《星光灿烂》，是歌唱家们热衷演唱的歌剧佳作。笔者在认真学习及多次演唱实践后，对歌曲的演唱进行了细致的分析。要演唱此首咏叹调就必须认真细致的进行歌曲的演唱技巧处理与情感处理，深入了解歌曲作者的生平及创作歌剧的时代背景，揣摩歌剧角色的内心世界才能够很好地演绎歌曲。通过作品我进一步了解了作曲家普契尼，作为一位伟大的真实主义作曲家，他的成长环境是一个受工业革命影响至深的特殊年代，而歌剧《托斯卡》正是这个特殊年代所造就的歌剧领域的“最姹紫嫣红”的时代产物。通过对整部歌剧，特别是歌剧第三幕的解读，笔者对整部歌剧特别是咏叹调《星光灿烂》有了自己更加独到的见解。只有充分地了解剧情跟人物角色的性格特征，细致的对谱面及音乐本体进行分析处理，才能够游刃有余的去演绎歌剧以及其中选曲。本文对演唱中应该注意的一些问题做了笔者自己的见解。例如，意大利语的咬字、歌曲的节奏、情感表达等等问题。自己在一些具体问题上也存在一些薄弱环节。如，从角色出发来把握角色内心复杂的情感，高音时气息保持与感情处理的辩证关系等等，这些问题也将是我进一步学习和日常练习声乐的动力和方向。   
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参考文献(略)

本文编号：37482