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1990年代以来欧美监狱题材电影研究

发布时间:2016-04-29 14:04

第一章1990年代以来欧美监狱题材电影的主题意蕴


第一节生存主题
对于每一个囚犯来说,监狱就是一个救赎的场所,是他们忏悔和改造的归宿。而在监狱题材电影里,创作者在表现救赎过程中承载的却不仅仅是表面上的救赎。在这样一个特殊的环境下,不管是作为管束者的狱警还是以被管束身份示众的囚犯,他们同样面对着个人尊严、心内解脱甚至是最为基本的生命安危问题,监狱题材电影将目光对准救赎场所的同时也把其所表达的主题思想进行深入的透析,以不同的视角来阐释其核心内容。
监狱是囚禁人的场所,更是改造人的机构,通过监禁、再训练从而造就驯顺者以此来预防和减少犯罪,维护人类社会的稳定。但在这样一个以教养为目的大环境下,每个人并不能独善其身,监狱也并非和谐之地,而监狱电影中就反映了一类在监狱背景下生存的主题。不管是初来乍到的囚犯还是新官上任的狱警,他们作为监狱环境下的新人都面临着前所未有的挑战,如何在这个特定的叙事空间里迎接挑战并存活下来正是影片所要表达的主题。这类影片往往表现的是主人公如何在监狱这个固定环境里经历各种遭遇从中求得生存之道,同样也表现剧中人物对生命的坚持,在逆境中进行不屈不饶的抗争。

片中往往都非常真实的展现了监狱中的斗争、交易和杀戮,人物和情节也几乎将正义与邪恶相混合,因此,观众很难去判断矛盾双方的正邪之分,因为邪不胜正早己被弱肉强食所取代。在《预言者》中,马里克顺利出狱,收获了家庭的同时也拥有了至高的权力,而这些并不是他通过合法手段所得到的,监狱的杀戮与斗争只是完成了黑社会势力的更替而已,并没有实质上的转变。因此,我们很难说这样的角色是否可以作为正面人物,就像导演所说的他只是客观呈现一个故事,仅此而已。

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第二节解脱主题
对于大多数人来说,救赎就是自己也灵净他的一个过程,是重新认识自我的途径。众多影视剧中也同样以此为主题展现人物的救赎过程,特别是监狱题材的电影,几乎所有这类电影都会涉及到主人公也灵救赎的层面,而监狱这个相对较为密闭的空间也更容易审视人物的内心世界。对于剧中人物而言,囚禁是他们表面意义上的救赎,而真正的解脱则需要从也灵层面来释放。影片《凯恩的愤怒》讲述的是在监狱混迹多年的老凯恩从罪恶到解脱的过程。再得知自己已患绝症后,老凯恩逐渐转变了也态,因为人之将死。他不再迷恋于监狱内的斗争、权利与金钱。对于他而言,监狱只是一个囚禁他的地方而言,能够真正教导感化他的不是监狱,而是他自我的救赎,因此他开始拜读圣经,开始信仰耶穌,在斤悔自己罪恶的同时也重新拾起了父爱的责任,用自己对于生命的再次感悟来感化身边的每一个人。在影片的最后,得知两个即将发生争斗的年轻囚犯都是他儿子的时候,老凯恩以自我的牺牲完成了对自己和两个儿子的救赎。整部影片将他逐渐转变的形象描绘得细致入微,所呈现的在也灵上的变化也将主题进一步深化,而所谓救赎是一个漫长的过程,老凯恩用了一生去实现,而他的儿子们才干刚开始。

如果说上述影片中主人公老凯恩的救赎是依靠自身的心灵净化的话,那么很多时候电影里的主人公却没有像老凯恩一样幸运。他们往往迷失了自我,沉溺于混乱的生活中,这时候帮助他们完成救赎,得到生命的真巧则是他们身边擎爱的亲友。英国电影《深狱父子情》便讲述了这样一个故事。影片让一个年轻无畏的男孩置于成人监狱中,与他失散多年父亲相认,导演用非常有力的镜头真实呈现出主人公艾瑞克心理的变换过程。艾瑞克初入监狱无恶不作,性情暴躁,甚至根本不理会他同在监狱的父亲。刚进牢房的时候就开始秘密制作刀具,从一点就可以看到他并没做好在这里悔改的准备,随后又是一系列威胁警察,斗殴、挑事等恶劣事迹,直到他的父亲不顾生命把他从死亡线走解救出来后,通过生与死考验的他才最终与父亲和解相认。置然付出的代价是惨烈,但只要生命不停息,心灵的救赎就不会太晚,与此相反的是《想吹口哨我就吹》的主角。两部影片都以问题少年为主要叙事对象,讲述他们救赎自我的过程,前者在父爱的感化下获得了救赎的成功,而后者支离破碎的家庭却将主人公的救赎扼杀在萌芽里。这个悲剧收场的电影,使得我们重新认识到,人的自我救赎不仅需要自身的醒悟,更需要他人在你迷失方向的时候给予你最有利的支持。

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第二章1990年代以来欧美监狱题材电影的叙事建构


第一节多层次的角色设置
电影若要形成一个类别就必须有它独特的惯例体系,这种体系的外化形式便体现在场景、人物、道具等各种视觉元素上,因此,不同类型的电影有着不同类型的叙事角色,就像西部片有牛仔,警匪片有警察,科幻片有科幻神魔一样。不过很少有像监狱题材电影一样,在角色的设置上如此固定,由于空间的限制,监狱题材电影的人物基本定位在狱警、囚犯、律师、亲友等角色上面。笔者以管束与被管束的角度深入其中,对此类题材的电影角色进行分析。
"监狱官员是做好监狱工作的关键因素。"作为电影中的管束者角色同样也是国家权力意志的执行者——监狱长和狱警,这两个监狱官员的形象具有鲜明的统治特征与暴力特征。而在监狱电影中送两个角色的设置是必不可少的。监狱长,就是让监狱各方面变得规范的管理人员,是监狱的首脑。但在多数影片中它是反面角色的代表,如《肖申克的救赎》中贪婪邪恶的监狱长诺顿、《最后的城堡》中心胸狭隘的监狱长温特上校。当然也有像《绿色奇迹》中恪尽职守的监狱长形象,但毕竟是少数。而狱警的形象则善恶分明,作为一个群体,必定有鲜明比照,例如《重罪人》、《绿里奇迹》都有深刻的描写。

这类形象更多的产生于监狱长这个角色中。在巧90年代以来的监狱题材电影中典狱长这一形象的数量逐渐增多,而且担任的角色也显得更为重要,这和欧美各国法制的完善密切相关,同时也避开了战乱年代监狱相对杂乱的状况。在众多监狱题材电影中倘若涉及到典狱长这个角色,那么其在电影中几乎很少存在正面形象,像《绿里奇迹》中正直仁慈的监狱长角色可以说是少之又少。

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第二节符号化的空间展示
人类一切活动都离不开他所处的空间,从某种意义上说,人类的叙事不管是语言还是文字都是想将某种发生在特定空间里的事情记录下来,通过其他形式的转化来达到传播的目的。正如马塞尔·马尔丹所说,"电影是第一口能够保证十分完整地控制空间的艺术。"它能够完整地叙述空间中的一切,特别是在监狱这样特殊的题材电影中,一些特定的空间可展现出深刻的内涵。
监狱的囚室是电影最主要的表现空间,它是囚犯们唯一相对自由并且属于自己的领地,因此囚室的空间设置往往用来表现人物的内必世界,对自我的忏悔,对监狱生活的感悟,还有一些私密的想法。这样的设置符合常理,也给观众带来真实感和安全感。《重罪人》中一向沉默的约翰向韦德祖露了沉积内也多年的家庭往事,也将如何来到这个监狱的原因告诉了韦德,而这样推心置腹的桥段没有出现在放风地,没有出现在餐厅,没有出现在工作区,而是选择了囚室送个狭小拥挤的空间内,这一方面是配合了约翰内心世界,另一方面,囚室相对私密的场合氛围更能烘托出剧中人物带给观众的真实感。

通过囚室这个私密的空间来叙述主人公的喜怒哀乐,更能直接地震慑人心,从而将人物情绪扩大化。《同居牢友》中的尼尔森出入监狱见到不堪的场面后在自己的囚室痛哭起来,而镜头从囚室外直指房间内的哭泣的尼尔森,这时人物崩溃的情绪在囚室逸个空间内显得十分逼真,特别是在没有更多旁人在场的情况下人物和空间的构造将无奈与伤心大大凸显出来。

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第三章1990年代以来欧美监狱题材电影的画面语言…………26
第一节压抑的画面构成………………………………26
第二节克制的镜头运用………………………………28
第四章1990年代以来欧美监狱题材电影的价值体现…………33
第一节司法制度的砰击………………………………33
第二节人性的深度剖析………………………………36
第三节种族问题的呈现………………………………38

第四节生命意义的探讨………………………………42

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第四章1990年代以来欧美监狱题材电影的价值体现


第一节司法制度的砰击
"监狱系统通过执行刑罚和改造罪犯,直接为维护社会秩序和预防犯罪服务,是国家司法体系中不可或缺的重要组成部分。"对于大多数人来说,监狱仍是一个封闭的空间,一个神秘的地带。监狱电影则以多种角度全方位的来展现监狱中的各种内幕,而大部分的影片则无疑将叙事的焦点指向了本国的司法制度,对其的批判态度可谓深刻而犀利。
影片《因父之名》是根据格里·康伦感人至深的回忆录《证明无罪》改编的,将英国现代史上最为臭名昭著的真实事件公之于众,这个案子被称为英国司法史上最黑暗的一幕。片中主人公盖瑞在伦敦无故被警方怀疑为共和军恐怖分子,在押期间警方采取了延时拘留,刑讯逼供,甚至编造伪证,将对己不利证据隐藏,最后更是当真凶坦白后仍选择将这几位青年污蔑到底。法官更表现出极端的仇恨,只恨不能以叛国罪将他们施以绞刑。值得一提的是,七十年代的英国政府通过反恐怖主义法案,电影中的受害者主人公盖瑞正是在这样的背景下被做成替罪羊的,,这不得不说当时的英国政府假借正义之手,来进行为所欲为的黑暗执法,这种执法似乎由于反恐法案而不受束缚。人性的罪恶已经不足以解释一切,英国当时的司法制度显然出现了它的漏洞,给黑暗之手有可乘之机。可想而知,即使这是在近代法制与文明高度发达的英国。

可以看出,《因父之名》是西方对自身司法体制的一次自省,也是我们审视自身的一面镜子。电影中的英国司法制度纵然黑暗,可无论怎样,受害者也始终坚持按照司法程序,以法律作为武器择卫自己的权利,毕竟人治相对于法治仍是具有很大偏差的,而影片中的司法漏洞也同样是人为致使的。影片用大部分的时间叙述司法的不公,但结局也以合理的司法程序击破了它带来的不公,在批判的自我的同时也宣扬了法治的重要性。众多监狱题材电影正是用其犀利的镜头把弊端本身的源头加以批判,就像唯物辩证法的基本规律一样。事物自身发展的整个过程是由肯定、否定和否定之否定诸环节构成的。

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结论


纵观整个欧美电影史,监狱题材的电影可以追溯到1917年德国导演刘别谦的《欢乐监狱》,这是影史较早的出现了以监狱为主要背景的电影。随后监狱电影陆续面世,从20世纪30年代开始至今,监狱题材电影逐渐形成了自己的类型。从相对单一的线性叙事到逐渐摆脱旧好莱巧时代模式的影响,从描述意识形态浓重的战争故事到全方位展现监狱生活和人物内也,突出个体与制度的关系,这一题材的电影在不断的改进与磨合。

进入20世纪90年代以后,欧美监狱题材电影便逐渐形成了一个较为成熟的体系。虽然在电影的内容和形式存在着一些差别,但总体来看却没有跳出这个固定的模式去创作。监狱题材电影的空间设置——监狱,本来就是一个相当特殊与封闭的空间,这样的空间条件下,对于电影来说,发挥确实受到了一定的限制。特别是监狱题材电影紧随百年电影发展浪潮的情况下,它所能挖掘的东西也越来越少,传统的监狱题材电影无论是在人物、空间还是故事剧情上都已经趋于成熟,留给创作者们的空间已经没有那么大了。在今后的监狱电影发展中如何将度类题材延续下去是一个不得不面对的问题,而在2013年国内同步上映的《金婢脱壳》中我们已经可以初步看出一些新的发展态势,往传统意义上的监狱已经逐渐被高科技的科幻化监狱所代替。在这部影片中牢房是一个吊在空中的大玻璃罩,整个监狱其实是海面上移动的航母,一个全新概念的监狱呈现在了观众面前。你可批评它的剧情老套,但不可否认这样的设置似乎正在以一种新的面貌来为监狱题材电影的发展拓宽道路,而像这种关于新型监狱的猜想也会在未来的监狱题材电影中逐渐薪露头角,值得我们留意。


参考文献(略)




本文编号:37721

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