手风琴改编曲《山林》音乐本体及其演奏技巧分析

发布时间：2016-04-13 16:38

引言

刘敦南一生创作了大量的不同体裁、不同题材与不同形式的音乐作品。《山林》是最具影响力的一部，该作品逻辑构思严谨，情感思维丰富，又将现代都市气息与浓郁的民族风格相融合，堪称我国协奏曲创作领域中上乘佳作之一，具有很强的学术研究价值。由于该作品第三乐章的音乐风格、艺术特色等方面很适合手风琴演奏，于 2008 年由山东师范大学音乐学院手风琴硕士研究生傅天琪改编成为一首手风琴独奏曲，改编后的作品使这首协奏曲进一步的发挥了手风琴这件乐器的特色，改编者对当时盛行的“程式化”语言进行了重新思考，并在某些演奏技法上进行了大胆的尝试和探索。  改编后的手风琴独奏曲《山林》依然继承了原曲的情感特色和独特的艺术表现手法，在当前手风琴作品中，中国手风琴作品较少的情况下，该作品对手风琴演奏中国音乐起到了尤为重要的作用。目前国内外对《山林》的研究主要是分析曲式结构和创作技法，笔者通过对改编后手风琴独奏曲《山林》的演奏，着重对它的创作背景、艺术特色及演奏技法进行了进一步的研究，对该作品有了新的认识和新的价值取向，展现了中国民族元素在作品中的运用，为更多的手风琴演奏者在以后演奏这部作品时进一步把握作品风格，演绎作品内涵提供了理论基础。 
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第一章 手风琴改编曲《山林》的创作背景及艺术特色

（一）作者简介
刘敦南，重庆人，著名作曲家，钢琴协奏曲《山林》的作者。刘敦南的中学、是美国印第安纳大学音乐硕士，芝加哥大学音乐博士。他的主要作品除了《山林》外，还有管弦乐《幻想音诗》、合唱《中南海的明灯》、交响诗《挽歌》等。刘敦南的作品在国内外都占有很重要的地位。其中，刘敦南独创的音乐创作体系―“有调性的十二间聚集”，在国内外的音乐发展历史上留下了辉煌的一笔。 傅天琪，山东泰安人，2004 级山东师范大学音乐学院手风琴硕士研究生，师从于陈一鸣教授，2008 年首次改编钢琴协奏曲《山林》，并在第三届中国天津国际手风琴比赛中荣获传统组第三名。
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（二）创作背景
原作品钢琴协奏曲《山林》完成于国内音乐文化之火重燃时期。在此期间，许多优秀音乐人士开始创作大批的音乐作品，中国的民族音乐文化受到了国外音乐文化的影响，使中国民间音乐的思想观念发生了变化，国内音乐开始注重与西方音乐的结合。在这样一个大环境下，作曲家在创作作品时不仅要沿用国外的创作手法，更要注意加入中国传统音乐元素，突出中国特色的音乐风格。原作品《山林》完成于 1979 年 5 月，并于同年 6 月首演。在这部作品的创作过程中，作者在作曲技法上进行了大胆的尝试和探索，描绘了作者对中国老百姓的敬佩和对祖国的热爱。由于原作品中第三乐章的音乐风格、艺术特色都非常适合手风琴演奏，在 2008 年由山东师范大学音乐学院硕士研究生傅天琪将钢琴协奏曲《山林》改编成手风琴独奏曲。改编后的作品曾荣获第三届中国天津国际手风琴比赛传统组第三名。此后在国内各种手风琴比赛中，很多选手选择并演奏这首作品.  
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（三）艺术特色
改编后的《山林》依然继承了原曲的情感特色和独特的艺术表现手法，延用了原作品的艺术特色。音乐形象既有独立性，又做到完整统一。这不难看出原作曲家用西方音乐创作技法创作的同时又不失中国民间传统的音乐风格。改编者根据手风琴这件乐器的特点，着重注意原谱中钢琴左手部分在手风琴风箱上的改编，突出该作品中中国民族元素的音乐风格。《山林》作为一首优秀的极具中国民族特色音乐风格的手风琴改编作品，实用性、炫技性强，舞台效果磅礴大气，又不失唯美抒情； 原作品的第三乐章描述的是山林的节日。表现出了热闹欢腾的民间风俗节日。呈示部的曲式结构是单三部，手风琴奏出热烈粗狂又充满朝气的主部主题，乐曲情绪愈加热烈。体现出一种热闹欢腾的节日气氛。副部的主题欢快活泼，描写的是另一个舞蹈场面，仿佛一群婀娜多姿的姑娘们翩翩起舞，这种欢快的舞蹈场面仿佛把人们带到了南国山乡。手风琴激情的演奏增加了音乐气氛，随着节拍的快速变化引出了主部主题的再现。 
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第二章  手风琴改编曲《山林》的结构与音乐主题...... 4 
第三章  手风琴改编曲《山林》的演奏分析........ 6 
第一节  触键.......... 6 
第二节  风箱.......... 9 
第三节  指法的设计........ 11 

第三章 手风琴改编曲《山林》的演奏分析

由于《山林》属于手风琴改编曲，因此在演奏上较钢琴略有不同。手风琴由于其自身的表现力优势，较其它键盘乐器来说，手风琴对力度的控制主要依靠风箱而不是手指触键力度，因此手风琴在演奏比较精致细腻的乐曲时，往往更具有表现力。例如在演奏长句华彩时演奏者能够根据自身理解随意控制强弱和音量，或在演奏节奏强弱规律加以力度符号组成的具有双重强弱规律的乐句时，可以处理得更为细腻等。演奏这首作品不仅需要高超的演奏技术，还应明晰每个乐句、乐汇之间的起承转合。包括主题对比展开关系、音响关系、主音及和声配置关系、相互穿插及变奏关系等。除此之外，本章结合笔者学习手风琴和演奏此作品的经验，对作品中的演奏难点、音乐处理、技巧运用等方面做出相应的演奏提示。

第一节  触键

在手风琴的弹奏中，触键方法是很重要的一个环节，右手触键方法与钢琴是不同的，，第三指尖触键位置要靠近黑键。拇指因为穿指的需要不能太靠近黑键，手腕小臂放平稳。左手既要控制风箱又要弹奏低音键钮，手指弯曲成自然弧形，左手腕带松紧度要调试好，不可过紧或过松。力量集中到指尖，下键速度和离键速度要快。手风琴触键时值的控制与变化直接关系到一首作品的演奏效果。

 

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结语

钢琴协奏曲《山林》第三乐章的音乐风格、艺术特色及其欢快的音乐风格非常适合手风琴演奏，2008 年山东师范大学音乐学院硕士研究生傅天琪首次改编了手风琴独奏曲《山林》，并在第三届中国天津国际手风琴比赛传统组荣获第三名。 改编后的手风琴独奏曲《山林》由于其独特的艺术魅力，使得演奏这部作品的人很多，流传行较为广泛，经常出现在在音乐会和国内外大小比赛中，但作为手风琴改编曲是第一次出现。 这部作品对手风琴演奏者的技术水平要求较高。由于笔者对这部作品十分喜爱，经常在手风琴比赛、音乐会和各项演出活动中演奏此作品。通过分析此作品中的演奏技巧，可以给广大手风琴爱好者、学习者提供一定的借鉴帮助。研究此曲希望能对更多的手风琴演奏者在弹奏这首曲子时提供一定的帮助笔者仔细查阅国内外资料，着重分析该作品的演奏技巧。通过对该作品中不同音乐主题、情感的表达和演奏法的研究，展现出作品中中国民族元素的运用。对演奏技法的详细阐述为更多的手风琴演奏者在今后演奏该作品时进一步把握作品风格，演绎作品内涵提供了理论依据。
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参考文献(略)

本文编号：38275