普罗科菲耶夫钢琴小品四首OP.4研究

发布时间：2016-04-13 12:25

引    言 

一、选题目的与意义
在十九世纪和二十世纪之交，，俄罗斯艺术百花齐放，竞相争艳。这一时期，俄罗斯涌现出众多闻名遐迩的伟大音乐家，对西欧以至全世界艺术的发展产生了深远影响。本文所研究的正是这一时期俄罗斯伟大音乐家之一，立足时代预示未来的俄罗斯诗人——谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫。普罗科菲耶夫的艺术创作对各种类型的音乐体裁都有大量涉及。其中，他的钢琴音乐充满了炫耀技巧的华彩乐章，手法简洁直率，具有极强地音乐感染力。在他众多的钢琴音乐作品中，钢琴小品的创作以其极具魅力的音乐旋律，时而悠扬时而悲伤时而兴奋时而激愤的音乐情绪，给人们带来了完美、震撼的音乐享受。 普罗科菲耶夫的钢琴小品共 12 套，OP.4 是其早期的钢琴作品，那时他还是彼得堡音乐学院的一名学生。普罗科菲耶夫早期创作时喜欢为自己的作品添加标题，并希望观众在欣赏时感受到自己高超的钢琴演奏技术。因此，他早期的钢琴独奏作品演奏难度非常大。这四首小品分别是：《回忆》、《热潮》、《失望》、《魔鬼的诱惑》。其中《魔鬼的诱惑》是最广为人知的一首，其强烈的听觉冲击力，高超的弹奏技巧和独特的作曲风格受到了钢琴演奏家乃至钢琴学习者的青睐。 这套钢琴小品（OP.4）于 1908 年由普罗科菲耶夫在音乐会中首次演奏，就轰动全场。演出之后普罗科菲耶夫主动要求出版这套作品。其中《魔鬼的诱惑》由于充满活力的托卡塔式节奏和各种不协和音的频繁出现等创新的音乐表现手法，给人以强烈的听觉和视觉的双重盛宴。 目前，普罗科菲耶夫这四首小品的研究者和关注者并不多，大众仅对第四首《魔鬼的诱惑》比较熟悉。为了让钢琴学习者更好地了解普罗科菲耶夫创作的这四首钢琴小品，本文就这四首钢琴小品的创作风格和演奏技法方面对其进行深入分析。目的是更好地继承优秀文化，弘扬音乐艺术，以便在今后钢琴演奏和教学中，使这四首小品能够得到进一步的传播和发展。 
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二、国内外研究状况及发展趋势
从目前掌握的资料来看，对普罗科菲耶夫这套钢琴小品研究的相关论文很少，笔者仅查阅到一篇；而对其研究主要以期刊居多。这些期刊在一定程度上为笔者进一步的学习研究提供了宝贵的资料。 对普罗科菲耶夫四首钢琴小品（OP.4）的研究者主要有： 郭彦婕 《普罗科菲耶夫钢琴小品风格初探——小品四首 OP.4 的个例分析》（2012 年西安音乐学院硕士毕业论文）。该文主要从钢琴小品的音乐风格以及音乐本体等方面进行了研究。 2.张静文 《普罗科菲耶夫钢琴小品<魔鬼的诱惑>演奏探究（北方音乐 2013年 06 期）。该文章主要从演奏难点和音乐形象上对第四首小品《魔鬼的诱惑》进行了研究。 3.王丹 《普罗科菲耶夫钢琴小品中的“抒情性”音乐风格》（文艺生活：下旬刊 2011 年 08 期）。该文章主要阐述“抒情性”音乐风格在钢琴小品中的具体展现，为更全面地理解普罗科菲耶夫音乐创作风格提供一定参考。 4. 蔡松琦 《普罗科菲耶夫早期钢琴小品创作的“嘲讽”风格》（星海音乐学院学报 2008 年第 3 期）。 从检索到的资料来看，大都是以普罗科菲耶夫钢琴小品为例来研究，针对这四首小品的研究很少。 本文从四首钢琴小品的创作风格和演奏技法等方面进行深入分析，结合自身的演奏实践，对该套作品的曲式、和声、旋律、节奏、触键、力度、踏板等方面进行全面地论述，为今后在演奏和教学中传播、发扬这部作品提供一些有益的参考。 
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第一章  普罗科菲耶夫艺术创作生涯和创作特征

第一节  普罗科菲耶夫的艺术创作生涯
谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫（1891—1953）是世界音乐史上伟大的音乐家，是立足时代预示未来的俄罗斯诗人。 普罗科菲耶夫出生在原俄罗斯乌克兰山区的一个小村庄。他小的时候，家庭虽不属于上流社会阶层，但经济条件相对宽裕，是一个拥有较高文化素养的家庭。他的父亲谢尔盖·阿历克赛耶维奇·普罗科菲耶夫是一位农业工程师，他的母亲玛丽亚·格里高利耶夫娜·普罗科菲耶娃受过良好的教育，非常热爱音乐，会弹钢琴。她的钢琴演奏水平虽不是很出色，但无疑是普罗科菲耶夫接受音乐教育的启蒙老师。在母亲的熏陶和精心培养下，普罗科菲耶夫逐渐具备了较高的艺术天赋。 普罗科菲耶夫的艺术创作经历了三个阶段：求学阶段（1904-1918 年）；国外漂泊阶段（1918-1932 年）；归国定居阶段（1933-1953 年）。 求学阶段：他在彼得堡音乐学院系统学习了各门音乐技能与理论知识，如：和声与对位、配器法、曲式与作品分析、钢琴演奏、指挥等，通过专业的学习与训练，使他的理论知识和实践经验更加深入、系统、完善，音乐创作更是硕果累累。本文所研究的《钢琴小品四首 op.4》正是其这一时期的作品。在他的早期作品中，己经初步体现出他怪诞、风趣、幽默、刚柔相济的创作特征。 国外漂泊阶段：普罗科菲耶夫先后侨居美国和法国。漂泊国外的这段时间里，他的生活和创作并没有想象的那么顺利。那时，美国的音乐观念仍旧比较保守，听众们喜欢听的依旧是欧洲古典音乐，对普罗科菲耶夫这样的现代作曲家并没有太大兴趣，其作品也没有得到广泛传播。于是，普罗科菲耶夫在 1923 年便全家移居巴黎。 移居巴黎期间，普罗科菲耶夫的音乐创作也很难得到听众的认同与赞赏，他渐渐感受到自己失去了创作的根基。1934 年，他结束了十六年国外漂泊的生活，毅然决然的回到了自己的祖国。 
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第二节  普罗科菲耶夫的艺术创作特征
普罗科菲耶夫艺术创作特征主要有以下五点： 一是古典性。普罗科菲耶夫这一创作特点来源于母亲幼时对他的音乐熏陶。他母亲是一位古典音乐的忠实粉丝，尤其对贝多芬的作品青睐有加，小时候的普罗科菲耶夫经常听母亲演奏贝多芬的钢琴作品，古典主义的音乐风格给他留下了深刻印象。《古典交响曲》（1917）这部作品就是“古典性”这一特点的完美展现，这首作品中，没有疯狂变换的和声、没有“故意添加的错音”、没有大幅度的强弱对比，而是优美的、流畅的、旋律清晰的音乐语言。古典风格的运用使这首作品成为了新古典主义运动的先兆。 二是创新性。他积极探索新的和声语言，运用创新的旋律、节奏、配器等手法，充分表达最强烈的情感。 三是运动性。具有典型的托卡塔特点，动力感与节奏感体现的淋漓尽致。 四是抒情性。这一特点在其早期的作品中就有所体现，但不占据重要地位，直到其创作晚期，抒情性这一特点才得到充分发挥。普罗科菲耶夫在其早期作品中，更加注重的是作品高超的技艺、复杂多变、不规则的和声频繁出现、极具听觉冲击力的强弱对比等等炫技手法，对抒情性这一创作风格并没有给予过多关注，但在他漂泊国外十六年，毅然回归自己的祖国后，他的“抒情性”这一创作特征被大大激发出来，他创作了大量反应人民群众真实生活的作品，作品的抒情性、旋律性大大加强，使听众在感受其高超技艺的同时，并深深沉醉其抒情旋律之中。 五是谐谑性。这一特点的来源要追溯到其“怪诞”的创作风格，独特的和声手法、强烈的力度对比、突然的离调变换、各种“错音”的频繁出现等等，都形象的体现出其谐谑性的创作特征。 普罗科菲耶夫的这五个创作特征在《钢琴小品四首 OP.4》中都有或多或少的体现，通过对四首钢琴小品研究分析，使笔者对这五个创作特征有了更加深刻、清晰的理解与感悟。 
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第三章   钢琴小品四首 OP.4 演奏探究 ..... 14 
第一节  敲击式弹奏法..... 14 
1.单音的弹奏...... 15 
2.和弦的弹奏...... 16 
3.八度音程的弹奏..... 17 
第二节  动力节奏的把握........ 18 
第三节  抒情音色的演奏........ 19 
第四节  不同力度层次的协调....... 20 
第五节  踏板的使用......... 23 

第三章  钢琴小品四首 OP.4 演奏探究

第一节 敲击式弹奏法

“钢琴演奏的`敲击风格'又称`打击乐思维'和`巴托克顿弓风格',钢琴家凭其强健的体魄,发达的肌肉和钢铁般的手指,在键盘上以强力度的运用和‘出格儿'的不协和和弦的尖锐的连续强奏为‘底色',使钢琴发出通常只有打击乐才能甚至不能发出的音响,从而在表演风格上独树一帜.”人们通常称斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、巴托克和布索尼为敲击风格的四大家。 要弹好敲击性的节奏,需要有良好的手指和臂力的肌肉机能,手掌和手指坚定的支撑力,肌肉的爆发力和良好的节奏感。要具备这种良好的节奏感, 应该首先了解作者在作品中运用的几种基本的节奏型，然后对这几个节奏型进行单独训练。训练时要特别注意练习它们的强音位置,使每种节奏型的节奏感突出明显。 正如赵晓生老师所说:“‘敲击性'不等于敲打钢琴。既要使音色具有金属般的铿锵的尖锐特征,又不能粗糙难听,这需要很大的本事。它引起触键方法上的巨大变化。”???赵晓生老师的观点给了笔者很大的启发,在此基础上,针对钢琴小品OP.4 中第二首《热潮》（《冲动》）、和第四首《魔鬼的诱惑》的演奏,笔者对以上的几点要求进行了整理: （1）触键速度的要求：触键速度要快,并且触键后指尖迅速强有力反弹； （2）支撑点的要求:首先要保证指尖的坚挺度与厚实度，这是第一个支撑点，再者第一、第二指关节的支撑固定，这是第二个支撑点，最后掌关节的强有力支撑，这是第三个支撑点，三者缺一不可。 （3）手腕的要求:手腕是手掌和手臂的连接点，配合手臂和手掌的动作,既不能松懈、也不能僵硬，在松懈与僵硬之间收放自如。笔者认为，手腕的准确调控是难点之中的难点。 （4）手臂动作的要求:在需要强有力的演奏部分,用大臂的力量垂直触键,手臂不要有过多的多余动作，直截了当为最好。 

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结  语

通过普罗科菲耶夫早期作品—钢琴小品四首 OP.4 的深入研究，使笔者深深感受到作曲家卓越超凡的音乐才能。在研究生求学期间，有幸能接触并演奏普罗科菲耶夫的钢琴作品使我倍感荣幸，这篇论文从最初选题，到建立框架结构、搜集有关作曲家及其作品的理论性材料，到结合自身演奏实践不断填充完善论文，直到论文最终的定稿，在整个探究过程中，自身的理论水平与演奏能力都得到了一定的提高。 通过对钢琴小品四首 OP.4 的系统梳理与研究，我的收获共有一下几个方面： 
一、钢琴小品四首 OP.4 虽为普罗科菲耶夫早期的钢琴作品，但他的艺术创作的五个特点：古典路线、创新路线、托卡塔式运动路线、抒情路线、谐谑性，在这四首小品中都有淋漓尽致的诠释，通过对这四首小品的深入研究，也更加感悟体会到普罗科菲耶夫独具魅力的艺术创作风格。 
二、普罗科菲耶夫笔下的音符，就像是人们心灵中的一粒粒种子，刻画着人们心中丰富的情感，再加上他对小品标题的完美诠释，使得音乐与人类情感完美结合。 
三、通过对本文的重点—四首钢琴小品演奏的研究，丰富了自己头脑中各种音乐形象与风格的诠释与处理。特别敲击式弹奏法的掌握是笔者的宝贵的演奏心得，为钢琴演奏水平的进一步提高打下了坚实的基础。 
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参考文献(略)

本文编号：38300