浅谈悲剧性雕塑作品中的悲剧精神

发布时间：2020-12-06 06:23

　　悲剧艺术被认为是处在所有艺术形式的金字塔的顶端。人们热爱悲剧,因为悲剧让人的心情时而高潮迭起,时而沉重压抑,令人深陷其中,带给人悲剧的快感。这种崇高悲壮的情绪,是其他艺术类别所达不到的。多年来,中西方的心理学和美学研究者都对悲剧艺术进行深入地研究探讨。本文中,我将尝试结合悲剧快感的部分理论,通过分析类比部分创作悲剧性雕塑的艺术家和悲剧性雕塑作品,来讨论悲剧性雕塑的创作过程、创作悲剧性雕塑的理念、悲剧性雕塑作品中的悲剧精神对人类文明的伟大意义及我对悲剧精神在当下的一些思考和悲剧精神对我在实际雕塑创作中的影响。 

【文章来源】：南京艺术学院江苏省

【文章页数】：25 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

《行走的人》1960年

阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti 1901-1966)，他在四十多历了第二次世界大战，这期间，他的创作又回到了雕塑的本体，进行的架上模特写生。图 1，图 2 是贾科梅蒂风格进一步成熟之后的代表后，欧洲社会经济倒退，生存条件艰苦，每一个人都惶惶不可终日。，孤独像乌云一样笼罩在每一个人的头顶。大环境直接影响他的创作图 1 《行走的人》1960 年 图 2 《高个女人》1960 年

从图 3 和图 4，我们可以大致了解贾科梅蒂的创作过程，他用木条和钢筋制作骨架用以支撑，根据形态要求糊上湿度合适的石膏进行塑造，等待石膏水分蒸发后，再辅以工具进行局部的深入雕刻塑造。或者直接用传统架上雕塑的方法，制作骨架后，用湿泥进行塑造然后翻制成青铜。图 3 贾科梅蒂创作《行走的人》 图 4 贾科梅蒂创作图 5 贾科梅蒂作品局部图 6 《广场》1948 年

【参考文献】：
期刊论文
[1]论尼采的《悲剧的诞生》[J]. 魏广君.  艺术评论. 2017(07)
[2]具象与抽象的融合——论乔治·让克洛·莫塞的雕塑艺术[J]. 刘淑泓.  美术. 2014(09)
[3]悲剧意识与悲剧精神(下篇)[J]. 王富仁.  江苏社会科学. 2001(02)



本文编号：2900889