形态提炼在我抽象雕塑创作中的应用

发布时间：2021-01-08 03:26

　　继罗丹开启现代主义雕塑的大门之后,雕塑艺术家通过运用不同的创作方式、物质材料及形式语言互相交织,共同缔造了绚烂多彩的雕塑世界。然而,对于中国本土雕塑领域而言,改革开放之后西方现代艺术、当代艺术思潮一股脑涌入中国。中国雕塑（艺术）领域顿然间变得式样繁多,作为现代主义艺术形式的抽象雕塑,被夹在了先锋与传统之间,边缘化了。所以在当下抽象雕塑渐渐地沦为了景观艺术或公共艺术的附庸,纯粹的抽象雕塑家在中国雕塑领域寥寥无几,系统的研究及介绍抽象雕塑发展演变的文章著作也为数不多。现代主义雕塑理论的缺失造成了知识结构体系的断裂,给中国现当代雕塑的解读造成了极大的困扰。所以寻根溯源找到抽象雕塑的发展路径,变得尤为重要。本文围绕四个部分展开论述,第一部分阐述了“形态提炼”的基本内涵及其在抽象雕塑发展史中的作用;第二部分以四位雕塑家为例展开分析“形态提炼”的发展概况;第三部分结合笔者的作品《时间容格-24小时》、《通南》、《脊》、《置上》来重点讲述“形态提炼”在笔者的雕塑创作中的运用及演化。第四部分为总结,对文中观点予以概括,并得出结论。 

【文章来源】：山东艺术学院山东省

【文章页数】：23 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

布朗库西《睡中的缪斯》1909年大理石

1.布朗库西创作中的形态提炼康斯坦丁﹒布朗库西（1876-1957）被誉为现代主义雕塑先驱，让雕塑实现抽象化的代表性人物之一。早年他作为罗丹的助手,曾系统的研究过罗丹的创作体系,他的作品着重通过对物体“形”的简化来突出对物体“态”的传达。通过对造型的极度单纯化处理，力求达到接近事物的精神本质，并保持第一视觉经验的完整和感受的直接。同时布朗库西从原始艺术和民间雕刻中吸取营养，以求传达古朴、稚拙之美。《睡中的缪斯》（图 2-1）作为其早期作品，已经显露出他所要追求和传达的简化的美，人物的头部被概括为一个极简的卵形，五官并不十分明确，但却让观众感受到了一个安睡中的女人的形象，多余的形式、繁琐的细节都被省略。同样是传达头部，与《睡中的缪斯》相比，他的《新生》（图 2-2）则更为简练，婴儿张嘴啼哭的瞬间，被卵状及凹形结构

拥有灵动与活力。这是有机物与布朗库西的创作方式有密切的关联主题进行了扩充，发展到了整个有机3.亨利·摩尔创作中的形态提亨利﹒摩尔（1898-1986）借鉴了机世界的形态进行抽象提炼的创作手界(比如贝壳、动物骨骼、奇特造型的吸收了原始艺术、构成主义、芭芭拉﹒的运用的经验。《斜倚的人体》（图 2-﹒


本文编号：2963816