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[学子论文]由吉卜力工作室看日本动漫产业运营模式对我国的启示【2】

发布时间:2016-10-05 21:44

  本文关键词:日本动漫产业运作模式研究——兼论对中国动漫产业的启示,由笔耕文化传播整理发布。


二、吉卜力工作室的特点分析

(一)吉卜力工作室的特点

吉卜力工作室的运作模式与以上传统一般的动画制作存在很大的差异。

1、吉卜力以制作原创动画电影为主要业务,除了在吉卜力前身“二马力”时期的《风之谷》外,吉卜力工作室没有在动画上映之前制作过长篇漫画。这样,吉卜力的作品并不如一般的日本电视动画一样,可以用漫画来积聚人气,它只有依赖短时间内迅速形成的热度。

2、动画电影比电视动画的质量要高的多,因而成本也要高的多,如《千与千寻》的制作成本就达到了19亿日元左右,而一集电视动画的成本一般在1000至1300万日元之间,按每一季度13集,一年52集来算,一部电视动画制作成本约在5至7亿日元。 由于成本高昂,吉卜力工作室的每一次制作都会冒很大的风险,而吉卜力初期,每一部作品所得的利润基本上都要去维持下一部电影的制作与发行。

3、日本动漫产业中动漫的制作有很明细的分工,往往一部动画的制作会由不同的公司来共同完成,如今将中间画制作外包给中国、韩国和菲律宾的企业成为了常态,这样能够降低生产的成本。而吉卜力工作室的动画作品一般由吉卜力全权包办,在吉卜力下有美术部、摄影部等部门来完成动画制作,这样就保证了动画电影的导演风格与质量,但同时提高了制作成本。

4、如今的日本动画制作一般以一个创作团队为核心来制作,以团队之力维持作品的品质。而吉卜力工作室则是以导演为核心的,导演的创作思想对整个制作有决定性影响。

由以上四点,可以看出吉卜力工作室与日本动漫产业中的一般企业有巨大不同,吉卜力的制作方式有着成本高、风险大的特点。在这样的制作压力之下,吉卜力仍能取得这样的成功实在来之不易,为了区别于日本动漫产业中的一般制作模式,我们姑且可以将吉卜力的模式称为一种动画制作的“精英模式”。

(二)吉卜力工作室的精英运营模式

1、工作室由著名的动画家为核心来组成,以动画大师的水准维持企业产品的高规格、高质量。吉卜力工作室一宫崎骏和高畑勋两位导演为核心建立起来,两位导演的艺术风格差别很大,但都是拥有非凡创作能力的导演。宫崎骏以天马行空的想象闻名于世,从《风之谷》开始这种恢弘新奇的特性就维持在他的作品中,各式各样的飞行器、新奇的魔法、特异的精灵等等都是他作品中常见的形象,他动画中新奇的场面使世界的动漫迷们津津乐道。高畑勋则是另外一种风格,他的动画片有现实主义的特性,他对生活的理解与概括能力非常强,《萤火虫之墓》和《我的领居三田君》虽然没有雄奇的物象,但是同样有着强烈的人文主义关怀和诗的美感,获得了观众的喜爱。这样两位创作核心,是吉卜力工作室走向成功的关键。

2、高投入、高风险。动画电影的制作成本十分高昂,宫崎骏指出,动画片的真正特性在动,,为了维持动画片中运动的感觉,需要非常多的中间画,而高质量的中间画则意味着成本的增加,为了适应影院的放映,吉卜力的作品始终维持着高成本以产生高质量的作品,从而才能保证票房,而如今的一般日本动画片则极力降低成本,以缺乏运动的特写镜头为一大特点。

3、独立于产业生产链条之外,独立生产。吉卜力工作室维持着独立的制作,它有自己的美术部、摄影部,独立的制作动画电影,以对作品的完全控制来维持品质。因而,坚持手工绘画和较少的电脑合成技术成了吉卜力的一个鲜明特点。

但这是不是意味着,吉卜力工作室的成功就是来至于起鲜明的独特性呢?笔者并不这么认为,相反,吉卜力工作室取得的成功,必然与日本东动漫产业是无法分割的。日本动漫产业如今业已成熟,成为了日本国民经济的三大支柱产业之一。ACG即漫画(Animation)、动画(Cartoon)、游戏(Game),三块成为了产业的骨干。 日本庞大的动漫市场,有着众多的热爱动漫的消费者,吉卜力的特别能够得到消费者的承认,这是与日本人长期的动漫消费习惯分不开的,这也是吉卜力和宫崎骏获得成功的基础。此外,吉卜力的运营模式也不是完全与日本的动漫企业相区分,其中还是有整个动漫产业的特征,比如重视衍生产品的开发,吉卜力工作室从不放弃动漫衍生品的权益,授权生产的玩具、CD等等商品,吉卜力工作室都从中获得利润,另外他们还创办了诸多有特色的衍生产品,如三鹰艺术馆。因而,吉卜力的成功与日本动漫产业是无法区分开的。

三、启示

结合以上的分析,再反观我国目前迅速发展但远不成熟的动漫产业,笔者认为几点改进对我国动漫产业的发展大有裨益。

首先,以长远发展的观点来看待动漫产业,动漫产业要想真正获得长久的持久发展,必须缓慢的累积动漫的爱好者,这种产业与消费共同成长的必然过程是我们应该充分认识到的,靠短期热度的投资,并不能真正形成稳定的动漫产业。

其次,要积极培养动漫文化氛围,通过各种手段使动漫摆脱在我国大多数消费者眼中幼稚缺乏深度的偏见。政府积极引导的作用应该充分发挥,在日本,很多的政策都是以漫画来公布的,这种漫画的文化渗透在他们生活的方方面面。

最后,在努力构建稳定高效的产业体制的同时,要鼓励个性企业和个性创作者的广泛出现,积极为他们的制作提供财政、法律和政策的支持,在一个稳定而又多元化的制作环境中,我国也必将出现宫崎骏式的大师级的动画制作人。

(作者系:湖南大学新闻传播与影视艺术学院 )

参考文献

薛燕平,世界动画电影大师,[M],中国传媒大学出版社2006年版。

克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔著,陈旭光等译,世界电影史[M],北京大学出版社2004年版。

何建平,日本动漫产业运作模式研究——兼论对中国动漫产业的启示[J],当代电影,2009年第7期。

[日]宫崎骏著,支菲娜编译:宫崎骏:思索与回归──日本的动画片和我的出发点[]J,北京电影学院学报,2004年第3期。

张玉柯,日本动漫产业兴起的新制度经济学分析[J],河北大学学报(哲学社会科学版),2011年第5期

饶威,中日动漫产业的比较研究[D],中国优秀硕士学位论文全文数据库,2008年第9期。

刘津津,宫崎骏动画电影的审美现代性[D],中国优秀硕士学位论文全文数据库,2007年04期。

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本文编号:131518

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