日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
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中国美术学院
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日期:≯俾年j一月/日
目录
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中支:摘要……………………………………………………………………………………I 英文摘要………………………………………………………………………………II 绪论………………………………………………………………………………………………………………III
研究目的和意义……………………………………………………………………III 国内外研究现状……………………………………………………………………III
第—章日本动漫绘画感的线条语言……………………………………………………….1
第1节动漫绘画线条的继承与创新…………………………………………………1
第2节动漫绘画概况及影响…………………………………………………………2
第3节日本动漫绘画中的线条语言…………………………………………………3
第二章当代绘画语境中的动漫线条…………………………………………………….6
第1节动漫与当代绘画的联系………………………………………………………6 第2节动漫线条语言与当代绘画……………………………………………………6 第3节日本动漫线条的运用在当代绘画语境中的实例研究…………………………7
1村上隆与他的“Superflat(超平面)”…………………………………………7
2奈良美智——梦游的娃娃……………………………………………………….8 3天野喜孝一一冷酷的幻想……………………………………………………….9
4草间弥生——波点女王…………………………………………………………10
第三章动漫式的线条语言之我见………………………………………………………11 第1节动漫线条对创作实践的影响………………………………………………..11 第2节动漫风格的用线在绘画实践中的运用心得…………………………………12
第四章结论…………………………………………………………………………。13
参蔫蝴………………………………………………………………………………………………………。15
致谢………………………………………………………………………………………………………………16
中国美术学院一油画系陈静思
日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
摘要
线条是中西方绘画最基本的造型手段之一,线条的概括性强,抽象化且丰富多变,
可以说是极具张力的表现语言。动漫线条是随着动漫艺术的产生和发展而出现并逐渐形 成其特色的一种绘画语言,一方面动漫线条继承了传统绘画用线的笔法,另一方面,动
漫线条在现当代动漫艺术的发展中形成了适应当代审美观念和体现时代潮流的独特风 格,可以说具备了传统与时尚的双重特征。当代艺术也是一种时代的产物,在打破许多 传统观念的过程中,各种新的表现形式也层出不穷,在今天越来越多的年轻人愿意从事 这样的艺术,希望能够真诚的把感受表达出来,寻求能够表达当代艺术家心声的方式, 当代绘画艺术也因此更为多元化。在这个包容性极强的创作环境中,动漫线条语言在当
代绘画中的运用是不可避免的趋势,部分艺术家进行尝试并有一定的成绩。本人在绘画 创作中也反复将所学传统绘画技法与自身喜好结合,力求忠于自己的内心进行创作,
有一定的心得体会,希望通过撰写本文,更加深入的探究动漫线条在当代绘画中运用的
空间、发展前景等问题,为自己的创作提供理论基础。
本文从日本动漫绘画的发展历程、其线条的形式语言及运用,当代绘画的生存环境、
人文精神、动漫线条与当代绘画的关系以及具体案例等方面进行深入分析,探究动漫线 条语言在当代绘画中运用的原因、现状、及未来发展趋势等问题。并结合自己的实践经 验来分析年青一代对动漫的特殊情感以及对艺术最单纯的创作意图的追求,希望通过探 讨能够对艺术家忠于自我的创作精神有更深刻的理解。
关键词:El本动漫,绘画语言,当代绘画,动漫线条
中国美术学院油画系陈静思
日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
Abstract
Line
IS one
ofWestern drawing most has
basic modelling methods,line conctse,abstraction,
rich changeable.may say is
one
the tensity performance hnguage extremely.The animation line
special formal language which appears along with formsgradually,on the
one
the
animation art production and line
the
development and
halld
the
animation
has
inherited the
traditional drawing with the line writing technique,on the other hand,the animation line drew artistic in
a
generation of animation in
the
development to form the adaptation present age
esthefiC idea traditional
and
to manifest
the trend
o f the
times
now E口unique style.might say
one
has
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had
and the
fashion dual characteristics.Contemporary art also is
kind
time
of
product,in breaks in the fixed new manifestation also emerges
an
call
thought process
which many traditions continue,each kind
one affer another incessantly,is willing to be engaged in such
in today more express
and IIx)re many young people,hoped can sincere express the feeling,seeks the contemporary artist aspiration the way,contemporary art therefore also more
in the contemporary drawing utilization is the inevitable tendency,part of
on
multiplies.In this comprehensive greatly strengthened creation environment,the animation line
language
painters carry
the attempt and have certain result.Myself also repeatedly
carry on in
the
drawing creation to the tradition with own custom creation byal to own innermost feelings to carry
on
technique
gently,attempts
to be
the
creation,sonle certain attainments realized, thorough inquisition animation line in prospects for development and
SO
hoped through the fundamental research,the
1T】ore
the
on,
contemporary
drawing
the
utilization space,the
provides the rationale for own creation. This article fi'om language
the animation drawing
development course,the animation line formal
and the
and
SO
utilization,the
spirit,the animation line and the analysis
on
contemporary drawing survival environment,the humanities contemporary drawing relations as well as the concrete CaSe
on
several aspects will carry in the
the thorough
analysis,the
SO
inquisition
animation line
language
contemporary drawing the utilization reason,the present
of
situation,the question and the future trend
experience to analyze
devebpment and
as
on.And unifies own
the contemporary
drawing card Tonghua’S phenomenon reason,the well
as
young
generation to the
animation
let
special emotion artist through
to the artistic purest creation
intention pursue,hoped
can
the
the discussion
to be loyal to the self-creation
to have a ii】ore profound
understanding.
Key word:Japanese animation,drawing language,conte mporary painting,animation
line
中国美术学院一油画系陈静思
日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
绪论
研究目的和意义
无论是在原始社会还是每个人的童年阶段,人们都选择了线条作为最初的造型方 式,。作为一种既古老又现代的近乎本能的表现手法,线条可以说同时具备了传统和时 尚的双重特征。动漫作品的绘画和制作也都是通过线条来勾勒轮廓、表现质感的,可以 说“线’’是动漫绘画中最为基本也是最核心的元素。动漫线条延续了传统的线条艺术, 并且突出了线条的功能,使线条的使用更加直接和纯粹并且有着强烈的时代感,其魅力
在动漫作品中体现得淋漓尽致。每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、 弧线和圆等基本线条通过粗细、长短的不同变化及组合,便构成了画面中不同的景物、 人物并且渲染出不同的气氛。因此,线条是组成画面最基本的要素,并在画面中起着重 要的作用。 随着视觉文化的兴起,读图时代的到来,看着动漫特别是日本动漫长大的一代人对
其中多变丰富的线条有着特殊的感情,这样的表达方式也成为了这一部分人在自身的绘 画创作中最原始,、最本能的一种表现语言。在这样的影响和冲击之下,新一代的艺术
家产生了新的审美标准,甚至一定程度上脱离了传统的认定标准。近期当代艺术作品中 不乏一些优秀的充满动漫线条感的作品,有关线条的当代艺术展也层出不穷。笔者也是 看着动漫长大的,对绘画的兴趣正是对动漫的由衷热爱使然,在经历了传统学院的美术 学习并且开始创作的过程中,始终无法舍弃这种极富魅力的表现手法,受到很深的影响。 介于此希望本文能在同样喜欢动漫艺术的人当中引起共鸣,也试图通过线条这一绘画语
言去寻找和探讨动漫和当代艺术的共通.融合点,用更释然的心态去看待这些影响自身
的绘画元素进而可以更自由的进行创作,在自身的创作实践中,为自己的毕业创作提供 理论基础。
国内外研究现状
1国外研究: 日本的动漫文化已经有半个多世纪的历史了,日本人视“茶道、艺妓、相扑、动漫” 并称为四大国宝,可见动漫在日本的地位。韩国动漫行业在金大中执政期间,把动漫发 展作为政府七大实施纲领之一。 国外对当代艺术的研究:瓦尔特?比梅尔《当代艺术的哲学分析》以卡夫卡、普鲁 斯特和毕加索三位艺术大师为例,对西方的当代艺术做了深入的哲学分析。美国e—flux journal编著的《什么是当代艺术》一书中收录了12篇关于当代艺术的文章,文章作者 从不同的角度出发为我们讲述当代艺术。[法]伊丽莎白?库蒂里耶《当代艺术的前世今 生》用幽默风趣的语言解答了大众对当代艺术的诸多疑惑,主要对艺术流派进行了梳理 和总结。【美]佐亚?科库尔《1985年以来的当代艺术理论》反应了近20年西方艺术与
批评的双重性。另外还有[英]斯托拉布拉斯《走进当代艺术》;[法]伊夫?米肖《当代艺 术的危机:乌托邦的终结》;[日]小山登美夫《当代艺术商机》;[英]凯伦?史密斯《亲
历中国当代艺术现场》等。 2国内研究: 国内动漫相关研究:国内很多动漫创作者和学术研究者从不同的方向和视角对日本 动漫进行过深入研究,探讨了日本动画风格、体现的民族精神以及日本动画对现代绘画 的影响等。以下是中国研究者对日本动漫及其相关领域的一些研究成果:刘嵩,《超级
平面,扁平的深度——村上隆的世界》对村上隆的艺术进行详细的分析和总结。李馨,
《解读村上隆带给当代艺术的反思和启迪》一文解读了村上隆艺术流行风格和商业化模
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日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
式,并论述了村上隆在凡尔赛宫举行个展所引起的传统芝.卡与当代艺术间的激烈论战,
引发一系列的反思。王秀丹《民族动漫意识的完美展现——手冢治虫动漫特征探析》, 作者从“新漫画”的影响、电视动画的地位、案例分析等几个方面详细论述。祝铮鸣《奈 良美智与村上隆》分析了两位艺术家的艺术风格及其联系。郑智超《批判的反思——中 国当代动漫绘画原创性缺失的探究》对中国当代动漫绘画的原创性进行反思,并提出一 些建议。颜洪《浅析奈良美智的艺术创作心理》从三个方面分析奈良美智创作的心理。 杜静怡《浅析天野喜孝作品中的“调性”——以电影<画皮II>视觉概念设计为例》对艺
术家在这部电影中所创作的概念设计作品所反映的美学观念进行分析和探讨。林丽玲
《艺术为自己而存在——日本波普艺术家草间弥生》洋细分析了草问弥生的艺术作品。
刘梦《“线条动之成画而为之广告”——探寻动画广告中线条形式的创意表达》一文分
析了线条形式的情感语言、动画广告中的天条力量等,探讨了动漫线条在创意广告中的
应用。郑迪,《动画线的艺术——对动画线条的认识》分析了线条的历史传承、动画线
条的具体表现及动画在计算机软件中的表现,简述作者对动画线条运用的认识。苏丹《线
性程式发展的概括与总结一一十八描》论述了中国传统人物画线描技法需要继承和发
扬。刘海《现代动画线条对敦煌壁画线条的继承与发展》一文对于中国传统绘画线条如 何运用在现代动画中进行分析和思考,具有现实意义,为中国动漫发展引出一个方向。 对绘画线条的研究:高彦飞《绘画线条的审美意蕴》对中西方绘画中线条的审美性 予以阐述,着重梳理中国绘画中线条的发展及特点。马力《论中国绘画的线条艺术》论 述线条在中国绘画中的特殊地位及线条所表达的哲学意义。 此外还有诸多文章从不同侧面谈论绘画线条之美:涂培友《浅议绘画线条之美》; 张宽武《中国传统绘画线条的哲学意味》;蔺晓利《中国传统绘画线条研究初探》等。 对于当代艺术国内外专家学者也予以高度关注,探寻当代绘画的现状及发展,相关 文章有:王林《当代绘画的观念性问题》;施鹏程《对现当代绘画艺术多元化格局的重 新审视》;崔国强《论中国当代绘画的后现代意识》;张良丛《浅析当代文化语境中的审 美观念的转换》;张丽娜《数字媒体艺术与中国当代绘画关系研究》;杨中华《中国当代 绘画的现状及分析》;吴宗勤《中国当代绘画艺术存疑》;邵直军《中国当代艺术语境的 现实分析》;江澜《中国现当代绘画艺术与市场的关系探讨》 就目前说查阅的这些国内外相关题材的研究现状的资料来看,学者们对当代艺术、 动漫绘画或者线条艺术都进行过全面并且有深度的研究。尚未发现专门针对当代艺术语 境中的动漫绘画线条语言的著作,鉴于此,本论文希望能结合自己的实践创作感受再这 方面做一些尝试。
IV
中国美术学院一油画系陈静思
日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
第一章日本动漫绘画感的线条语言
动漫绘画中,线是其最主要最基本的表达方式,动漫绘画 中的线条语言传承了以往线的艺术造型特点,并且在动漫的制 作绘画当中,其中的故事、形象、场景等各种必需的元素都是 通过线条来勾出轮廓、表现质感、制造体积等,突出了线条的
功能,使其变化多端形式多样,具有了表情达意的独特性和贴 近生活的时代感。可以说动漫绘画中的线条语言同时具备了传 统与时尚的双重属性。本章将通过对动漫的线条语言的继承与 创新,日本动漫精神,和动漫线条语言的具体艺术表现力进行
详细的分析,把日本动漫绘画感的线条语言当做一种独特的绘 画语言来进行更加深入的了解。
第1节动漫绘画线条的继承与创新 1对传统绘画线条的继承 线条是造型艺术重要的表现手段之一,人类最初的绘画形象
就开始用线来描绘。在中西方绘画中,艺术家都及其重视线的 运用。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画都留 下了原始人用线的痕迹(图1.1)。从古希腊、古罗马的艺术品 到后来的西方艺术大师的作品,都可以感受到西方绘画艺术线
图1-1法国拉斯科岩画
条的多样风格。瓶花艺术是古希腊艺术的典型代表,运用优美
流畅的线条来刻画人物内心,画面生动形象,体现出古希腊线 条艺术的高超技艺。西方古典时期的画家把线与光影结合起来 塑造形体和描绘物象。在西方的现代绘画中画面的线条已不再 依附于光影,而是以线为主,略施明暗,极具抽象形式美感。 而中国传统绘画用线与书法一脉相承,有独特的东方韵味。 新石器时代,仰韶文化的彩陶上用线条绘制了各种具象和抽象 的纹饰,表达原始先民对大自然的感受和神秘的原始信仰;先 秦时期,帛画与漆画中己使用墨线勾勒人物肖像和具有象征意
义的神鸟怪兽,线条细润流畅,婉转生动;进入汉代,线条艺
术创作的形象准确传神,更有造型夸张的作品,线条的运用达 到了纯熟的地步,如洛阳卜千秋西汉壁画用流畅的线条描绘了 男女墓主人在阴问的生活景象;魏晋南北朝时期,出现了专业 的画家,线条创作也形成了体系,顾恺之是当时代有名的画家, 其线描技法精湛,为后人称绝。唐宋时期,线描艺术达到了前 所未有的高度。吴道子的莼菜条描运动感和节奏感强烈、张择
端绘画笔法细致、梁楷用笔简洁明了。明清时期画派繁多,涌
现出一大批文人画家,对线条艺术的运用及发展产生了重要影 响。文徵明喜用细笔线描描绘山水,抒情意趣。王瀛讲线描总 结为“十八描法”,对后世产生极其深远的影响。白近现代以来, 线条艺术在继承传统的基础上不断创新,出现新的表现形式和 技法,融入现代的审美观。线条最初只是简单的勾勒轮廓,随 着绘画技巧的提高,画家对大自然的感知能力加深,情感亦愈 加丰富,线条承载了除自身以外的丰富信息,画家通过线条的
Z。
图1—2手冢治虫 自画像
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转折、起伏、顿挫等来进行主观情感的表达,线争芝拳.的这些 传统特色也体现在当代绘画包括漫画作品中,体现了动漫线条 的继承性,让线条艺术在传承的基础上发展开来。
2独特的线条艺术形式——漫画 《辞海》中将漫画定义为:“一种具有强烈的讽刺性或幽默 性的绘画。画家从政治事件或生活现象中取材,通过夸张、比 喻、象征、寓意等手法,表现为幽默、会写、辛辣的画面,借
以讽刺、批评或歌颂某些人和事。.,’在古代已经出现漫画一词, 但其含义与现在漫画并不完全一致,中国古代的“漫画”是指 一种鸟,后来这种鸟名称传入日本。日本最早出现漫画一词是 1771年出版的《漫画随笔》,作者在其自序中说:“瀛莫有鸟名 漫画,终日奔走水上捞捕小鱼而食之,犹不能饱……2”漫画鸟 这一赋有浪漫情怀的名字,不禁给人无限想象。不久,日本出
瓯黟影:; ≤j谭:;J
现一种独特的画种——浮世绘,漫画一词渐渐被引用进来,成
为画种的指称,日本浮世绘大师葛饰北斋就将自己的一本画册 取名为《北斋漫画》。随后,漫画渐渐独立为一种具有讽刺与幽 默的画种,其绘画形象简练、夸张,线条灵活多变,取法传统 绘画又不拘泥于程式,漫画线条的长短曲直更能表现人物的各 种情绪。 19世纪末20世纪初,中国留学生将漫画一词引入国内,
丰子恺回国后有意识的介绍日本漫画并创作了一些作品,随后 漫画便在中国流行开来。第二次世界大战之后, “漫画之神”一 一手冢治虫赋予了漫画新的含义。(图1—2~4)他吸收传统艺术
特色,首次将多种电影的表现手法融入漫画,使漫画有了新的 生命力。手冢先生可以说开启了日本动漫产业的发展大门,目 前,日本漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量 的45%,漫画的读者层十分广泛,从幼儿到四五十岁的成年人。
日本漫画形成了独特的民族文化内涵,吸引着众多读者。广泛
的读者群带动着日本动漫产业的发展,动漫绘画艺术进而不断 进步和多样化发展,而这万变中始终不变的是对纯画面的强调: 即夸张,简洁和流畅的线条。
图1.5伊藤润二短篇 《猫》
第2节动漫绘画概况及影响
动漫产业起源美国。美国迪斯尼公司在动漫产业中具有开 拓之功,公司领导者首先发现动漫形象的经济价值;把动漫产 生快乐和经济利润的盈利方式拓展到所有能拓展的领域中;迪 斯尼创造了“特许经营“的盈利模式,这成为动漫产业的核心 经营模式,影响到他国动漫的发展。 本文主要以日本动漫作为动漫绘画的典型代表来举例描 述。一个很大的原因作者对日本动漫的热爱。日本动漫有一个 很大的魅力,几十年来,漫画故事和人物的版权都归作者所有, 和美国或欧洲如《超人》《蝙蝠侠》等可以长期延续下去的故事
1摘自《辞海》上海辞书出版社,1999年版 2摘自何韦《“漫画”来自漫画鸟》,《光明日报》1996年3月26日
2
图1—6井上雄彦《浪客行》 人物
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不一样,在日本,作者停止创作或者去世时,他们的连环漫画 和相应的动画也就停止了。有个别的漫画家身子耗尽一生创作 一部连载漫画,这样的精神和当代艺术创作是相通的。日本将
漫画的一些技法运用到动画的创作中,比如一些符号化、抽象
画的表现手法体现在动画当中,这标志了日本动漫从模仿欧美
动画的走向了能够独立创作本民族特色的动漫绘画作品。事实
上,漫画如果没有西方卡通画连环画等对日本悠久历史文化的 冲击,也就不会诞生今天的日本漫画。日本漫画可以说是东西 方新旧交融的结果。如今,日本己成为动漫强国,日本动漫产 业蓬勃发展影响了诸多领域,带动了商业发展和经济消费。日 本动漫中,有着浓烈的日本民族文化特色。在其中,可看到其神
话、传说、历史、宗教、道德观念、美学原则等。作品中经常 出现和服、樱花、榻榻米、在寺庙里求神拜佛等。如《廿丫工 吞凡》表现的是东京郊区一家人的生活,他们参与日本神道节日 活动,吃日本饭食,坐蒲团睡塌塌米。日本动漫中还包含了日本人
易易弘L
图1.7井上雄彦《浪客行》 人物
黪 鳞
漫画
对自己民族历史的骄傲,对生活方式和价值观的珍视。有些动漫
甚至直接以日本历史、日本英雄、日本奇人为主角,如《邪马 台幻想记》、《浪客剑心》、《聪明的一休》等。 在日本,“漫画被看成是‘一个男人(或者女人)的自我世 界’”’漫画家的创作状态对于艺术家来说是理想的,是日本自 然观的产物,并没有要政府世界市场的想法。 随着动漫产业的发展,在当代艺术中也自然出现了以具有 动漫色彩或元素的艺术作品。例如村上隆、奈良美智等。村上 隆的作品中带有很强的本土色彩,这是使他及其作品成功的重 要因素之一。日本动漫对中国的影响很大,当代一批中国动漫 画家丽日李继开、高踽、陈可、韦嘉等都受到村上隆的影响, 从色彩、风格、造型、题材,甚至是商业运作手法都有一定的 模仿性。高踽谈到关于儿时记忆,他曾对手冢治虫的《森林大 地》之类的日本动漫一往情深,这代表了众多青年动漫画家受 到已有的动漫生存模式的影响,这种影响是潜移默化的,并且 会不自觉的带入到自己的创作过程中。
图1.9小烟健《死亡笔记》 人物 图1-8井上雄彦《浪客行》
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第3节日本动漫绘画中的线条语言
1动漫线条的形式 动漫绘画同其他绘画一样,都是由点、线、面、体等基本 形式因素构成的,而其中线条是最重要的形式因素,动漫线条
有很多形态,长短粗细各不相同,如果只是简单的给动漫线条
分门别类,实际意义并不大,画家也不会按照这样的“规律”
创造作品,研究动漫线条的形式不可与创作内容相脱离,形式
语言的运用是根据内容的需要而出现的。不同的漫画家通过多 样的线条表现自己的创作风格并且体现内心情感。因此,对于 动漫线条形式的研究能让我们更加了解日本动漫线条本身的魅
力。
3摘自《日本漫画60年》保罗?格拉维特/著.2013年
图1.10鸟山明作品
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①形式类型:动漫线条的形式类型大致分为t线与短线、 粗线与细线、直线与曲线几种。根据实际创作需要灵活的运用, 不同的画家组合线条形式的方式不尽相同,多样的表达形式丰 富了线条的表现力。我4i']以几位有代表性的日本漫画家作品为 例子进行分析: a.长线和短线:长线和短线在动漫中运用的很多,长线可
表现场景环境、物体的动感、棱角分明的建筑物等。短线给人
一种跳跃感,可用人物表情中、背景的刻画、也可与长线配合 表现人物的运动感。(如图1.5)是伊藤润二的动漫作品,其中 场景的描绘主要采用长直线,表现室内墙面装饰、地板和楼梯, 很好的描绘出空间感。(如图1—6)是井上雄彦的作品,人物后 面有大片海水,画家用不规则的短线表现涌起的浪花,以及人
物身上的水珠和一些明暗效果。使整个画面层次丰富,赋有动 感。(如图1—7)是井上雄彦人物特写,其面部表情用短直线刻
画出来,准确的表现了人物愤怒或消极的情绪。b.粗线和细线: 粗线给人-tO浑厚、质朴、稳健的感觉,在画面中需要被强调 的部分可以加粗线条,突出层次引人注目(如图1.8);细线则 比较灵动、锋利、轻快,动漫中女性人物的面部轮廓、飘逸的 长发或者一些尖锐的器物等可用细线表达(如图1—9)。c.直线 和曲线:直线具有单纯、硬挺、坚固的特点,而曲线变化多端, 形式多样,可表现轻盈的柔和的物体,也多表现女性的曲线美。 ②形式美感:“形式美是指生活、自然中各种形式因素(色 彩、线条、形体、声音等)的有规律的组合。”,人们感受物体 首先通过视觉,视觉看到的是各种外在形式,“人们对美的感受 都是直接由形式引起的,在长期的审美活动中人们反复的直接 接触这些美的形式,从而使这些形式具有相对独立的审美意义, 即人们接触这些形式便能引起美感,而无须考虑这些形式所表 现的内容,仿佛美就在形式本身,而忘掉它的来源。o”人们在 看动漫时,一方面是故事情节吸引人,另一方面则是形式美感 在打动读者,读者通过动漫形式来逐渐进入故事情节,同时由 形式美感产生丰富的联想。尤其是线条形式给人的内心感受是 不同的,动漫的魅力很大程度是靠这些线条来构架的。 a.单纯、夸张:单纯是最简单的形式美,在单纯中见不到 明显的差异和对立的因素,却能产生一种静穆的强大的感染力。 夸张是根据具象形态进行变形,使形象对比更强烈,在动漫中 都有夸张的艺术特点(如图1—10)。既不脱离实际又给人展示一 个与现实生活完全不同的世界。b.节奏感:构成节奏的有两个 重要的关系:“一是时间关系,指运动过程;一是力的关系,指 强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以 反复变形成节奏。5’’绘画中节奏感表现在形象的排列上,如由 静到动、从疏到密等,组合出不同的节奏感,给人以不同的视
图1.17小烟健作品 4摘自杨辛,甘霖《美学原理》136页,北京大学出版社,2007年12月第 10版 5摘自《美学原理》142页
4 k
图卜15井上雄彦作品
图1.16小烟健作品
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日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
觉感受,让画面丰富生动。c.多样统一:多样统一是形式美法 则的高级形式,“‘多样’体现了各个事物的个性的千差万别, ‘统一’体现了各个事物的共性或整体联系6’’。动漫线条有长、
短、粗、细、曲、直、平滑之分,同时也与其他形式因素(色 彩、形体、构图等)相结合才能构成完整的画面。要使画面和 谐统一,就要把多种因素有机的组合在一起,既不杂乱、不单
调,又活泼有秩序 日本动漫经过长期的创作实践逐渐从模仿借鉴转向了有强
烈日本民族特点的动漫风格,这种风格的形成无疑是与日本民
族文化精神相关的。日本人具有细腻、敏感、坚定的性格特征,
在动漫创作中日本画家从内容的选择、绘画构图、线条组合、
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图1.18天野喜孝作品
色彩搭配等方面能够全面的分析研究,尽量达到内容和形式完
美结合,具有可读性和可观赏性,(如图1—11~19)使日本动漫 具有广泛的消费者,不止停留在本国内,而且播及到世界。 2动漫线条的情感表达 线条勾勒轮廓,添加色彩丰富层次,线条定下一幅动漫作 品的基调,这样的内容虽然不直接满足观者的现实需要,但是 却可以满足观者精神层面的需要。 ①各类型线条的情感表现 在绘画中,各种形式语言都能够表达一定的情感,就线条 艺术来说,不同形式、不同方向、不同质感的线条经过精心的 组合能够表达出喜、怒、哀、乐不同的情绪。平线给人安静之 美,曲线给人婉约之美,垂线给人变化之美,斜线代表进取搏 击,圆线代表幸福美满,波浪线代表静水深流。如图(1.20) 排列紧密的短线营造出紧张运动之感,,把两个人物正在激烈竞 争的情绪准确的表现出来。图(1.21)是伊藤润二的一幅作品, 画面中满是魔鬼形象,并没有清晰的轮廓,魔鬼形象是由排列 密布的短线营造出来的,更突出魔鬼神秘、诡异的感觉。 ②艺术家的情感对线条的影响
图1.19
羹
绘画线条有一定的规律可循,但不同的画家在运用时根据
自己的喜好或运用绘画技法的习惯性则产生风格各异的线条
来。画家对线条的感知不尽相同,比如同样形式的线条,不同
的画家会有不同的表现方式,画家的情绪会影响到线条的节奏 感、流畅度等,从而影响画面所传达出的视觉感受。 ④观看者的再解读 读者在观看动漫作品时会加入自己的想象,进而有身临其 境之感,而这种想象主要来自于动漫中线条的表现力。动画中 的线条所带来的视觉表现力可以直接吸引观者进入到情节中; 阅读无声的漫画时,观看者更是完全凭画面及配字来理解内容,
多样的线条语言将读者引入剧情,开启读者的视听感受。
图1。21伊藤润二作品
6摘自《美学原理》144页
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日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
第二章当代绘画语境中的动浸线条
基于第一章对动漫线条语言进行了介绍和描述,当代绘画语 境必然有突破破传统的一层含义,而引入新的绘画语言这种跨 界的方式就是突破传统的方式之一。本章试图在不断变化的当
代绘画语境中,从艺术家也就是创作本体出发,从艺术家最冲 动使然最本质的表达方式出发,回到当代绘画创作的语言本身 上来,结合当代艺术语境,结合几位日本当代艺术家以及他们
的作品作为实例,在实践中去思考艺术创作的方向。把动漫绘 画线条作为一种纯粹的绘画语言引入到当代绘画中,分析其在 当代艺术语境中的运用、作用、和相互影响。
第1节动漫与当代绘画艺术的联系 当代绘画和动漫都可看做是当代艺术的具体表现形式,二
者都是在同一时代背景下出现的带有商业气息的当代艺术品, 必然有诸多相同之处:对传统的继承;具有时代性;当代艺术 作品的商业化趋势;创作主体个性差异的体现。当代艺术日趋 多元化发展,各种艺术形式并不孤立,而是多元,共生和相互 包容的。 当代绘画的创作必然会被动漫所影响,比如其绘画观念、 产业商业化模式。比如当代绘画中的卡通化现象,动漫产业比 当代绘画市场有更广阔的发展空间,动漫自身是一种商业资源, 其作品可以被消费,另外动漫相关的衍生产品也有相当大的需
求;而当代绘画市场的经营模式是画家的作品被认可,有市场
需求就会有消费者购买收藏,消费者不是以群体的规模出现的, 其传播途径仍以展览为主,受众面较小,另外不会有衍生产品, 没有动漫行业的产业化链条。当代绘画出现卡通化现象不仅仅 是形式上的交叉、融合,而是一种观念的转化,这种转化不会
像时代变迁之际的转变突出,艺术性质也没有改变,而是画家
的成长环境的改变,导致他们有一些兴趣的偏差,对社会认知 方式的转变,从而导致绘画风格的差异。70、80后的当代画家 在童年时期基本是在各种动漫作品的陪伴下长大的,动漫在他 们的记忆中留下了深深的印迹,成为画家之后,有意或无意中 会把动漫绘画风格带入自己的创作之中,形成了所谓的卡通化 现象,卡通形象更加简练、抽象、符号化,融入当代绘画中会 产生一种静穆的力量。 另一方面动漫绘画确实是“恣意放纵”的,在动漫作品的 创作中,作者往往不顾后果和责任,无拘无束,放任于制造快 乐的瞬间、迎合作者和读者的欲望,各种个性十足的作品层出 不穷。这样的艺术形式必然被蓬勃发展的当代绘画艺术所影响。
第2节动漫线条语言与当代绘画
苏珊?朗格这样说到:“艺术的目的就是为了创作一种表现 形式,一种诉诸视觉、听觉、甚至诉诸想象的知觉形式,--l'b
中国美术学院一油画系一陈静思
日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
能将人类情感的本质呈现出来的形式。7"纵观中外美术史,在
不同的时代,不同的国度,人们往往会采取不同的符号语言创 造出体现时代潮流,大众审美需求的艺术品,历史背景、文化
底蕴、时代发展趋势不同都会衍生出不同的绘画语言。绘画语 言可以说是潜藏在艺术家心灵深处的一种语言。是在不断的经 验积累过程中形成的一种参与知觉活动的潜在经验心理形态, 而动漫线条作为一种绘画语言,是一种物像的视觉形象和艺术
家主体心理意志的体现。 1动漫线条丰富了当代绘画的形式语言
前文中分析了动漫线条的形式语言极其形式美感,我们知 道动漫线条的形式语言极其丰富,而且运用灵活多变,在当代 绘画中的运用能够大大丰富它的表达层次。许多当代绘画作品 很少注重线条,而是用造型的对比、色彩的对比来构成画面, 线条一般是作为中间的桥梁,为了完成造型、色彩的表达来运
用的。而将动漫线条丰富的形式语言直接体现在画面中,结合 已有的当代绘画的表达,想必能够形成新颖的视觉感受。 2动漫线条延伸了当代绘画的情感表达 动漫创作者在创作时,需要丰富的想象,拥有敏锐细腻的 情感感受,才能对动漫故事情节、人物和场景设计、创作手法 的选用等进行合理安排。换句话讲,就是动漫创作者创作出的 各种形象带有很强的个人情感,与艺术家的真实、生动的情感 表达是想通的。那么,将这种表达方式引入当代绘画对于艺术 家的情感表达也可以产生延伸的效果。 3动漫线条增加了当代绘画的趣味性 当代绘画中有不少作品对社会有批判精神,因此一部分当
代绘画作品采用沉重的表达方式,从而希望引起人们的注意,
并能够反思社会及自己的生存状态。所以,当代绘画中的趣味 性较少,即便有,也多是带有讽刺意味的表达。动漫语言在当 代绘画中的运用,则增加了这种趣味性,不谈画面的内容,至 少可以在直观视觉上使画面变得轻松(后篇奈良美智作品就可 以体现这种说法)。动漫线条的运用将形象变得简练、单纯、抽
象,从而将当代绘画引入另一种创作风格中。这种轻松的绘画 风格,可以给今天生活压力大的人们带来些许慰藉。绘画作品
的内容不管是带有讽刺意味、还是纯粹的趣味性表达,对观者 来说都是更容易被接受的,驻足画也更能引起观者的共鸣,能 够更容易将观者带入画面,这也可以轻松达到当代绘画传情达 意的目的。
第3节日本动漫线条在当代绘画艺术语境中的实例研究
1村上隆与他的“Superflat(超平面)” 村上隆是当今世界重要的一位艺术家,他的艺术是动漫与
艺术的融合,可以说村上隆的艺术把最前卫的动漫表达引入了
7摘自[美]苏珊?朗格/著.刘大基.傅志强/译《.情感与形式》中国社会科学 出版社,1986年
7
例
3-1村上隆《MeIti ng
DOB
A》68cmx68cm丝网版画
2010
中国美术学院一油画系一陈静思
日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
日本画这种具有国际市场意识的“传统”绘嘶表达之中,从而
获得了媒体性和大众性。村上隆的绘画中一直在精英文化与大
众文化、西方与东方之间、动漫与时装之间寻找契合点,架起
×苫;
沟通的桥梁。他认为“一流的作品就是被很多人理解的作品。” 其作品雅俗共赏,保留有娱乐性和观赏性。他的绘画风格结合
了日本当代卡通艺术和传统绘画风格,具有很强的趣味性。迪 斯尼米老鼠的形象对世界有很广的影响,村上隆将米老鼠形象
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作为原型带入自己的作品中,并成为村上隆作品特殊的视觉符 号,作品被称作Mr.DOB,如图(3.1 j。.
他创造的形象被认为怪异有趣,受到人们关注。除此之外, 他还创造了“超平面(Superflat)"风格,并为展览和画册取同 样的名称,作品包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充 气的气球、手表T恤等产品设计、装置艺术和动画等。这些作 品中,经常会出现Mr.DOB,外表可爱但是面目狰狞。这个人 物形象就如村上隆自己的标志一样。
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村上隆的“超扁平风格”,被认为是一种卡通图式,用线简 练、单纯,色彩鲜艳、纯度高,具有当代流行风格,但其形象
散发出荒诞、虚拟、自由、散漫的气息。画面整体风格混杂了 卡通、电玩、诗经、幻觉的异象,表现出一种人类精神空茫的 状态。分析村上隆绘画的线条,我们发现他的轮廓线都是平滑、 流畅、均匀的细线,且多是曲线,少有直线,节奏柔和。这样 的轮廓线条能够分出不同的形象,同时更能凸显人物荒诞怪异 的风格。如图(3-2),三个人物形象,背景是大小不同、色彩 各异的太阳花,这些形象都是由细润的线条分别开,使画面看 着丰富又有秩序。图(3—3,4)两个人物形象单纯有趣,线条的 作用性被突出,使各个单纯有趣的形象统一在一个画面中。 村上隆注重创造,强调创造为轴心。他作品最大的特点是融 合了精英文化和通俗文化,让不同年龄阶段的人都成为自己作 品的观众,能够感受到趣味性。
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辨
3-3村上隆作品
2奈良美智——梦游的娃娃
“不是人们看我,或是我给他们看的样子,我想回到自己感 到最舒适的空间里,这是我的感悟。8’’ “如果我有意识地作画,画出来的人物就漂亮多了。但由 于不带意识,所以这些人物可能很真实。真实的东西不需要理 由。9’’这两段话是奈良美智对自己绘画的解读。奈良美智在童
翳誉
≮删。
3-5奈良美智《白夜》 亚克力画布2006
年时拒绝长大,在成长过程中他接触世界产生愤怒的情绪,这
影响到奈良美智绘画作品的创作。梦游娃娃是奈良美智创造出 的女孩形象,这个形象带有奈良美智对社会认知的情绪,梦游
娃娃充满孤独、寂寞、惊恐、欲望甚至反抗的情绪,另每个观
众能够反思自己在现实面前的真实心态。奈良美智的绘画线条
夤 录
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中国美术学院油画系一陈静思
日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
笔触和色调像极了日本的浮世绘,又融合了漫画的表现手法和 涂鸦的随意性。平滑而柔和,色调模糊而安静,造型简单而纯
真。如图(3—5)女孩是红色的头发,头发与脸颊的轮廓线可以
理解为红色线条,也可理解为是面部色彩的线条,在这幅作品 中能感受到他的线条若隐若现,与村上隆的用线风格不同,这
种柔和的线条能将观者带入更远、更梦幻的世界中。即使画的 是有暴力意味的凶狠的女孩造型,即使画面的内容有恶狠狠毫
不客气的死亡象征,也无法让人产生厌恶之情。如图(3—6), 他以一种简化形象,用轻柔的线条勾勒出叛逆,缺惹人怜惜的 叛逆娃娃造型,梦幻画面中的可爱女孩也寄托着有血有肉的人
性,耐人寻味,留给观者无尽的想象空间。这些作品中的温柔
3-6奈良美智((LOOKING
FOR TREASURE))布面丙
烯
1995
线条和靓丽色彩很容易让观者联想到卡通和动画中那些天真可
爱的人物形象,但其中的回味却并不都是甜美的。 奈良美智:“本来,被称之为‘美术’的东西应该是不用任 何说明就能传达的。我在知道美术史、宗教之前,就被过去大 师的作品和宗教美术所感动……脱下鞋子,脱下袜子,在榻榻 米上百无聊赖的闲呆着,喝着啤酒,用筷子夹着食物的感觉真 好。我不喜欢正襟危坐地用着不习惯的刀叉……艺术从根源上
成立的东西,较之美术史、教养等,人类本来的感情才是真正
的起因。能够以礼节来控制感情是所谓社会人才能做到的。我 喜欢可以任性地哭或小的无拘束交往,我认为这在亚洲是存在 的。在所谓的非美术中心的地方举办展览会时,离开美术史和 评论,我感到自己不是作为一个艺术家,而是作为一个普通人。 在这里不分大人小孩,也没有老师和学生的区别,能够率真的 开放自己的感情。10” 奈良美智的作品与一些晦涩难懂的当代高尚艺术大相径
3—7天野喜孝((Candy
50x50x1 Ocm Gi
rI》1
综合材料铝板
2009
庭,他让每一个伫足在他的作品前的观众都将那种无法言传与
他人的感动深深地,小心翼翼地收藏在心底的某一个角落。因 为年轻的我们都看得懂。奈良美智的作品仿佛一支看不见的精 灵的魔棒,轻轻地挥落之间,点开了我们记忆中的每一扇门, 童年中的每一个或欢乐的或悲伤的碎片。他的真诚可以打动每 一个人,对于任何艺术家来说,不真诚的面对自己,也就无法 进行有意义的创作。
3-8天野喜孝((Candy
50x50x1 0cm Gi
rI》2
3天野喜孝——冷酷的幻想 是的,你没看错,这些作品是擅长华丽奇幻人设大师——
天野喜孝的“candy girl"(图3—7~10)。日本的艺术家大概都有 村上隆说的“super flat”情结。从战国时期到浮世绘,从奈良 美智到后篇的草问弥生,这个民族的审美取向总是“扁平的俘 虏”。天野喜孝当然也有。 这位大师的艺术才华在15岁时便已展露,并开始藉由不同 的媒介与表现方式,探索广阔无边的艺术之海。在日本他最初 作为动漫画家、插画家被人熟知,20世纪90年代开始向艺术
10【日】奈良美智:《j』文化圈(思j二邑》《美术手贴》,2008年,美术 出版社,第25.26页
9
综合媒材铝板
2009
3.9天野喜孝((La
Gi
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Candy
rI》100x200x10cm综合 媒材铝板2009
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日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
界进军,创作领域更加广泛,其作品也进入当代美术馆和画廊。
他的作品具有很强的个人风格,早期创作的作品受到美国动画
的深刻影响,具有一种抽象画风格,同时,天野喜孝受到日本
民族文化的影响颇深。如图(3—11)画面呈现浓重的东方艺术
风格,人物的发饰、衣着、蛇等都具有民族特性,其中线条的 运用也采用传统手法,这一点可以和村上隆、奈良美智的线条
对比,天野喜孝的线条没有单纯、简练、具有现代性的特征, 图(3.12),流动的线条有些类似中国画中的泼墨。总体来讲,
天野喜孝的线条具有和他整个绘画风格一致的神秘性,用线单3-10天野喜孝<(Candy 3 一,赋有东方色彩,线条赋有生白贫的张力、具有流动性和弹性。 50x50x1 Ocm 20世纪90年代后期,他逐渐形成了自己独特的艺术风格,
其作品充满神秘的、梦幻的色彩,选择的题材、内容都是具有 神秘特征的对象,他的艺术作品具有很明显的动漫特点,除了 题材内容之外,他的绘画技法也多与动漫创作技法想同,喜欢 运用长而流畅的曲线来表现对象,给人神秘、飘渺的奇幻感觉, 有异于现实世界,带有浓重的东方艺术风格。天野喜孝早期的 作品介于动漫和当代艺术之间,创作手法偏重于动漫技法,近 年来,天野喜孝的绘画创作转向于当代艺术,例如“Deva Loka (如图3—13)”,画家发挥想象力,线条运用更加梦幻,表达了 他独特的艺术观念,具有重要的意义。另外,文章一开头提到 的“candy girl”也是天野喜孝的代表系列作品,与Deva Loka 形成对比,这是一组较小型的系列作品,形象表达单一、注重 刻画局部,与Deva Loka的宏伟气势不同,线条运用单纯有张 力,使人物形象更具个性。 “我的灵感来自于生活的地方。你经历过去与现在,但没 有人可以告诉你未来。我所能做的只有继续努力和前进。”天野 喜孝如是说。我有幸曾经前往听过天野喜孝来美院做的一次讲 座,作为一个刚上大学对他还并不了解的本科生,被他当场在 黑板上的即兴创作深深的感动了。那洋洋洒洒的马克笔线条在 白色黑板上所展现出的张力让我久久难以忘怀并且深深的吸引 了我。相信喜爱天野喜孝的人们都能在那充满想象力的神话世 界中,抛开现实的沉重,找回一份久违的快乐与真实,体验一 场寻找失落梦想的奇幻之旅。动漫艺术的先知陆蓉之,也曾经 预言在21世纪,一种超越日本的新势力里,天野喜孝将是一股 主导创作的力量,而势必成为最有影响力的艺术家之一。
综合媒材铝板
2009
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3.11天野喜孝作品
3一12天野喜孝作品
4草问弥生——波点女王
草问弥生(图3—14),多年来她在全世界都受到热捧,几乎 成为了当代艺术经典的代名词。她的作品几乎全部是用圆点和 线条组成,极具抽象性,几乎一生都在坚持孜孜不倦地用她的 这些独特语言进行创作。草问弥生将自己评论为“精神病艺术 家”, 她想要呈现的是一种“深入心理的”的内容。草间弥生3-13天野喜孝La 的内心极其敏感,对一些事物非常恐惧,这影响到她的绘画创 作,也可以说正是这种恐惧造就了草间弥生的绘画风格。在她 的作品中表现出“性沉迷"和“食物沉迷”,这源于她童年的经
10
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Deva Loka
(局部)
200x300xlOcm综
合材料铝板2009
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日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
历以及对社会的认识。草间弥生出生在一个富有家庭,然而她
的父亲经常拈花惹草,母亲让草间弥生跟踪她父亲,她看到自 己的亲人与别的女人发生性关系,久而久之导致草间弥生对性
的恐惧和排斥;对于食物,草间弥生认为人无从选择,只能不
停的吃,整个世界都被食物包围,因而也引起内心的慌张。于
是草问弥生通过不停的重复令自己恐惧、慌张的东西,来缓解 她内心的不安。而对于圆的钟情,是因为圆最原始、最简单的 图形,它具有自然力、张力、能够包容一切,圆可以放大亦可
缩小,运用起来得心应手。草间弥生就是用圆的本质特点来表
3-14草间弥生
达她的创作意图,达到包容一切、消融一切的目的。
这位85岁的老奶奶,有的是一颗八岁少女的心。草间弥生 不迎合审美,她创造审美。她非常善于观察生活,赋有敏锐的
洞察力。她经常绘画植物、生活用品等。其思维独特,表现方 式也不一样。草问弥生绘画的背景喜欢用排列密集却不规则的
短线构成,就像一张密实的网。图(3—15)这些线条短促、紧 密的线条起到平衡画面的作用,草问弥生让画面物体达到相互 抵消的状态,又用一种分离手段将画面主体物与背景分开,她 运用的轮廓线条既能分出物体形象,又能与背景协调,花瓶上
由有规则分布的圆点进行装饰,由外到里逐渐变小,圆点的排
列也形成一种无形的线,达到平衡画面的效果。花瓶里插满红 色的花,花枝用黄色的线条表现,每个花枝形态都不相同,方 向也不同,似乎表达的情绪也不同,观者所感受到的情绪正是 由于草间弥生运用独特的线条而产生的。图(3.16)线条运用 极其简练,描绘出无数个人的侧面,布满整个画面,达到平衡
3-15草问弥生作品
的效果,但观察每个侧面发现,草问弥生用的线条是不尽相同,
从而使每个侧面的表情各异。
“大部分美国人认为日本女人就像温室里的花朵,所以当 我看到草问弥生的作品时,真是耳目一新!她强悍有力,简直 就像一台创作能量和艺术成就的发动机!”纽约评论家、《艺术
之声》总编戈登?布朗曾将草间弥生比作“执念艺术的领航者”。 她的绘画线条与动漫线条都拥有简洁却深刻的表现特点,也正 是这些极简的、重复的线条才能直接作为她无限的情绪、内心 感受的宣泄。这些用线勾勒出的重复圆点对于草间弥生来说,
3-16草间弥生作品
既是一种自我疗伤,也是她与世界沟通的唯一途径,虽然简单,
却纯粹而强大。
3.17草间弥生《南瓜》布面
第三章动漫式的线条语言之我见
第1节动漫线条对于创作实践的影响 日本动漫文化对于80后一代人来讲有着特殊的意义,可以
说日本动漫伴随着这一代人的成长。我也属于这样的一代人, 对日本动漫有很深的情感,从小对绘画产生兴趣也是因为对动 漫的喜爱开始的。在美院我接受了7年传统学院派的教育,虽
丙烯
中国美术学院一油画系陈静思
Et本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
然有过迷惘,最后还是无法舍弃动漫线条的使用,不管是在平 时欣赏他人的作品还是在自己的创作中,会不自觉的对动漫绘 画线条感的画面产生好感。童年时的经历必然会伴随一个人的
一生,强烈的动漫情结对我的绘画风格的形成有特殊的影响。 这是一种无意识的力量,促使我朝自己感兴趣的方向发展,相 信这样也可以让我更好的融入到日趋多元化的当代绘画世界
中。
具体到绘画技法上,传统的学院派的油画技法注重具象写 实,注重色彩表达,笔触的厉用,主要针对画面构图、造型、 色彩进行研究。对线条的运用是依附于整体形象,不是表达的 重点。而在自身油画创作中引入动漫线条语言则弥补这一点,
与传统油画的表达有些偏差,这种形式的油画创作,更注重局
部细节的刻画,突出边线的描绘,产生与传统油画不同的视觉 感受。 在创作观念上,由于我对绘画的喜爱源于动漫,一路走来
学习了系统的专业美术知识和绘画技法,却一度对绘画失去开
始废寝忘食的热情,也曾感到沮丧和迷失,因为没有了曾经喜 欢画画的那种冲动而一度失去画画的动力。在这个信息泛滥的 时代,和过往信息相对闭塞的时代相比,人们接受到很多来自 各方面的信息,诱惑也很多,很难静下心来追求某一种事物, 难免浮躁。而我对于在自己的创作中使用动漫的线条语言也是 试图找回当初那个沉迷于绘画的自己,希望用一种单纯的表达 方式让我的创作回归本真和自我。创作本不用思考太多问题, 也不用时时处处都承载过重的责任,画家能够对自己感兴趣的 题材和表达方式,素直的创作就已经是很好的状态。相信作品 本身也会因此表现出强大的生命力,这生命力来自于作者欲望 的延伸。因此,我认为,艺术家应该回归本真,反思固有的创 作观念,才能创作出单纯而有震撼力的作品来。
第2节动漫风格的用线在绘画实践中蝴心得
日本动漫风格的用线作为一种新颖的表达方式,从情感的 角度来说,情感是“态度这一整体中的一部分,它与态度中的 内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上一种较复杂 而又稳定的生理评价和体验。”《心理学大辞典》解释:“情感是 人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。ll”动漫 线条在当代绘画中的运用即是一种情感体现,是对艺术的一种 态度,深入到艺术心理学的研究程度,这种表达方式所包含的 内容就复杂的多,不仅仅是画家个人的兴趣爱好使然,而是一 种集体情感的趋向。情感是一种社会需求欲望的态度,这种态 度决定了人的行为。当代绘画中的动漫线条的运用正是一部分
画家源于一种情感而做出的特殊的行为。这种情感它必然与当 代社会生活相联系。当代社会生活环境己然改变,物质生活水
平提高,人们的精神追求也不同与以前,生活的压力使人们行
11摘自《艺术心理学》陈正俊
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日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
色匆匆,无暇停下脚步享受生活,人们的观念也随之悄然改变。
动漫线条在当代绘画中运用是画家想通过一种对社会的态度来 引起人们的注意,思考我们的生活、工作真正的价值,艺术本 身的目的和价值。可以说动漫风格的用线是符合当下的社会需 求、能够被当代审美观念所接收的表达方式。 从发展空间上看,目前,当代画家多是80,90后的青年,
这一群体正是在动漫的环境中长大,对于动漫有着特殊的感情 和理解,他,ff]自然会在绘画创作中运用动漫线条。这种形式也
容易被新一代的大众所接受,大多数人能够接受并认同带有卡 通化的绘画作品。另外,在当代艺术的大环境之下,创作环境 比较宽松,没有过多的框架限制,艺术家可以比较自由的选择 表现语言来彰显自己的个性和风格。 当然这种表达形式也有其弊端,注重线条的描绘容易陷于局 部,忽略画面的整体性,画面最终是一个整体,绘画中的造型、 线条、色彩应当相互配合,让画面达到一种统一的整体感,在 实践过程中,往往是注重线条的表现,画面的局部描绘,这固 然可算一种绘画风格,但长此以往,可能导致整体与局部分离, 走向极端,当然极端也未必是坏事,可是要看如何去把握。所 以,在创作实践中还需要不断探索动漫线条在绘画中运用的方 式,以达到更理想的表达目的。
第四章结论
我一直认为,绘画语言是潜藏在艺术家内心深处的一种语 言,是别的任何语言都无法代替的。而动漫绘画中的线条语言 作为动漫绘画的精髓,作为一种易于简单而有力,易于上手且
拥有无限张力的绘画语言,对于一部分艺术家来说,也必然是
这样的存在。整篇文章都在试图对这个观点进行阐明。 前文详细论述了动漫线条丰富的形式类型,经过不同的组 合形式,动漫线条能够营造不同的气氛,丰富的线条能够表达 多种情绪,如喜悦、愤怒、轻松、沉闷、动感和静态等。这些 形式类型总体看似简练、单纯,但都能够准确表达出画家的情 感,对绘画的认知,对世界的感悟。动漫线条的运用与造型、 色彩等形式要素相配合,使动漫作品层次丰富,有着强大的可 读性和可观赏性。 而任何艺术形式都不是凭空捏造的,都既是对传统的继承 和延续,也是对传统的否定与创新。以传统形式为基础,带有 时代特征的新形式自然会孕育而生。动漫线条看似与传统绘画 线条的形式好不相同,但二者并不相互对立的。在日本动漫发 展初期,除了借鉴欧美发达国家成熟的动漫形式,还对日本传 统绘画技法如何用在动漫创作中进行过探索,日本浮世绘具有 很突出的民族特性,早期日本动漫受其风格的影响。如小烟健、
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日本动漫绘画的线条语言在当代绘画中的运用及研究
天野喜孝的作品中仍看到强烈的民族特色,其用线很有东方韵 味。 动漫线条在运用上也具有很强的灵活性。画家在创作动漫 作品时是根据自己的情绪、个人喜好和画面情节的需要而灵活
的运用线条。动漫线条的运用没有固定的程式化标准,艺术家 可以根据自身需要来用线,不同作者用线的组合方式不尽相同, 甚至同一个作者在不同阶段的用线表达也不同,这体现了动漫
线条的灵活性。它有一定的规律可循,却又不拘泥于形式。 从艺术家自身的角度出发,动漫线条在当代绘画中的运用 一方面反映了艺术家创作龇念的变化。新一代艺术家有许多也 是在动漫的陪伴下长大的,他们对于绘画的热爱源于动漫,属 于他们的能给他们带来无限遐想和憧憬的“动漫年代’’,成为他 们日后创作的兴趣初衷。也就是说动漫对部分当代艺术家有着 潜移默化的影响,这种影响播及到当代绘画风格的微妙变化, 当艺术家的创作观念开始转变时,必然要寻找一种新的表达方 式作为突破口,这种新形式是时代的必然产物,就算会引起争 议,在当代艺术宽松的创作环境下,新一代艺术家的探索都不 会停止。另一方面从观看者的视角出发,这种绘画语言也有这 不可忽视的影响。欣赏当代绘画的主力己悄然变为新一代受动 漫影响的人们,对于动漫他们有着与画家同样的情感体验,动 漫己然成为他们记忆中或生活中的一部分。当这样一批欣赏者 站在带有动漫语言的绘画面前时,应该会有几分亲切感,这种 创作观念很容易被欣赏者接受,引起共鸣。这样的新形式是有 社会需求的,它的创作是紧跟时代的,当代绘画卡通化成为一 种必然。 日本动漫中的线条作为一种绘画语言在当代绘画语境中的 运用,不仅是对动漫线条在动漫绘画中功能性的强调,更多的 是希望在当代绘画艺术语境中,通过一种简单却有无限张力的
绘画语言,将艺术家内心的独特情感以及对艺术创作的态度更
加鲜明的表达出来。当然缺乏足够实践的理论难免会单薄,需 要在实践中不断进步和完善,所以我将会更加严格的要求自己, 更加努力的进行更多的创作实践,学习更多的理论知识,对动 漫绘画中的线条语言进行更多的运用和思考。
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