商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究

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商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究

日期：2011-06-01 来源： 作者：论文代写

    [摘要]：本文详细地介绍了商业插画的设计原则,分析了商业插画与动漫产业之间的联系。探讨了商业插画在动漫设计中的具体应用,从文化、审美、娱乐性等角度探讨了其应用的基础前提,进一步阐明了应用中所遵循的艺术手法、原则,并详细地阐述了在这种融合中给两种艺术形式所带来的优势互补,为将来拓展其应用范围提供了指导方向。

     [关键词]：商业插画;动漫设计;视觉设计　　

    商业插画不同于一般绘画概念的艺术形式,[1]具有明确的从属性和制约性,其从属性和制约性表现在创作商业插画时必须按照商业绘画所界定的视觉形式和要求。作为动漫设计过程中重要组成部分的插画,它在动画设计中的众多环节起到了不可替代的作用。商业插画的设计原则随着新时代的进步,商业插画在大幅度地向前发展, 直到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介。在创作商业插画的时候不能偏离了视觉传达的主题,必须要有鲜明的特色。其设计原则具有以下特点: 设计定位,明确主题明确主题是商业插画设计的第一步,也是最重要的一步。明确主题,设计定位就是找准方向,预测结果,对范围、目的进行规划,确定创作方法及创作手段。主题是一切艺术作品所共有的基本要素,是设计诉求的核心,设计主题应该传递特定的信息,这才是根本目的。因此,商业插画设计是传递特定的信息,需要我们牢牢地把握主题, 准确定位。 创意独特,寓教于乐商业插画是视觉的艺术,也是一种创造性的意念。创造新奇的插画是视觉意念的再创造,是人类经过高度的思考到全新的视觉对象活动的过程。视觉创造的本质在于透过世界的外在揭示其本质的内在,而这本质来自于人们对于生命及美好事物的渴求和存在意识的延续。理念诉求,真实可靠商业插画视觉艺术设计具有两重性,它不但是一门艺术,更是一门科学。

    真实性的反映表现在科学性,真实性的升华,表现在它的艺术性。它必须以客观存在的事实为依据,真实准确地表达它所反映的内容品质和功能,还必须以艺术升华为手段,让不同文化层次的人都能理解和接受。它所表达的感情必须是真实的,以真善美的最高审美情趣去感染观众,以真动情,以情感人。 情感诱导,感染共鸣在插画视觉艺术中,作品要以理服人,首先要以情感人,赢得公众的信任;还要以足够的感染力,通过各种艺术表现手法,让受众产生情感上的共鸣。这就要求我们在进行插画创作与设计时,一是要贴近生活;二是要运用适合时宜的艺术表现手法;三是利用名人效应来增加作品感染力;四是运用色彩,直接传达信息。图文交融,协调一致插画与文字应该相互匹配,各负其责,共融一体。字与画不能互相矛盾、互相抵消,以致破坏了图文协调的一致性,导致了整体的诉求效果文不对画。插画具有直观性、生动性、形象性的诉求力量。柯达的专家估计一幅画比800 万个单词所描述的内容还要丰富。作为视觉传达的重要组成元素,“图”时代的到来为插画家提供了宽泛的发挥空间,成为商业宣传有效的手段。商业插画与动漫设计的联系 两者同属流行文化商业插画本身所肩负的使命就是将有关企业、产品、服务等商业信息传达给消费者,所采取的手段之一是借助于视觉形式的多样性,所以它本身就是一种流行文化。

    在今天的欧美、日韩等地区动漫设计已经形成一个完整的产业链,拥有一个稳定的供需市场。由动漫设计引申出的动漫产业更是流行文化的重要组成部分。比如红极一时的流氓兔形象、蜡笔小新形象,经常出现在街头行人的 T恤衫、背包和饰品上,甚至偶尔在身边飞驰而过的汽车上也有类似的图形。动画影片利用流行文化所创造的商业利润更是惊人。迪斯尼公司当年凭借《狮子王》获得高达 3·13亿美元的票房收入,紧接其后便开发以此影片为背景的流行文化产品,例如服装、文具、玩具、工艺品、相关的出版物以及主题游乐公园,使得综合的收入超过10亿美元。在获得如此高收入的同时,动画影片对于流行文化的促进和发展则是功不可没的。 两者审美的相通性优秀的插画作品给人的审美感受总是独特的,而动漫设计及衍生的诸多商业形式如游戏、动漫影视等作品可以使用更多的语言和形式来进行叙述,所产生的美学特征更加多样化。但是比较这两者的艺术形式会明显发现如下的美学共性: 直观性。插画艺术的美正是通过作品本身的直观性流露出来的, 借之以区别于传统架上绘画,同时也是自身的特质所决定的。现代商业插画艺术作品同样如此,它们或利用单纯、简洁而富有表现力的线条把主体凸显出来,或利用比喻、拟人的手法把意义深远的道理跃然于画面之上,让人立刻大众在欣赏动漫时,动漫作品中所有的角色、场景等能够散发美学的主体都是集中在画面上,以使别人在观看时就能够立即体会到这种美。

    娱乐性。娱乐性是贯穿插画艺术和动漫艺术的一个重要元素。从本质上来说,娱乐是人类的情感需求方式之一。插画和动漫对社会的认可程度取决于其不可替代的娱乐性,尤其是后者。它们用自己独特的手法和方式带给大众前所未有的体验,帮他们实现真实世界没有且不存在的一切美好的东西和愿望,让他们获得短暂的心理满足或情感的释放。同时这种娱乐性还引导着大众的未来娱乐方向和方式,因而在一定程度上它是健康的、上进的、符合社会潮流发展趋势的,否则就会被大众淘汰或摒弃。两者与绘画艺术有着深刻联系。传统绘画中的美学价值是通过作品本身的色彩、色调、比例、对比和空间等体现出来的,而插画受大众的喜爱, 它的审美价值的物质载体也是经由这些元素表露出来,甚至当代一些插画本身就是绘画作品。20世纪以来计算机技术的应用和发展,无疑给插画艺术插上了翅膀。同传统绘画相比较,原先的颜料、支架、画板、画笔等工具被现在的计算机、数位板和软件所营造的虚拟绘画环境所代替, 或者说用计算机来“绘画”是插画艺术新时代的特点。从动漫设计的过程来看,“绘画”是其中必不可少的一个环节。动漫设计之初,就需要把文字情节转化视觉信息角色形象,它是动漫作品的核心部分,也是其灵魂所在。正如著名动画大师NormanMcLaren所言:“动画不是会动的画的艺术,而是画出来运动的艺术”。即使在今天计算机应用非常普遍的时代,也摆脱不掉“画”的环节。而漫画设计中,“绘画”所占的比重更大,尽管传统的工具被更先进的手段所替代,但是性质没有发生变化。

    商业插画在动漫设计中的应用 应用在角色设计中动画设计师借助于对剧本的深入理解和想象力的充分发挥,将文字所描绘的故事角色进行艺术创作和加工,最终以具体而生动的可视形象表达出来。角色设计是将动画作品赋予生命的过程。角色设计师在下笔的那个时刻开始, 就将剧本中所要表现的角色的性格、喜好和气质等特征诉诸于画面,使其有血有肉且鲜活起来。大名鼎鼎的美国迪斯尼公司创始人华特·迪斯尼最早创造的米老鼠形象,形态圆润、形象生动、可爱而不乏灵性,深受全世界观众的喜爱。从实际情况来看,专业的角色设计师通常都是由插画师来担任的,有些甚至不惜重金请来业内著名的大师来完成。一部受人欢迎的动画大片必须要独特新颖,这就要求我们具备绘制商业插画的本领,明确我们的主题,不但要准确勾画出角色在剧中特定的性格,还要具有出色的视觉造型等专业素质和能力,这样才可能创作出优秀的角色形象。应用在场景设计中场景设计在动画设计中是不可或缺的环节,好的场景设计不仅可以刻画人物性格、展现故事情节和凸显剧情, 使其作品本身有血有肉,而且能够升华这个作品所表达的主体与内涵。

    常见的场景都是手绘的插画,它们都可以凭借自身的优势来夸大动画造型艺术的灵活性和可能性,渲染剧情, 凸显隐含在作品背后的象征性意义,所以说场景的设计本身就是在绘制插画,这就要求插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调,还要营造好整个故事氛围。应用在视觉设计中视觉设计是大型动画作品中不可缺少的步骤,在电影中也称为美术风格设计。现代的动漫剧本的显著特征便是越来越接近电影的剧本,因而作品的视觉元素必定成为重要的描写内容。导演作为一部作品的核心领导与指挥者, 必定对作品的整体内容有完整而全面的构思,对作品的艺术风格与表现力有充分的考虑[8]。而导演这些想法与意图的充分理解和贯彻,一种方式是借助文字来阐述,另外一种关键性的手段即借助于图形画面来传递和表达。插画是这种图形语言的主要形式,贯穿于动漫作品制作的始末,亦是未来作品的部分形式之一,其重要性不言而喻。

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