关于日本动漫概论的书_动漫电影中色彩的艺术魅力分析

  本文关键词：论日本动漫的色彩艺术，由笔耕文化传播整理发布。

当前所在位置：中国论文网 > 艺术论文发表 > 动漫电影中色彩的艺术魅力分析

动漫电影中色彩的艺术魅力分析

发布日期： 2013-10-17 发布：  

  2013年18期目录       本期共收录文章20篇

　　[摘要]动漫就是由漫画发展而来的，将影视艺术融入其中的一种视觉传达艺术产品。动漫电影中人物角色的塑造通常要通过其夸张的造型，更重要的是其色彩的搭配。色彩在动漫电影中渲染和衬托了整个电影的艺术氛围，营造了不同情感的场景，使电影更具魅力和感染力。当色彩与动漫电影很好地融合在一起时，色彩便有了自己的生命，不断演绎着不一样的经历，有了不一样的情感。本文针对动漫电影中色彩的艺术魅力进行分析，把握色彩在电影中的表现形式，还有色彩运用在电影中的重要性。
中国论文网
　　[关键词]色彩；动漫；艺术；情感；性格
　　动漫越来越在青少年心中占据一个重要的位置，有关动漫的产品越来越多，如漫画书、海报、卡片等，更有青少年模仿动漫里面的角色，可想而知动漫对人们的吸引力有多大。在我们看到的动漫电影中，我们不难发现色彩在电影中的运用可以说是表现得淋漓尽致。
　　动漫是由漫画和动画结合而成的，兼具了两者的特征，当漫画无法抒发更强烈的感情的时候，让漫画“动”起来就能带给读者更强的冲击力和表现力，所以动漫便由此而生。动漫设计者通常都会通过不同的人物、场景，不同的切入镜头传递出不一样的故事和氛围。
　　动漫电影都有不同的人物围绕着不同的故事情节进行情感的表达或宣泄，而跌宕起伏的故事情节通常都带有强烈的感情色彩，而这些感情单靠人物的表情、动作、语言很难使观众产生共鸣，所以色彩的运用在动漫电影中必不可少，更是很重要的情感基调。当动漫电影想要表现出很激扬的情感时，画面通常都以暖色调为主，强烈的画面冲击着观众的视觉，再配以人物的神态，更使观众感同身受。而在忧郁、悲伤的气氛中，画面通常都是冷色调的，阴暗、低沉、暗哑的色彩使人们也为之不寒而栗。可以说色彩是动漫电影的生命，营造氛围、增进剧情、加强情感、丰富画面，色彩的艺术魅力愈发重要。
　　一、从色彩到人物性格的塑造
　　当电影画面切换到一片阴暗、恐怖、低沉的色彩时，一个身穿黑色风衣的男人出现在镜头前，人们通常都会低呼一声“杀手来了”，这就是色彩在人物角色塑造中的运用。通过人物的性格，再配以指定色彩进行修饰和强调，使人物性格更突出，不同的色彩刺激着人们的视觉，更能让观众深刻记忆。
　　色彩的运用不仅能塑造人物不同的性格类型，也是作者对角色寄予的情感表达，更是使观众产生共鸣的艺术表现形式。每一个角色都有不同的性格类型，如何把握这些性格，是动漫电影能否取得成功的重中之重，通常作者都会在每个角色上赋予特定的色彩，透过这些色彩，观众也能猜测这个角色的大概性格特点。例如，动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象，红色尤为明显，表现它正义、勇敢的形象特点；《埃及王子》中摩西黝黑的肌肤和棱角分明的脸庞毫不掩盖其强大和坚定的形象，只有拥有自己的信仰，坚定自己的信仰才能获得真正的自由，才能赢得奇迹，就是摩西的性格特征。通过色彩的描绘，观众能更快更准确地把握人物的精髓。
　　如《驯龙高手》当中，恐龙夜煞第一次出现的时候，人们对它的情况一无所知，只知道它异常凶猛、杀伤力超强，所以它只是一道黑影在镜头前飞快地一闪而过。作者在色彩的把握上给予它的就是在一个黑暗的夜空中闪电般飞过，塑造了一个凶猛、厉害、强大的形象，但当它受伤后，黝黑的皮肤和一双带有淡淡的黄色的忧郁的眼睛，感觉饱含泪水但又掩盖不了那种凶恶的情绪，在带有雾气、色调阴沉的树林中尤为突出它那失落无助的性格，然而这种无助的感觉与前面闪电般的黑影有谁能想到两者的关系呢？所以就算同一角色在电影中运用不同的色彩艺术也能塑造出不同的性格特征，色彩运用在人物情感基调的把握上越来越重要。
　　二、从色彩到故事情节的刻画
　　动漫电影最吸引人的莫过于故事情节，因为情节的变化，往往能牵动着观众的心，使观众有如身临其境，触发观众的每一处感觉细胞。动漫电影中故事情节的刻画通常都由色彩的变化组成，不同的色彩在电影中表现出不同的情感，渲染着画面的质感，带给观众情感上的变化。跌宕起伏的故事情节配上对比强烈的色彩，仅此就能使观众产生情感共鸣，色彩有了对比，有了层次，不仅丰富了画面，更丰富了整个剧情的情感变化，把电影不断推向高潮。对不同色调的处理使人们产生不同的心理情感，进而如何对情节进行着色成为动漫电影的技巧之一。
　　每一种色彩都有不同的寓意，当色彩的亮度、大小、远近发生变化时，这种寓意可能也产生变化，所以动漫电影中的色彩变化能衬托出故事情节的变化，也能反映出情节变化的原因和结果，观众能从色彩的变动捕捉情节的起伏。日本和美国的动漫电影就能很好地把握色彩的变化对故事情节的影响，在作品中能通过对局部的调节带动整体的和谐，使每一片色彩都不是孤立的琐碎的，而是联系在一起的。
　　日本动漫大师宫崎骏的作品中色彩的运用不仅起到深刻主题丰富思想的作用，更牵引着观众情感的起伏，把故事情节透析得淋漓尽致。色彩在动漫电影中的艺术魅力进入了一个更深的层次。宫崎骏的动漫作品《千与千寻》中，故事以一束红色的花作为开篇，引导观众进入一个刺激、热烈和饱满的情绪中，为整个故事铺垫了一个充满奇幻的历险旅程。主人公千寻与父母一起驱车去郊区，途中爸爸因为迷路而将车开到了一条小路中，画面的色彩也开始从亮度适中的颜色过渡到阴森、暗哑的颜色，使观众忍不住担心起来，情绪变得紧张不安。但接下来重新变回明亮的色彩时，人们不禁舒了一口气。就这样，画面中不停的色彩转换使故事情节迂回曲折，更把观众的情感掀起一层一层的波澜。
　　三、从色彩到情感变化的诠释
　　有了人物的性格特征和故事情节，当然就能带动动漫电影中的情感变化了。动漫电影无论从人物的造型、服饰、场景等都能精心设计，如水般流畅，而电影中色彩的变化使其情感变化更为自由、流畅，如鱼得水。动漫电影中情感的变化往往伴随着色彩的多少、强弱、亮和暗的变化，从而形成深刻的对比，使人们更易感受其不一样的情感。一部动漫电影之所以成功，就是有一个好的情感基调，吸引观众与之发生共鸣，感人的色彩画面，往往最能打动人、吸引人。在观看时，人们往往先注意到的就是画面的整体感觉，其色彩搭配的综合效果，阴沉、灰暗的色彩让人感到压抑、沮丧和邪恶，强烈、艳丽的色彩让人联想到光明、快乐和正义，，所以画面的每一种色彩变化都能引起观众一波接一波的情感变化。 　　例如动漫大师宫崎骏的作品《萤火虫之墓》，整个作品都以极其沉重的色调进行描绘，由血腥的红色，到死亡的黑色，阴险、凄惨的画面不难在人们脑海里出现，情感的变化更越来越压抑、凝重。开始萤火虫那微弱的光亮闪烁于黑暗的夜空中，仿佛兄妹俩心中燃着的一丝希望，萤火虫慢慢多了，光亮越来越多，希望也许越来越大，但是突然间黑暗仿似逼到了面前，有一种窒息的感觉，观众的心灵也为之一震，忧郁而又诡异，最后兄妹俩死去了。这是一种哀嚎、哭诉，是人们愤怒于战争的残酷。可想而知色彩对于动漫电影的情感变化的表达是不可忽视的重要环节。
　　再如《海底总动员》中，父亲莫林和儿子尼莫在海底玩耍，一切对于小孩子尼莫来说都尤为新鲜，所以在色彩处理方面，运用了多种鲜艳的颜色，不断吸引尼莫的兴趣，也衬托了尼莫心中的喜悦，在明亮的蓝色背景中自由自在地游玩。然而尼莫被人类捉走之后，父亲莫林的眼中，海洋那明亮的蓝色也变得阴暗了，在寻找儿子的过程中也不再有五彩缤纷的画面了，取而代之的是暗淡的紧张的色彩，反映出父亲莫林在失去儿子之后的伤心和找不到儿子的无助。
　　四、色彩在动漫电影中的运用与实拍电影的对比
　　动漫电影中色彩的运用通常都带有更多作者主观的臆想，所以在一个画面中，可以有各种色彩的搭配表现，有一种夸张但又令人折服的情感享受。而实拍电影就很难做到这一点，实拍电影难以使每一种色调都符合导演的安排，是粗略的、不够精细的，对色彩的调控把握不好就影响电影深入刻画情节和背景。
　　色彩，在动漫电影中愈成为深具感染力的元素。因为动漫电影在处理色彩方面更具自由，不拘泥，自由度更高，所以作者凭着天马行空的想象力，构想出一幅幅多姿多彩的画面，再用不同的色彩基调进行融合，贯穿整个剧情，就成了人们喜欢的动漫电影。实拍电影毕竟没有动漫电影那么多局限性，所以动漫电影往往能带给人们更多的想象空间。
　　如中国经典动画电影《宝莲灯》中，在二郎神发怒的时候，火山喷发的绚丽画面，红色的岩浆从火山中间喷发出来，画面从远到近切入，最后岩浆倾泻到画面下方，最后充斥着整个画面，如此厚重的红色调，不禁使人们想到二郎神的怒火和岩浆喷发的威力，胆战心惊，害怕自己身边也发生同样的大灾难，由衷产生一种恐惧感。
　　在动漫电影中导演得心应手地运用色彩处理每个细节，而且往往都带有一点夸张手法，而现实电影中一些细微的表现观众一般难以察觉，其色彩表现通常是现实生活中色彩的真实写照，太夸张的表现出来又失去了现实的真实性，所以动漫电影给予观众的是更多的自由和想象空间，还有更主观的添加和设计改动。
　　综上所述，色彩在动漫电影中的艺术魅力，不是简单的色彩拼接，而是深入体现其精髓的创作，包括对人物性格的塑造、故事情节的刻画、情感变化的诠释，更有对比实拍电影的优点和元素。无论从虚到实，从静到动，从喜到忧，色彩在动漫电影中始终占据着至关重要的位置，这就要求动漫设计师能灵活运用色彩元素，使动漫作品能更具观赏性，吸引力，更能完美地传达故事的意境还有更高的精神意义，使其达到视觉与艺术的完美结合。针对美国和日本的动漫行业发展情况，中国动漫市场应吸收他们的精华，创造属于中国人的高品质动漫电影。
　　[参考文献]
　　[1] 郭凯军.色彩心理浅谈[J].烟台师范学院学报：哲学社会科学版，2003（02）.
　　[2] 严赟斌，汪乐迪.中国动漫电影艺术形象设计现状与前景[J].电影文学，2010（09）.
　　[3] 武男亚.动漫影片色彩语言的艺术魅力[J].电影文学，2011（08）.
　　[4] 朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中国儿童文化，2009（00）.
　　[5] 王嵋.借鉴中国的民间美术塑造动画的角色造型[J].电影文学，2008（24）.
　　[6] 肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].上海：华东师范大学，2006.
　　[7] 张雪.日本动漫的文化特征及其对中国动漫的发展启示[D].长春：吉林大学，2008.
　　[作者简介] 唐玉冰（1971—），男，河北张家口人，宣化科技职业学院应用美术系讲师。主要研究方向：美术教育。

  本文关键词：论日本动漫的色彩艺术，由笔耕文化传播整理发布。