手冢治虫与“角色之死”

发布时间：2021-01-09 13:20

　　近年来,以漫画为代表的日本流行文化风靡全球。漫画这种表现形式曾被认为是"骗小孩的廉价娱乐",漫画角色通常拥有无论遭遇何种暴力都不会损伤的"不死身"。然而,被尊称为"漫画之神"的日本漫画家手冢治虫却在其作品中创造性地描绘了角色的悲剧性死亡,并严肃地探讨了有关生死的命题。手冢的"角色之死"对当时的漫画读者造成了巨大的冲击,改变了日本人对漫画的固有印象。文章关注手冢早年单行本漫画作品,分析其在这些作品中表现"角色之死"时所采用的表现手法,探究这种手法形成的社会背景和历史脉络。 

【文章来源】：同济大学学报(社会科学版). 2019,30(06)北大核心CSSCI

【文章页数】：9 页

【部分图文】：

《地底国的怪人》之“耳男之死”(10)

虽然手冢被后人称为“漫画之神”,但必须承认, 对比同时代的其他漫画作者,没有经历过一天专业美术训练的手冢,其初期作品在图像表现力上有所不足。手冢也在访谈和随笔中多次展现出对自身画工的不自信。(11)而弥补这种不足的正是手冢作品中的文字信息。手冢通过细腻感人的对话、发人深省的旁白来勾勒角色的内在性格、细化故事情节,并成功渲染出死亡的强烈悲剧性。本文将这种以文字为主要媒介的死亡表现称为“文字中的死亡”。“文字中的死亡”普遍存在于手冢初期创作的诸多漫画单行本之中,是手冢在此阶段表现角色死亡时最常见的手法。三、 “文字中的死亡”的诞生背景

手冢将自己笔下的角色看作剧团成员,而将自己当作戏剧的创作者。戏剧创作者在进行创作时需要制作剧本,而手冢也将剧本的制作作为其故事漫画创作的重要步骤。在介绍自身漫画创作手法时手冢指出,“所谓剧本,是电影和戏剧创作过程中记录登场人物的动作、台词以及舞台设置等细节,避免随着剧情发展而发生疏漏的存在,在创作漫画时也需要制作剧本”(16)。根据手冢的详细说明,其制作漫画剧本的过程分为三个步骤:大纲—摘要—脚本。大纲为故事的总体构架;摘要则更像是漫画原著,或者说是小说;而到了脚本这一步,则需要“对摘要进行润色,设置对话,详细地描写人物的登场、退场过程及故事发生场景的具体状况”③。这样的阐述表明,手冢在进行漫画创作时并不是立刻绘制图像,而是首先采取“文字”进行构思。也就是说,在手冢的创作过程中,文字情报是先于图片情报而存在的。2010年公开的手冢初期创作的草稿证实了这种创作顺序。对比《大都会》的创作草稿(图3)和作品成品(图4),可见,手冢在绘制作品草稿时并没有把刻画重点放在图像上。草稿中的人物被简化成几个大小不一、没有细节的椭圆。手冢在这些简洁的椭圆两侧详尽地写下了角色的台词,并对这些台词进行了细致的推敲和取舍。在右侧的成品中,这些台词几乎被原封不动地沿用下来,而角色们的站位、动作、表情则根据这些台词进行了相应的调整和细化。


本文编号：2966727