广告设计教学中插图创作能力培养思考

  本文关键词：广告设计教学中对学生创意思维的培养，由笔耕文化传播整理发布。

　　在广告设计中，插图创作能力的培养非常重要，培养学生的插图创作能力，提高学生的联想能力，是广告设计教师所必须要掌握的技能。

　　摘要：在早期的纯文字刊物当中并没有插图，读者在这些刊物中普遍会产生一定的乏味感，为了强化刊物的趣味性，插图是最为有效的方式之一。在广告设计中，插图创作能力的培养非常重要，培养学生的插图创作能力，提高学生的联想能力，是广告设计教师必须要掌握的技能。这就需要教师与学生共同打破传统思维的约束，在熟练掌握设计技艺的基础上，大胆夸张地开展艺术设计，从而使学生的插图创作能力得到显著的提高。

　　关键词：广告设计;教学;插图创作能力;培养

　　一、引言

　　插图在我国有着非常悠久的历史，目前插图可以追溯到唐朝时传入的《金刚般若波罗密经》中，其中的插图主要是佛祖讲经图，其在整个经书当中有着非常重要的意义。在信息不断丰富的今天，插图已经广泛存在于各种书籍、刊物、游戏、动画、互联网以及广告等各个领域，成为与信息化技术密不可分的公益性艺术形式。人们对图形视觉效果提出了越来越高的需求，这既是对插图创作者的挑战，也是一次难得的机遇。

　　二、建立图形数据库，找出插图创作规律

　　插图对于学生而言既非常熟悉，也比较陌生[1]。熟悉是因为在学生成长过程中，在未认识字时便已经开始接触并能够理解书本当中的插图，并且在成长时，会遇到各式各样、内容不一的插图。说陌生主要是因为学生虽然一直在接触插图，但是却未曾真正制作过插图，可能学生有过水粉、油画、水彩等绘画经验，但是绘画与插图毕竟有所不同，其设计方式、体现重点都有所不同。绘画只是为了表达绘画者自己的想法，可以不涉及到别人的需求，但是插图却相反，插图是创作者的思想与书本当中内容相结合的艺术，必然需要有强烈的感染力。绘画可以使用线条、色彩等多方面元素构建一幅图画，可以美化自己心中的各种事物，不需要欣赏者有一定的态度，插图则必须简明概括，必须让所有的观看者能够第一时间感受到绘画意图。绘画的创作者拥有作品的所有权，插图则是用所有权更换为报酬。首先，对于学习插图的学生而言，教师应当给予学生大量的插图，尽可能让学生了解、熟悉更多的插图作品，让学生对插图的样式、风格有一定的了解，，从而更好地梳理插图当中的相关创作规律[2]。其次，教师还需要让学生将收集到的插图进行分类，并建立相应的数据库，这样不仅能够强化学生对插图的理解及印象，还能够让学生潜移默化地进行绘制插图，也可以在必要时用作插图创作的参考[3]。最后，教师必须给予学生寻找一定数量的精品插图，并且讲解其“精”在何处，同时让学生临摹绘制，在临摹中提升创作技巧，在临摹中感受创作要领，在临摹中发现优化之处，在临摹中培养创作能力。

　　三、通过大量练习培养学生插图创作能力，在绘制过程中再创造

　　插画作者需要具备基本的表现方式，用线或点描绘出相应形象，用色彩增加插图吸引力，这也是绘制插图的必要技能，就好比在建筑工程中建筑师对材料一样重要，没有材料，即使是非常优秀的设计方案，也只能是一张白纸，如果没有基本的表现方式，即便再有创作思路，也只能是空想[4]。

　　(一)插图物体的创意

　　首先，教师需要选择一些能够让学生思维得到发散的静态事物，要求学生对事物的肌理、色彩进行差别性分析与选择，例如动物、杂志封面、瓶、花等，这就需要教师本身就具备较强的观察力以及想象力。教师可以对静态的物品进行随意的摆放，然后让学生对其进行观察，让学生挑选自己喜爱的物体以及角度等进行绘制。在学生开始绘制之前，需要让学生充分发挥自己的想象力，尽可能让学生将最终绘制的作品有属于自己独特的风格。此外，绘制必须以简要、新颖为原则。需要让学生表达出自己内心的想法，教师应组织学生一起对绘制结果以及绘制过程中出现的问题进行讨论与交流，让学生知道自己的创意联想是否符合大众审美观，是否能够让大众在第一时间清楚自己所表达的内容，因为插图的最大功能便是吸引读者的目光，了解创作者的意图。如果连自己的同学或教师都无法理解插图的内容，则必然是一个失败的插图作品。在绘制过程中，教师需要让学生通过包装、错位以及变形等艺术手法的合理应用，借助色彩、线条等表现手段展现自己心中的所思所想。在实际的绘制过程中，应鼓励学生充分发挥思维拓展能力以及灵感感悟能力。在评价学生作品时，教师需要对有联想性的作品给予充分的肯定，鼓励学生继续努力、继续创新。但是，在学生作品当中所出现的不足，教师需要用足够的耐心、细心去改正学生的错误，具体的细节需要让学生自己进行修补，这样，才能让学生清楚地了解到好的插画作品是需要不断地修复、改正才能够完成的。

　　(二)插图人物的联想

　　人物是插图创作过程中普遍存在的一种素材，学生必须要善于捕捉、描述人物的地位、性格以及年龄等特点，然后通过表情、衣着等方面的刻画完整地表现出人物的形象[5]。教师可以寻找一些不同类型、不同特点的模特来锻炼学生对人物的观察力，也能够拓展学生的实践能力，让学生在商店中、大街上去观察形形色色的人物。通过实践、观察，培养学生的敏锐洞察力。在学生学生过程中，教师需要给模特一些特定的道具、表情以及服装、动作等，让学生发挥自己的想象，给模特创作相应情境，然后完成独立、特殊的插图创作。写生虽然只是插图绘制中的一小部分，但却是最为重要的。学生的联想可以是天马行空的，情境的创作也可以是超自然的，只要学生的插图中有相应的含义，其表现形式能够通过语言解释出来，就是一幅符合要求的插图。在实际的插图绘制过程中，教师需要嘱咐学生不能因现实而约束插图的内容，可以借助一些夸张、变形等创作手段，特别着重于刻画人物特征时角度的独特性，其绘画方式以及特点需要与众不同。在对于材料与角度的实际应用时，学生需要充分展现自己的思想以及对事物含义的认知。

　　四、激发学生创作兴趣，优化学生创作状态，提高学生艺术素质及审美能力

　　学生刚开始学习插画时，普遍对于教师所布置的题目无从下手。在这个时候，教师便可以让学生选择一些自己感兴趣的作品，然后对这些作品进行详细、全面的研究，对于一些作品当中的理念、色彩以及构图等有了基本的认识之后，再要求学生按照自己的想法变换这些因素。对于新生而言，变换是一个长期的过程，需要教师不断地督促学生进行制作，直到原本图画当中的内容完全消失形成一幅新的作品时，教师便可以对学生的作品进行评价，给予学生提供修改的方案等，让学生增加创作的兴趣。学生在转变原画过程中，既需要细腻也需要大胆。细微的变化不足以替代原本的作品，应当让学生大胆地进行重新设计。让学生能够清楚地认识到，自己的设计方式或许能够完全超越原画。在实际的学习中，教师要不断培养学生的细致观察力，让学生在涂改的过程中发现新的创作思路，从而使学生进入创作状态，并优化创作状态。简言之，即教师需要让学生不拘于原画的束缚，摆脱原画的潜在影响，从而使学生的创作能力得到显著提高。对于在原画上进行涂改的方式，是一种能够显著培养新生创作能力的方式，能够有效地发散新生的思维，提高新生的自信心，让新生能够快速地融入到插画创作学习当中，尽快掌握插画创作的方式规律。这也是发展学生插画创作思维、提高插画创作能力的有效措施之一，同样也是培养学生艺术素质以及审美能力的有效方式。日本著名设计家佐野宽说过，“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家”。这一句话充分说明插图设计的创作能力培养最为重要的便是对学生的艺术素质与修养的培养。在艺术设计教学过程中，对于学生艺术素质及审美能力的培养非常重要。教师在实际教学过程中，除了培养学生插图绘制能力，还需要保障学生的综合知识能力，最有效的培养方式便是让学生大量阅读各方面的优秀艺术作品，并让学生总结出这些艺术作品当中的主题与情感，从而有效地培养学生的艺术素质及审美能力。

　　五、结语

　　综上所述，在广告设计中，插图创作能力的培养非常重要，培养学生的插图创作能力，提高学生的联想能力，是广告设计教师所必须要掌握的技能。这就需要教师与学生共同打破传统思维的约束，在熟练掌握设计技艺的基础上，大胆夸张地开展艺术设计，从而使学生的插图创作能力得到显著的提高。

　　参考文献：

　　[1]董茜.艺术设计教学中插图创作能力的培养及意义研究[J].艺术教育，2011(12):137-137.

　　[2]林进仙.浅谈媒体广告设计教学中对学生创意思维的培养[J].艺术科技，2013(6):289-289.

　　[3]肖弋.师范生插图创作与综合实践能力培养研究——以湖南第一师范学院美术系为例[J].当代教育论坛:教学研究，2011(3):116-117.

　　[4]郁媛媛.趣味引导,让插图说话——浅谈如何利用看图写话培养学生的写作积极性[J].小学教学参考，2016(7):789-791.

　　[5]徐秀瑾.让学生赢在写作的起跑线上——浅谈低年级教材插图资源的开发与利用[J].考试周刊，2015(65):170-170.

　　导语：在具体的美术教学过程中，教师也要善于发掘美术内容与学生日常生活实际之间的内在联系，进而极大的激发学生的美术学习兴趣，为实现有效的初中美术课堂教学打下良好的基础。

　　美术教学是学校进行美育教育的的重要途径，也是实施素质教育，实践“全面发展理念”的重要组成部分。有效的美术教学能够很好的提高学生的艺术鉴赏能力和艺术文化素质能力，在确保学生身心健康发展的同时，还能够很好的促进学生想象力和创造力的发展。然而，长期以来，由于种种原因，美术教学都得不到应有的重视和发展，那么，作为一名基层的初中教学，我们该如何高效的利用宝贵的课堂教学时间，提高学生的美术学习兴趣，提高美术课堂教学的有效性呢?

　　一、创造和谐的课堂教学氛围，引导学生参与课堂教学过程

　　美术课是一门艺术课程，是初中生在紧张的文化课学习之余放松身心、拓展思维，丰富自身想象力和创造力的一节课，因此，在美术课堂教学中，教师要顾及到这一点，尽自己最大的努力来创造轻松、愉悦、和谐的课堂教学氛围，让学生在自由、和谐的环境中，充分的施展自己的天马行空的想象力和创造力，进而实现美术素养的全面提高。

　　正如法国哲学家蒙田所言：“孩子需要的不是灌溉，而是激情的激发”，而和谐、愉悦的课堂教学氛围则是激发学生美术学习和美术创造激情的重要基础。传统的“满堂灌”教学模式，形成了教师“独尊”的假象，拉大了师生之间的距离，不利于和谐、愉悦的课堂教学氛围的构建。因此，在教学开展的过程中，教师要积极的转换自己的角色，平等的和学生交流合作，认真听取学生的意见，引导学生参与到课堂教学过程中来，允许学生持有不同的意见和见解。

　　同时，教师还要充分尊重学生的主体地位，切实做到“以学生为中心”，在相关的美术创作、色彩搭配、造型选择上，要给予学生自由表达自己见解和感情的空间，在平等、自由的对话和交流中逐步的去完善和培养学生的美术审美素养。同时，大量的美术课堂教学实践表明，和谐、愉悦的课堂教学氛围在一定的程度上也能很好的吸引初中生的注意力。和谐的氛围很容易让他们放下顾虑，大胆表现自我，在不知不觉中轻松的进入学习状态，参与到教师的课堂教学过程中去。教师要积极的配合学生的自我表现，鼓励学生积极参与，踊跃发言，及时的对他们的美术作品给予肯定，促进学生想象力和创造力的进一步发展。

　　二、创新美术课堂教学方式方法，提高课堂教学效率

　　采用多媒体教学。相比于传统的教学方式，多媒体教学具有形象直观、声像同步性、画面的动态选择性和时空的可变性等优势，丰富多样的表现内容、色彩鲜明的呈现方式能够很好的将美术特质展现到学生面前，帮助学生更直观、形象的领略美术的内涵，从而帮助他们更轻松的掌握所学的知识。比如，在七年级上册，《视觉和心灵的艺术》教学中，教师就可以利用多媒体教学技术，向学生展示不同民族、不同流派、不同风格、不同表现特征和不同历史文化背景的美术作品。

　　在动、静结合，声像同步的表现过程中，学生更容易领略到其中的人文内涵，进而达到拓宽学生视野、提高学生判断力和表达交流自己思想感情的教学目标。探究式教学。随着新课标的展开，学生的探究活动越来越多，探索式的教学在提高学生想象力和创造力方面发挥着不可替代的重要作用。

　　因此，在具体的课堂教学设计安排中，教师要灵活的运用教材，积极创造相应的探究课题，提高学生的美术素养。比如，在八年级上册，《实用与美观》的教学中，教师可以让学生按照自己的兴趣，自由结组，查询相关工艺设计的历史、种类、功能和发展，进而通过探讨不同时期工艺设计特点以及相应的文化、生活甚至环境特点等，引导学生探索、发现相关工艺美术与人类日常生活的密切联系，进而帮助学生了解艺术发展的共同原来和规律，引导他们用美术界的眼光去思考、理解美术设计的文化内涵。

　　小组合作式教学。课堂教学效率的提高离不开每一位学生的发展，因此，为了照顾到学生的个别差异，教师可以采用小组合作式教学模式，促使每一位学生都参与到美术课堂教学中。在每一个小组中，教师都要明确小组成员各自的分工，在教学过程中，引导学生通过小组间的互帮互助来得到全面发展。

　　三、发掘“美术”与“日常生活”的联系，激发学生的学习兴趣

　　美术来源于生活。依据初中生的年龄特征和需要，初中美术课程在编排上都极大的融入了趣味性和生活性，贴近生活实际，体现时代精神，因此，在具体的美术教学过程中，教师也要善于发掘美术内容与学生日常生活实际之间的内在联系，进而极大的激发学生的美术学习兴趣，为实现有效的初中美术课堂教学打下良好的基础。

　　比如，在八年级《图案与生活》的教学中，教师就可以让学生自己搜集不同民族、不同地域、不同时代的图案装饰生活用品，这些生活气息浓郁的日常生活装饰图案能够很好的勾起学生的好奇心和求知欲，为什么在日常用到的陶盘、花瓶、沙发、椅子上用这种图案呢?为什么这个年代的陶瓷图案和那个年代的不一样呢?在强烈的好奇心和求知欲的驱使下，学生的学习兴趣得到了极大的提高。

　　进而，在接下来的教学中，教师就可以很好的引导学生关注在人类社会发展的进程中图案的起源、形成和发展的过程，进一步了解我国不同地域、民族对图案的创作、应有和理解，帮助学生学会选择和用正确的图案去创造新的、美的图案。

　　总之，如何提高初中美术课堂教学的有效性一直以来都是各位基础美术教学探索的重要课题。教师在实际教学中要不断的探究、创新教学方式方法，创造和谐、愉悦的课堂教学氛围，促使学生的积极性、能动性和创造性得到充分的发挥，充分尊重学生的主体地位，做到“以学生为本”，只有这样才能形成活跃、和谐、高效的课堂，从而实现初中美术课堂教学的有效性。

　　在初中美术课堂上,教师可以结合具体的教学内容及目标来合理的融入课堂示范的环节,可以以不同的形式来展开教学示范,这样收获的教学效果会更为理想,学生也更容易从教师的示范中学到东西。

　　【内容摘要】对于美术课程的教学而言,教师适当地给学生做好教学示范,这可以很大程度增强学生的作品感受力,并且能让学生自己作品创作时方向更加明确。初中阶段的美术教学过程中,教师除了要培养学生的作品感受力,也要慢慢培养学生的作品创作能力。很多学生刚开始作品创作时都比较艰难,找不到方向,找不到切入点。这个时候教师如果能够适当进行课堂示范,学生的困惑会或多或少得到化解,课堂教学的综合实效也会更高。

　　【关键词】初中美术课堂 示范教学 策略

　　教师适当的进行课堂示范,这可以给学生欣赏与感受美术作品提供一扇新的窗口,学生也能够从教师的示范过程中学到一些作品创作的方法与技巧。在初中美术课堂上,教师可以结合具体的教学内容及目标来合理的融入课堂示范的环节,可以以不同的形式来展开教学示范,这样收获的教学效果会更为理想,学生也更容易从教师的示范中学到东西。

　　一、教师进行亲自示范

　　课堂示范教学有一些不同的展开形式,教师示范的程度也可以有所差异。首先,对于一些学生不太熟悉或者学生表现能力有限的创作题材,教师可以采取课堂上亲自示范的形式,让学生通过对教师创作过程的仔细观察,学习绘画或者是美术创作的一些基本方法和技巧,使学生对于作品的感知更加直接。值得注意的是,教师在进行课堂示范时要把握好方法与尺度,对于示范哪个过程、示范占据多长的教学时间等都要有相应的安排。

　　灵活的课堂示范教学才能够让示范的功效充分发挥,可以让学生对作品创作的基本方式更加熟悉。不少教师在进行课堂示范时,对于示范的方式及示范教学的时间安排都缺乏较好的把握能力。有的课堂上,教师的示范几乎占据了整堂课的时间,或者是教师示范的过程学生完全看不懂,这些都不是示范教学的正确过程。如在《人类的朋友》一课中,教师就采用了示范全过程的方法,最后学生的作业大部分都是临摹教师的作业,抹杀了学生的个性。为了杜绝学生集体临摹的现象,教师可以选择教学中的重点或难点来进行局部示范,这样的示范能起到事半功倍的效果。

　　二、教师课前完成范画

　　为了更充分的利用课堂教学时间,更合理地分配课堂教学的不同环节,教师可以对于示范教学进行一些合理的调整。比如,教师可以在课前就完成范画,课堂上将作品向学生呈现,进行一些必要的作品分析与讲解。这就可以避免示范过程占用过多的教学时间,可以将更多时间留给学生,能够让学生在课堂上有更多明显的进步。

　　教师对于这种示范教学形式的选用要有合理的考虑,并不是所有的题材和教学内容都适合以这种形式展开,有针对性的选取示范教学的模式才能够让这个过程的教学效用充分发挥。如《变迁中的家园一一老房子》中,教师为了讲解钢笔线描的技法,事先画好了几张钢笔线描的范画,有局部图,也有完整的画面,教师对照范画为学生讲解钢笔线描的技法。

　　在后面的示范中,为了解决绘画的步骤和难点,教师事先准备了三个画面来进行示范,既突破了钢笔线描的三大难点:构图、细节刻画、整体调整,又展示了绘画的步骤,而且还节省了时间,可以说在教学效果和教学效率上达到了完美的统一。教师只有善于结合具体的教学内容,有针对性的安排示范教学的时间分配,才能够真正体现这种教学模式的效用。

　　三、控制示范的度和量

　　示范教学固然有其优越性,并且可以起到一些实际教学效果,但是,教师还是要合理的控制示范教学的度和量,要理性的应用这种方式,并且事先要对于示范教学的展开模式以及占用的课堂教学时间有一个安排。课堂教学的时间毕竟有限,全部用来进行示范显然不合理。同时,教师示范也要把握度,如果示范得过于详细与全面,会制约学生创新精神的发挥,这也是一种不良影响。教师的示范应主要从技术层面进行指导,教给学生正确的方法和步骤即可,把更多的时间和创意的空间留给学生。

　　如《打开的喜悦》的教学,课堂示范只是把立体贺卡上立体部分的制作方法和步骤做简要的示范,为了避免学生的模仿,笔者特意把立体部分设计为一个简单的几何形,学生掌握了方法,在设计的时候可以发挥想象力和创造力,把立体部分由几何形转变为他需要的形象,创作出各具特色的作品。这样的示范既达到了目的,又给学生留出了创意空间,效果显著。教师只有灵活控制示范教学的度和量,才能够充分发挥这种教学模式的优越性,推动学生创作能力的提升。

　　结语

　　在初中美术课堂上,教师可以将示范教学融入课堂中,透过灵活的示范过程来让学生对于美术作品创作的基本方法和技巧有所了解,这也是化解学生作品创作时的一些障碍的方法。在进行示范教学时,教师对于示范的内容、形式以及示范的量和度都要有合理控制,这样才能够展现出这种教学方法的辅助效果,并且可以合理的分配与利用课堂教学时间,进而让学生的美术感受力和作品创作力都有所提升。

　　【参考文献】

　　l[]陈月霞初中美术课堂有效教学的优化策略研究阴美术教育研究,2013(22)

　　2[」陈凤华初中美术课堂有效教学的优化对策探讨[J]学苑教育,2015(10)玲〕毛丽敏初中美术课堂示范教学的问题与对策研究「D]广西师范大学,2013

　　美术教学过程中，强化欣赏教学有利于学生对美术作品内涵以及意蕴的认识的加强。在美术教学课堂上，通过欣赏教学的优化发展，能有效拓展学生对美术作品的认识。

　　摘要：新课程改革进一步深化，对初中的美术教学发展也产生了很大的影响，通过对初中美术教学模式的优化，能有助于教学水平的提升。在美术教学中加强欣赏教学，能有效提升学生的美术素养。本文主要就初中美术教学中欣赏教学的重要性和存在问题加以详细分析，然后结合实际对初中美术欣赏教学的优化策略进行详细探究，希望能通过此次理论研究，对美术教学的水平提升起到促进作用。

　　关键词：初中美术;欣赏教学;问题

　　初中的美术教学过程中，由于受到诸多因素影响，对学生学习水平的提升产生了阻碍。强化美术欣赏教学，促进学生美术素养的提升，对学生的进一步发展有着积极促进作用。本文从理论上对初中美术欣赏教学进行研究，希望能对实际教学发展产生积极意义。

　　一、初中美术欣赏教学的重要性和问题分析

　　(一)初中美术欣赏教学的重要性分析

　　初中美术教学是促进学生全面素养发展的重要课程，在美术教学过程中，强化欣赏教学有利于学生对美术作品内涵以及意蕴的认识的加强。在美术教学课堂上，通过欣赏教学的优化发展，能有效拓展学生对美术作品的认识。通过欣赏教学的优化和强化，有助于学生的创新能力提升，对学生审美标准的建立也比较有利。只有注重初中美术欣赏教学，才能有效实现学生美术素养的提升。

　　(二)初中美术欣赏教学的主要问题分析

　　初中的美术欣赏教学还存在一些问题有待解决。首先表现在学生的积极主动性不强上。在欣赏教学的过程中，学生对欣赏教学的认识不足，老师在具体的教学中也没有充分体现学生的主体性，不够重视对学生兴趣爱好的培养。这就很难提升欣赏教学的水平。

　　其次，没有将教学内容和学生实际紧密结合。在对一些艺术价值比较高的作品进行欣赏时，没有注重学生欣赏能力的培养，因此不能让学生对作品的美感以及内涵进行充分的自我展示，无法取得良好的教学效果。另外，在欣赏教学过程中，老师对欣赏教学课程的认识不够充分，这主要表现在教学目标没有得以明确化上，最终导致教学内容与学生实际脱节。

　　最后，在初中的美术教学过程中，老师的教学方法相对比较单调，无法激发学生的积极主动性。这就会造成学生的学习效率不高。在教学中，老师要重视这些问题，并采取针对性的措施加以应对，从而有效提升初中美术教学的有效性。

　　二、初中美术欣赏教学的优化策略探究

　　为能优化初中美术欣赏教学，需要注重教学内容和实际教学情况的紧密结合，只有如此才能保障学生在欣赏课上的学习效率的有效提升。笔者结合实际对初中美术欣赏教学进行了探究，认为通过对这些策略的实施，能有效提升美术教学的整体水平。

　　第一，老师要全面认识欣赏教学，欣赏教学的目标要明确。以往的美术教学中，老师在课堂上占据着主要的位置，学生在实际的学习过程中比较被动，这非常不利于学生学习兴趣的培养。因此需要老师能对美术欣赏教学有充分全面的认识，树立正确的教学观念。总之，老师要具备现代化的教学观念，只有这样，才能有助于欣赏教学效果的良好呈现，才能有效提升学生的学习效率。

　　第二，在具体的欣赏课程教学过程中，要重视对教学内容的选择，教学内容要和时代发展相契合。传统教学中老师掌握着美术教学的内容的决定权，而在新课程改革的背景下，学生是教学的主体，这就需要将内容和学生的认知能力相结合，要和时代发展的特征相结合，这样学生才能对作品产生共鸣。只有谨慎选择教学内容，充分考虑学生的欣赏能力，才能有助于学生在欣赏课程中学习到相应的知识。

　　第三，欣赏课程的教学质量水平和老师自身专业化程度有着直接的关系。这要求老师一定要具备专业的知识能力和技能，即具备扎实的美术知识和技能功底，因此需要注重对老师专业能力的培养。在平时的教学过程中，老师要将丰富的美术知识广泛地传授给学生，不断提升学生的美术作品欣赏水平。第四，在欣赏课程的教学中，还要注重对新技术的应用，对新技术应用有利于学生的学习兴趣培养。如对多媒体技术加以应用，多媒体技术在欣赏教学中的应用，能有效提升学生的学习效率。

　　运用多媒体技术还可为学生创建动态化的学习环境，这对学生的学习积极主动性的培养非常有利。例如，对《蒙娜丽莎》这一作品进行欣赏的过程中，就可通过多媒体技术呈现作者的相关背景，如通过视频的方式展现作者创作的时代背景，让学生对作品的背景能有清晰的了解。这将有利于学生对具体的作品进行理解，并产生自己的独到见解。

　　三、结语

　　在初中美术教学中强化欣赏教学，是促进学生美术素养提升的重要手段，只有从以上方面着手，才能有效激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效率。本文主要从理论层面对初中美术欣赏教学进行了探究，希望对实际教学发展起到促进作用。

　　参考文献

　　[1]丁亚文.巧用目标对比完善欣赏课堂[J].北方音乐，2016(07).

　　[2]马昭向.浅谈中职美术教学中的欣赏教学[J].美术教育研究，2015(14).

　　[3]唐波.欣赏教学在初中美术教学中的现状分析[J].新课程(中学)，2015(11).

　　[4]赵广军.初中美术欣赏课浅见[J].教育实践与研究(B)，2014(08).

　　在初中美术教学中，教师应引导学生学会思考问题，在思考中学习，在学习中领会美术知识，从而提高学生的美术水平。

　　摘要：在素质教育背景下，初中美术教学越来越受到关注和重视。文章立足现实，从激发学生的美术学习兴趣、设计科学的美术教学路径，强化学生思考力度等三个方面，论述如何实现美术课堂教学效果最大化，以提升学生的美术素养。

　　关键词：初中美术;兴趣;路径;思考;教学效果

　　随着社会的发展，学好美术已成为很多学生及家长的共识。学生进入初中后，对于美术的认识更为深刻，学习的欲望也更强一些。初中美术教学，是美育中的重头戏。美术新课程标准明确提出，要通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神及美术的实践能力，使学生能用美术表达自己的情感和思想，从而提高审美能力，完善人格。为了激发学生学习美术的兴趣，美术教师应该从美术教学模式方面加以改进，寻求教学出路。现结合美术教学实践，对美术课堂教学“三个平台”加以论述和探讨。

　　一、兴趣，是学好美术的前提

　　兴趣是学生学习美术的基本动力。有兴趣，心里就会感到轻松，学习效果就会好。那么，要怎样激发学生学习美术的兴趣呢?第一，从现实生活出发，点明美术学习的重要性。很多学生不爱学习，就是因为学习的功用或前景不大明确，美术学习也不例外。对此，在初中美术教学中，美术教师应该从现实生活入手，引用一些事例，讲解学好美术在现实生活中的重要作用，让学生明确学习美术的意义，从而增强学习美术的积极性。有了积极性，学习就会感到快乐。

　　比如，在每学期开学的第一课，教师可以引用生活中的例子，如开学典礼会场的布置、庆祝教师节板报的设计等，都是美术知识在生活中的具体应用。这样一来，无形中或多或少地会激发一部分学生学习美术的积极性，激发学生学好美术课程的内驱动力。第二，充分利用多媒体手段，增强美术教学的活力。随着信息技术的发展，多媒体已经在学校广泛应用。

　　集音、视频于一体的多媒体设备，如果运用得好，就能引起学生的注意，促发学生的学习兴趣。在以往的美术课堂教学中，通常是凭借美术课本上的几幅静止、单调的图画来吸引学生，显得枯燥无味。而今，多媒体设备的投入使用，使美术教学生动起来，充满活力。教师可以根据教学内容，进行课件制作，把书本上的画面制作成动漫形式，一方面激活了教材，另一方面激发了学生学习美术的兴致，增强了学习效果。

　　二、路径，是教好美术的重要因素

　　水，有水路。文，有文路。教，有教路。“教路”就是教学路径。路径设计好了，就能依照路径而展开教学。路径不清，教学思路不清，课堂教学就杂乱无章、无序。为此，教师在教学前要做好备课工作。应该从三个方面努力。

　　第一，思想上给予高度重视。意识决定行动，美术教师应该从思想上高度重视美术教学，只有重视了，才能深入钻研教材，才能驾驭好课堂。

　　第二，要钻研教材与学生。一节课的教学怎样展开，应该从教材内容出发，立足教材，活用教材，使教材活起来。比如，可将实物或图片与教材结合起来，进行配对组合，或者使教材内容前后连贯，浑然一体。

　　第三，要设计教学路径。这是课前准备的最后一步，即考虑如何开展课堂教学才能实现课堂教学效率最大化。设计教学路径，就是设计先讲什么，接着要做什么，最后做什么，对整节课的教学有一个整体的统筹安排。比如，九年级上册中的“长河漫步”，此课类型属于“欣赏?评述”，教学对象是初中三年级学生。经过前四个学期的美术学习，学生已基本掌握了造型方法、表现形式、审美认知等基础知识，本课教学目标是学生会用所学知识欣赏、思考、评述艺术作品的形式美与内涵美。根据这一目标，教师设计的本课的教学基本结构如下：一是抓住兴趣，吸引注意;二是积极参与，加强记忆;三是学会欣赏，提高能力。这样一来，教学路径条理清晰，浑然天成。

　　三、问题，是练好美术的关键

　　“学而不思则罔，思而不学则殆”——孔子倡导的学习方法对于美术学习同样适用。思考，是学好美术的关键。思考，就是抓住问题这个“引子”后深入进行思考。这样，才能更好地深入学习美术。作为初中生，对于美术学习已经初步有了自己独立的思维空间与思维习惯。他们的思维习惯应该得到保护，不可使之荒废，造成思维上的浪费。因此，在初中美术教学中，教师应引导学生学会思考问题，在思考中学习，在学习中领会美术知识，从而提高学生的美术水平。

　　比如，在“长河漫步”的教学中，教师先后设计以下问题，引导学生深入思考：问题一：陶器是怎样产生的?引导学生思考历史长河的源头——早期人类的生存方式。学生在分解图形的活动过程中，教师提出第二个问题：人面鱼纹采用了哪些组合手法?(回顾以往所学知识)。学生欣赏同时期彩陶纹饰，找出纹饰对原始人生活的再现特点。教师提出第三个问题：人面鱼纹图案并没有直接表现原始人渔猎的情景，它有什么含义?就这样，依照教材内容，教师逐一设计、提出问题，增加学生的思维力度与思维强度，提高美术课堂教学的活力。

　　四、结束语

　　综上所述，在初中美术课堂教学中，美术教师应该更新教学观念，转变教学方式，盘活教学资源，着力激发学生学习美术的兴趣，全力设计好教学路径，增强美术课堂教学的活力，以实现美术课堂教学效果的最大化。

　　参考文献：

　　[1]吴玉丽.初中美术欣赏评述课教学初探[J].艺术教育,2011(08).

　　[2]朱丹萍.如何提高初中美术课堂教学效率[J].黑河教育,2012(02).

  本文关键词：广告设计教学中对学生创意思维的培养，由笔耕文化传播整理发布。